第二章 歐洲繪畫之父喬托和透視法的運用
中世紀末的歐洲文藝復興的曙光初現，文藝復興運動興起於意大利的佛羅倫薩、羅馬、阿維農和那不勒斯一帶，文藝復興運動初期的最具代表性的藝術家是意大利畫家喬托。
喬托·迪·邦多納（約1266-1337年）出生於意大利佛羅倫薩韋斯皮亞諾村，據說他出身卑微，父親是農民。童年時的喬托就開始從事很多社會底層的工作。後來他遇到了在意大利首先對中世紀繪畫風格進行革新的畫家契馬布耶﹝Cimabue﹞，契馬布耶被歷史學家評價為是文藝復興時期的藝術的先鋒。喬托拜他為師，學畫宗教畫。
喬托不喜歡拜占庭呆板、僵化的繪畫風格﹝ltalo-Byzantine﹞，他為了很好的體現繪畫作品的空間感，他在繪畫創作中開始運用透視法，並加入了陰影，走出了現代繪畫的第一步。
在中世紀的西方繪畫中沒有透視的概念，所有的繪畫作品中表現場景和人物時是沒有固定視點的，都是在同一畫面上採用的不同視角、不同時間來表現每個場景和每個人物，通過這種方式把場景和人物疊加在一起，造成空間感。這種方法忽視了在同一畫面下的同一視角的人物和場景的空間關係。同時也割裂了作品中的空間與時間關係，畫面中沒有顯示出所表現的內容是在同一時間和空間發生的事物。
透視這個概念還要從人們認識數學開始說起。早在古希臘，人們就對數學進行研究，逐步對數學、幾何學有了認識。在公元前6世紀畢德哥拉斯就提出了黃金分割的數學概念。人們對數學概念中的黃金分割進行研究並運用到生活中。
公元前3世紀，古希臘數學家歐幾里得（約公元前330年—公元前275年）在幾何學的研究領域做出了重要貢獻，被後人譽為“幾何之父”。他的著作《幾何原本》為現代數學奠定了基礎，時至今日《幾何學》仍是世界各國中、小學和大學的基礎課程。雅典作為當時古希臘文明的中心，學習幾何學並把幾何學的概念運用到生活中去，對於當時的人們來說是非常重要的事情。
數學幫助藝術家建立了空間概念，特別是古希臘的雕塑要早於繪畫領域運用空間概念。人們開始運用黃金分割和幾何學的知識建造古希臘的建築和雕塑。
我們可以通過對古希臘雅典的巴特農神廟的結構分析發現黃金分割被建築師完美的運用在建築的空間和外觀結構設計上，以至於現如今展現在人們面前的巴特農神廟依然讓人感受到它的壯麗和雄偉，它被譽為古希臘建築藝術的典範。
另一個被視為運用幾何學和黃金分割原理為典範的古代建築就是古埃及的金字塔，它很好的運用了三角形的勾股定理和黃金分割的原理，使得巨大的金字塔矗立在古埃及的大地上千年不倒。讓我們不得不承認數學與藝術的緊密結合影響了藝術的發展。
瑞士數學家斯派澤曾經就數學與藝術的關係做過如下評論：“如果你想準確的判斷埃及的數學水平，你無需去看他們的數學教科書的計算或他們測量系統中的初等幾何，你只需分析一下那些覆蓋在他們的廟宇或雕塑上令人驚訝的紋樣，你就能領略到那些活在民眾中的高度的數學精神。”[1]
這些令人嘆為觀止的建築和雕塑藝術，取決於當時人們對數學概念的應用。人們把數學的原理運用在那些宏偉的建築上，以數學方式設計構成的圖形，使得那些雕刻了精美紋樣的建築和雕塑展現出了巨大的魅力，一直為後人稱到。
從這些例子中我們可以得出結論數學的規律性顯現出它的藝術性。藝術家利用數學的規律性進行審美創造。
喬托在學習繪畫的時期，正是文藝復興早期意大利的人文精神開始復蘇的時候，新思想、人文精神影響了喬托。在他遊歷了比薩之後，參觀了那裏的古典藝術雕塑，並受到這些作品的啟發，喬托開創了新的繪畫風格。喬托是歷史上第一位在平面繪畫上運用幾何概念的畫家，也是第一個在畫面之外引用一個固定視點並以此點為交叉點在畫面中引出水平線和垂直線，並以這兩條線為基礎，運用幾何原理在畫面中呈現出空間感。因此他的作品引入了三維空間的概念，他的透視法的引入改變了以往無固定視點的平面繪畫的方式，實現了同一畫面中時間和空間的統一。
在人物的刻畫上他認為宗教繪畫中的人物如聖母、耶穌和宗教信徒等《聖經》中的人物也應該是有血有肉的人，應該具有人的情感。因此他在自己的作品中賦予宗教人物以普通人的情感，特別加強了畫中人物的立體感，同時他把宗教畫的背景處理成風景，用透視法進行創作，改變了宗教畫中只用金色和藍色做背景的單一技法。喬托在繪畫技巧有了巨大的突破，超過了他的老師契馬布耶，這種突破獲得了廣泛的讚譽。
歷史上關於喬托的記載不多，但後人描述他是一個學識淵博，充滿智慧的人，他得到了詩人但丁、彼得拉克的稱讚。喬托和但丁還結為好友。但丁在神曲中多次提到喬托，並極力讚美他的畫風。彼得拉克稱讚他為“畫家之王”，薄伽丘說喬托讓一門“淹沒了數世紀的”藝術“重見光明”[2]
喬托的一生重要的作品主要在三個教堂中，分別是意大利阿西西教堂中有28幅，佛羅倫薩聖十字教堂的壁畫，帕多瓦城阿雷納教堂38幅壁畫。這些壁畫的內容都與基督教聖徒阿西西的方濟各（SaintFranoisd’assise生於1182-1226年）領導的方濟各教派傳教有關。
聖方濟各是13世紀早期方濟各教派的創始人。聖方濟各傳播福音，如苦行僧一般的生活，他同情弱者，興辦慈善機構，聖方濟各的個人魅力吸引了成千上萬的追隨者。他是耶穌忠誠追隨者的榜樣。
喬托以聖方濟各的宗教活動創作的壁畫在西方繪畫史上佔有極重要的地位。作品有《聖方濟各向小鳥說教》、《聖方濟各在蘇單庭上》和《訪問》等。目前，被保存最完整、最有名的作品有《猶大之吻》、《最後審判》和《哀悼基督》，這些作品奠定了喬托在14世紀意大利繪畫史上的重要地位。
《哀悼基督》，喬托創作於1305-1306年間，現藏於意大利帕多瓦阿雷納教堂。
這幅作品畫面的構圖遵循了黃金分割的原理，視覺中心點位於畫面的左下方。畫面中人們圍攏在山坡前，山坡上還有一棵樹，天使在空中飛翔。耶穌在聖母瑪利亞的懷中死去，聖徒們圍攏在聖母瑪利亞和耶穌周圍，悲痛萬分。
喬托的這幅作品在情景場景處理上沒有遵循前人把每一個人物都平鋪於畫面的無固定視點的畫法。他運用了固定一點的透視法處理人物之間的空間關係，透視法的運用使得畫面具有三維立體空間感，人物和場景處於同一時間和空間中。
畫面最下邊的兩個人背對着觀眾，右側的人明顯的比旁邊躬身的人要大一些，我們再把他和聖母瑪利亞和耶穌比較，聖母與耶穌要偏小一些，我們明顯的感到他是與他們之間有一定的空間距離。畫面中張開手臂的聖約翰在人物比例上與前面的聖母比較就更小了，視覺上產生距離感更強。
我們再看畫面上的左側人群，畫中的人物也是利用近大遠小的基本原理進行表現，讓觀者在視覺上感覺人群向畫面的縱深展開。
最後看看空中的天使也是近大遠小的基本排列，天空顯得很遼闊。
這幅作品的人物背景沒有被簡單地平鋪為藍色，而是設定了一定的場景，起伏的山和山坡，山坡上還有一棵樹，天使在空中飛翔。這個場景起到了烘托畫面悲傷氣氛的作用。
喬托在這幅作品裏第一次賦予了聖母和教徒們人類的情感，把他們塑造成有血有肉的人。聖母眼含淚水，滿臉悲傷的看着自己的兒子，並把他緊緊地摟在自己的懷裏，展現她對自己兒子的愛。周圍的聖徒更是滿臉痛苦的表情，有人掩面哭泣，難掩悲痛之情，即使是畫面中背對着我們的兩個人，喬托也賦予了他們表情，觀者也能感受到他們的悲傷。空中的天使更是有的掩面而泣，有的臉上的表情痛苦萬分。喬托在這幅作品中賦予畫面中的人物以豐富的情感，一改拜占庭藝術風格中人物單一、呆板的形象，使得畫面中的人物形象更加飽滿。
喬托的《猶大之吻》也是採用了一個固定視點的透視畫法進行表現，他將耶穌和猶大兩人至於觀者的中心視點，其他人物和場景與他們二者相比較展示出了近大遠小的原理。畫面展現了猶大親吻耶穌的瞬間，並展示了在同一時空下的人們瞬間的面部表情。
《聖方濟各向小鳥說教》展現聖方濟各向小鳥佈道的場景，不少畫家都曾選取過同樣的題材進行創作，但都沒能達到喬托的高度。畫面中聖方濟各面對小鳥躬身耐心說教，手勢輕柔，小鳥在他的腳邊停留，背景是樹和藍色的山。雖然樹和小鳥畫的有些笨拙，但並不影響觀者的視覺效果和對人物的理解。喬托塑造的聖方濟各是一位富有耐心和同情心，慈祥的傳道者，他賦予了人物靈魂。
我們一方面讚賞喬托的藝術才華和開創性精神，另一方面我們還應該看到喬托在他的作品中運用透視法還存在一些問題，比如人物頭頂光環的處理，就不能很好的運用透視原理，我們可以看到喬托在處理人物光環時還是按照以往的平鋪畫法，沒有採用透視法。在這裏喬托顯然還不能正確的理解透視原理，他只是憑着直覺使用透視法，對透視原理認識還有些模糊，沒有達到一定的理論高度。畫中對光影的處理也很簡單，只是一味地加黑，沒有色彩的分析，對光的構成認識有限。但這些問題不足以掩蓋喬托的藝術才華和對歐洲繪畫的貢獻。
喬托在他的繪畫創作中利用透視法描繪畫面中的人物和場景，使他們在時間和空間上具有同一性。這是以前的畫家不曾有過的。他開創了現代繪畫的新方法被譽為歐洲繪畫之父。
[1]《愛因斯坦.畢加索空間、時間和動人心魄之美》[英]阿瑟.I.米勒著上海科技出版社方在慶伍梅紅譯
[2]《歐洲文藝復興中心與邊緣》【英】彼得.伯克著劉耀春譯劉君校東方出版社2007年第一版p27