第401章 纏綿悱惻
隨着女主持人揮了揮手。
舞台，瞬間變得黯淡下來！
還沒等眾人猜測這昏暗背後隱藏着什麼，就在這時，舞台上出現了一片花花草草。
只不過，這些花花草草卻是以另外一種形式呈現！
海外友人們一時半會可能還有些稀里糊塗，但國內絕大多數網友，都會瞬間想起一個詞
——皮影戲！
這時，半空中出現了一道身影。
是一個身穿旗袍的女人。
此刻，她正懸在半空，輕輕敲擊面前的琴弦。
“揚琴！”
“怎麼感覺手軟綿綿的，你倒是敲大點聲呀！”
“我認識它，是揚琴！”
…
彈幕橫飛。
經過這麼久的驚了又驚，眾人瞬間就知道，這女人之所以能出現在半空，完全是因為全息技術。
而這時，皮影戲的場景內，似乎颳起了陣陣輕風。
原本紋絲未動的花花草草，也因為這輕風拂過而開始隨風搖曳。
與此同時，一個男人的身影也出現在了半空，眼下的他，正舉着竹笛。
伴隨着一陣悠揚的笛聲傳來，觀眾們瞬間感到身心彷彿得到洗滌一般輕鬆。
而這時，皮影戲上出現了一行文字註解
——鳥語花香。
“這笛子吹得太厲害了。”
“婉轉動聽，太棒了！”
“吹出來就是一幅山水美景。”
“浪漫空靈，很有感覺！”
“好厲害，這段的笛子斷音好聽極了！”
…
不僅是各路網友。
包括一眾老牌藝術家們，此刻也大感驚訝。
不出意外的話，這還僅僅只是引子部分呀！
他們也算看出來了，結合皮影戲，他們猜到這很可能是想通過音樂跟皮影戲，來描述一個如女主持人所說的愛情故事。
但就這開頭，那輕微且濃密的揚琴，還有悠揚婉轉的竹笛，都彷彿是在跟他們娓娓道來，這將會是一個很長的故事。
拋開皮影戲不說，光是音樂，就已經給他們營造出一片春光明媚，鳥語花香的風景！仟韆仦哾
但更讓他們高興的，是這首曲子，採用的竟然是國內的古樂器！
事實上，林睿起初也曾有過猶豫。
要知道《梁祝》公認的最佳版本可是小提琴，為此他一開始都打算親自上場了。
不過他隨後又研究了其他幾個版本，之後就得出了更多的心得。
對。
小提琴版本確實悅耳，但後來他發現古箏版有着古典雅緻的特點，然後他又嘗試了鋼琴版，發現音感上又變得寬闊清新。
大感興趣的他兌換了好幾種終極樂器技能，隨後就嘗試了笛子版，發現那種澄澈悠揚的風格，也同樣出類拔萃！
只是試了半天，最後才發現二胡版其實更契合《梁祝》的主題。
畢竟那種哀而不傷的凄美雋永，就像是穿越過了漫長歲月的斑駁青苔，將這二胡拉動的旋律重新給賦予了生命。
說它是樂曲，何嘗又不是故事？
在經過一番梳理后，林睿發現唯有神洲的古樂器，方能演繹出屬於它真正的美麗。
所以，林睿最後選擇將這首構思精妙，旋律動聽的曲子編成一首交響樂！
一首完全屬於神洲古樂器的合奏！
並且它的魅力不僅絲毫不減，反而體現出新的光彩！
感受着引子部分的顫音輕輕舒展開來，以及後面輕柔而連貫的旋律，林睿對此極為滿意。
“好綿長！好好聽！”
“這是月琴！”
“我認識那個，是柳琴！”
“這個笙真好聽呀！”
“高音笙，我酥了！”
“感覺二胡的音色太悲涼了。”
…
有人在看着半空中不斷出現的樂器跟樂師。
但大多數人，則是在關注皮影戲。
儘管沒有語言，但隨着一段段的文字註解，很多人也大致看懂了這個故事。
這一段，是草橋結拜。
講述的是一位叫祝英台的女子女扮男裝，前往某地求學。
途中，她邂逅了一個叫梁山伯的書生。
“卧槽！這二胡誰拉的啊，太有感情了！”
“我知道他，是陳繼敏大師！”
“我不太明白，這梁山伯跟祝英台才認識，為什麼要拉得這麼悲愴？”
“如泣如訴，我想哭了，好像已經看到這二人的悲劇了。”
“感覺這剛開始的演奏太悲了，我覺得不管故事結局如何，這一段的情緒應該是緩和的。”
…
此刻，別說吃瓜群眾，就是不少懂音樂的，也紛紛開始發表各自的想法。
坦白講，這部分的主題確實該體現優美、活潑且富有詩意的愛情主題。
畢竟這一段表述的，就該是梁山伯與祝英台一見如故，相談甚歡后，於草橋亭上撮土為香，義結金蘭，也為二人真摯純潔的友誼不斷遞進加深，直到相互傾慕做鋪墊。
乍聽之下，確實會顯得唐突，且有那麼點詞不達意。
雖說感官上確實偏離了一開始既定的主題，但林睿卻不這麼想。
甚至在林睿認為，這個狀態下的陳繼敏老先生，才是二胡界當之無愧的天花板！
因為，陳繼敏老先生在數次翻看梁祝的故事後，拉出了那個平行世界才能理解的詠嘆調！
對此，林睿只能說，二胡這玩意的共情能力實在太強大了！
這既是陳繼敏對這個故事的理解，也是平行時空世人對梁祝的詠嘆！
接下來，是同窗三載。
隨着悠揚的竹笛聲響起，旋律也變得明快活潑起來。
通過皮影戲，以及上面的旁白文字，眾人都知道，這是梁山伯跟祝英台無憂無慮的同窗三載，音樂氣氛的愉悅背後，也將年輕人嬉笑玩鬧錶達得淋漓盡致。
“跟小提琴比起來，二胡的高音確實有點困難。”
“對，二胡把位越向下越窄，音準也越難，但也要看人吧？在陳老先生手裏，這能算個事？！”
“小提琴的音色確實要比二胡純凈，但是陳老師拉出來的情感極其強烈，我是覺得他發揚了二胡在揉弦上的優勢，完全克服了節奏上的困難。”
“反正我就覺得用小提琴演奏的話，這段會更富有感染力。”
“對，小提琴比二胡音域廣多了！”
“你懂個鎚子！樂器又不能只比音域，像一些古典名曲，你用小提琴拉出來可就不是那個味了。”
“同意樓上的說法，真要比音域廣，鋼琴不比小提琴更廣？那是不是所有音樂都用鋼琴就得了？”
…
也不知道國內這些網友是怎麼想的。
一群海外友人還沒發表想法，他們反倒自己人吵起來了。
爭論的話題，也讓人哭笑不得。
坦白講，在林睿看來，無論是什麼樂器，只要演奏的音樂能打動人就行。
他不僅升級了終極小提琴技能，也嘗試過小提琴版的演奏。
但他必須承認，經他改編后的版本，因為有陳繼敏老先生的加入，使得這個版本下的二胡，完全碾壓小提琴版本！
無它。
感染力的升華！
所以直播間這些人，拿着二胡跟小提琴在那抬杠，完全就沒必要！
當然，也不是所有人都會被帶節奏。
畢竟九成的吃瓜群眾，是不懂什麼二胡跟小提琴差異性的。
他們只喜歡看着皮影戲，以及感受着耳邊不斷傳來的輕快旋律。
“這一段太甜了。”
“哈哈，他們不好好讀書，成績要下降了。”
“無論什麼時候，學堂的時光永遠是最歡樂最無憂無慮的。”
“剛剛還覺得二胡拉得太傷感，現在一聽，哈哈，也是歡樂的一逼。”
“我竟然聽出了過年的感覺，不對，現在就是過年呀！”
“吹笛子的小哥好歡快呀，來，繼續給姐姐笑一個。”
…
正當吃瓜群眾們一個個喜笑顏開之際。
皮影戲出現了祝英台歸家而去的一幕。
本該快樂的時光，也跟着戛然而止。
與此同時，文字標註也變成了
——十八相送。
在糾纏綿綿的旋律中，同時夾雜着斷斷續續的音調，透過皮影戲，觀眾們看到的是女扮男裝的祝英台，面對梁山伯的欲言又止。
長亭下，因為陳繼敏二胡拉動的糾結綿長，觀眾們能清晰的感受到，此刻梁山伯與祝英台的難捨難分。
那種矛盾害羞的心態，還有一步三回頭的不斷促足！
彈幕，出現了一個個催淚字眼。
“之前說二胡拉得太悲傷了，現在忽然覺得，這段更傷。”
“這段太有味道了，想哭。”
“雖然我不是什麼音樂家，也不太懂音樂，但我就覺得好聽，直擊心靈。”
“這個團隊的合作太棒了，尤其是陳繼敏老師，彷彿給曲子注入了靈魂。”
“我很好奇是誰在指揮，這才是最牛逼的，可惜沒有全息影像出現。”
“有沒有一種可能，指揮是浮神？畢竟這首曲子，可是他弄的，試問還有誰比他更懂這曲子？”
“兄弟，你這個想法很大膽，我很喜歡！”
…
直播間的觀眾們，幾乎都是清一色的誇讚。
不僅是國內，也包括海外直播間。
對。
海外友人們不一定看得懂神洲的文字，可皮影戲總歸是能看懂的。
更何況，這些神洲樂器演奏出來的音樂，彷彿就是共通的語言，僅透過旋律，他們就看明白了皮影戲想要表達的故事劇情。
更是藉著皮影戲，讀懂了這個愛情故事！
天啊！
太唯美了！
也太煽情了！
當然，那些所謂懂音樂，也懂樂器的大神們，依舊還在樂此不疲的辯論。
其實很多知名音樂人也時不時看看彈幕，坦白講，他們一時半會的，還真不知道該怎麼說才好。
樂器這玩意，甭管二胡還是小提琴，又或者其他什麼的，總之演奏樂器，其實是在陶冶一個人的情操。
可眼下這些人都在幹嘛？
秀存在感？
民樂本就注重意境，而不是單純的比拼音色！
忽然，旋律的風格開始急轉直下！
與此同時，皮影戲上的文字標註，變成了英台抗婚！
抗婚？！
啥情況？！
觀眾們疑惑的同時，也在一波又一波的鑼鼓聲中，感受到了主旋律變得急切，變得陰森，透着恐怖！
“卧槽！這低音嗩吶！竟然吹出了號的感覺！”
“三十六簧中音排笙！”
“雞皮疙瘩都起來了！完全民族樂器的團隊演奏，我太感動了！”
“這民族打擊樂一上來，味道更濃了！”
“要看着皮影戲，才能真正感受到這段音樂帶來的壓迫感，面對一群長輩們狂風暴雨般的指責跟威逼，祝英台是一邊哭着一邊反抗！”
“確實，配合著皮影戲，不僅很有感染力，更是聽得直冒冷汗。”
…
吃瓜群眾們紛紛炸開鍋了。
他們看到了祝英台回到家中，就被父母強行許配給了馬文才！
老一輩人瞬間就沉下臉，這便是典型的封建勢力，放在一百年前，人人喊打！
很多感性的女性吃瓜群眾紛紛發彈幕，她們知道祝英台已經愛上了梁山伯。
所以，她們想通過彈幕，給正處於輿論旋渦中的祝英台打氣！
既然不願嫁給一個不愛的人，就要奮力抗爭！
一定要大膽的說出來！
不可以！
我不願意！
陳繼敏拉動的旋律，能清晰無比的感受到此刻祝英台的悲痛與惶恐，還有那陷入輿論漩渦中的無助！
配合著皮影戲的親人指責，很多感性的女生，眼眶紛紛紅了。
這時，一陣毫無徵兆的嗩吶聲響起。
這沉重的聲音，就像是代表着以祝英台父母為首的封建勢力。
而這嗩吶聲，透着極強的壓迫感，彷彿要給皮影戲中的祝英台更多的壓力！
“我能通過音樂感受到祝英台憤怒而又悲哀的情緒。”
“嗩吶這幾下吹得我心裏慌慌的，有種說不出來的壓抑跟恐怖。”
“感覺聽到嗩吶，就覺得這女的要涼。”
“從欲哭無淚，到奮力抗爭，再到心力交瘁，我似乎走完了祝英台的人生。”
“唯有陳繼敏老師能拉出祝英台的心路歷程呀，太厲害了，同時也讓我感動。”
…
這時，皮影戲場景變了。
換成了一個眾人熟悉的身影。
梁山伯。
與此同時，文字標註也有了變化
——樓台相會
祝英台被關進秀樓。
梁山伯從書院趕來，拜會祝英台。
直到這一刻，梁山伯才知道，祝英台竟是女兒身！
他們只能趁着夜色，在樓台下輕聲密會。
“這纏綿凄苦、如泣如訴的音調，將梁山伯與祝英台重逢后百感交集的情緒演繹到了極致！”
“二胡拉得太柔情似水了。”
“看着這互訴衷腸的一幕，我哭了。”
“又是歡喜又是傷悲，歡喜的是他們的重逢，悲的是他們的姻緣被祝英台父母活活拆散了。”
感受着旋律的哀婉，彷彿活生生的小女子跟情郎訴說著幽怨，觀眾們都大為觸動。
這段旋律柔和且緩慢，可以說，在這纏綿凄苦如泣如訴的音調下，完全詮釋了梁山伯與祝英台相愛，卻不能相守的渺小無力！
他們，無法抗爭這個封建時代！
正當海內外網友們還在感慨這可歌可泣的愛情時，音樂風格，又變得急轉直下！
不，應該說恢宏大氣！
“媽呀，嚇我一跳。”
“絕對的震撼人心呀！”
“什麼，梁山伯死了！？”
“我忽然明白這段嚇人的音樂了，這消息對祝英台來說，豈不就是晴天霹靂？”
“對，就是這種感覺，卧槽，這曲子簡直神了！完全不用看旁白，就能感受到皮影戲下的人物心情！”
陳繼敏的二胡開始了獨奏。
與此同時，皮影戲的文字標註，變成了哭靈控訴。
在這孤獨寂寞的二胡聲中，讓觀眾們生出了一種難以言喻的剝離感。
“祝英台要被強迫上花轎了，唉，果然抗爭失敗了。”
“梁山伯都死了，抗婚還有意義嗎？唉…算了……心煩……”
“咦？這花轎怎麼停下了？那是梁山伯的墳？”
“祝英台這是要去哭墳了？”
“原來這就是哭靈控訴呀。”
…
在一陣又一陣碎奏、斷奏的旋律聲下。
有人感受到了音樂背後的哭聲，又或者祝英台跪行到梁山伯墳前。
這緩慢且悠揚的旋律，像是在敘說著自己的不甘，以及對情郎的緬懷。
旋律越來越輕，就彷彿祝英台的淚水哭幹了，喉嚨也哭啞了。
正當觀眾們以為是不是要結束之際，忽然，二胡聲的拉動速度驟然加快！
皮影戲下，祝英台站起來了！
這一刻，很多人透過這速度驟增的旋律，彷彿感受到了祝英台的決絕心意！
“這是要鬧哪樣？！”
“祝英台想幹嘛？”
“不會是準備殉情吧？！”
一時間，彈幕亂七八糟的。
此刻，大量網友們憂心忡忡，他們擔心祝英台想不開！
這時，一道長音響起。
緊接着！
彷彿充滿着悲憤的低音鑼聲傳出！
與此同時，皮影戲下，梁山伯的墳墓忽然炸開！
帶着近乎決絕的心態，祝英台縱身一躍，跳入爆開的墳墓！
“這震撼的音樂！透過皮影戲，我能感受到迎親隊伍的驚慌，還有他們的尖叫跟哭喊！”
“這是一個偉大的女子，她執着的追隨着自己的愛人。”
“恢宏大氣的音樂，像是在歌頌梁山伯與祝英台至死不渝的愛情。”
“這些該死的封建勢力！”
…
彈幕快罵翻天了！
他們既感慨於祝英台永不屈服的倔強，同時也怨恨封建思想！
感受着耳邊不斷傳來的升華旋律，如此可歌可泣，純粹無暇的愛情，豈能不讓人為之動容？！
嗩吶聲響起！
充斥着讓人潸然淚下的悲壯！
梁山伯跟祝英台有錯嗎？！
他們因為志趣相投而相識，因為情投意合而相戀，他們只希望得到執子之手與子偕老的相守！
他們沒錯！
錯的，是他們生長的時代。
以及這個時代下，骯髒可恨的封建社會！
可惜。
他們終究還是敵不過來自這個時代的壓迫。
可悲！
可嘆！
結束了嗎？
是的，該結束了。
可是，為什麼皮影戲卻依舊在放着？
並且，揚琴的泛音，還在細微的響着。
看似旋律漸漸重歸平靜，這旋律純粹到似乎之前所有的一切，都未曾發生過一般。
但很多人，卻變得更專註了。
因為皮影戲下，又出現了一座墳包。
只是這個墳，卻更大了些，沒有名字。
這時，皮影戲的標註，出現了化蝶的字樣。
“什麼情況？儘管這會我不想說些破壞氣氛的話，但這要是繼續往下放，確定不會從苦情劇，變成恐怖劇？”
“神他媽恐怖劇，你是指着這對苦命鴛鴦化作厲鬼報復社會嗎？還別說，這個劇情可以有！”
“姐姐剛哭紅了眼，就因為你們兩個傢伙，又笑抽了肚子。”
這時，近乎唯美的竹笛吹奏，這空靈感瞬息間，就讓那些原本還沉浸在祝英台殉情中的觀眾抬起頭來。
只見皮影戲下的那座墳包。
四周出現了星星點點的螢光。
螢光最終匯聚成一塊，變成了兩隻煽動翅膀的蝴蝶。
兩隻蝴蝶從墳頭飛起，在花間歡娛，自在翩舞。
隨着一陣細膩溫婉的古箏聲，它們時而升空，時而下墜，經過溪流，穿過花叢。
即便不看皮影戲，閉着眼也能感受到古箏旋律下的畫面。
這是古箏大師嗎？
可惜，因為鏡頭隔得太遠，看不清這人是誰。
“生前不能成雙對，死後化蝶長相守。”
“二胡的纏綿悱惻，但我更喜歡古箏的仙氣飄渺。”
“群花叢中，蝴蝶紛飛，他們終於在一起了。”
“哀感頑艷，感人肺腑，音樂的魅力可見一斑。”
“我承認，我一直是浮生的黑粉，尤其是他每次彈鋼琴時，我不是想着打假，就是想笑。可從現在起，我黑轉粉了，因為他比我更懂咱們國家的民族樂器。當然，我現在也哭得稀里嘩啦的。”
“感覺旋律又回到了一開始，只是同樣的旋律下，卻是一種物是人非的感覺。”
“或許，這便是輪迴吧。”
“我忽然想起浮生的那句詩，感覺跟這段很配。在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。”
“同感。”
“花前舞翩翩，月下對纏綿。從此而今後，何必戀人間。”
“化蝶確實給了故事一個美好的慰藉，但這種偽喜劇根本掩蓋不了封建社會對人的摧殘，所以，它依舊是悲劇。”
…
略帶感慨跟哀嘆的美麗曲調，彷彿在講述着故事的結局，又或者想告訴世人一個道理。
後人哀之而不鑒之，亦使後人而復哀後人也。
當最後一段高音漸漸消失，以及皮影戲下兩隻蝴蝶的漸漸遠去。
這一刻，所有人都知道。
故事，結束了。
有人還沉浸在最後化蝶部分中，二胡柔美的音色，還有皮影戲下那悲傷、凄美的場景。
有人因為這絕美的旋律而感動。
也有人交流着對這首曲子的理解，但顯然，他們早已因為這凄美絕倫的愛情故事，而深陷其中難以自拔。
更有一批擁有絕對音感的藝術家，此刻開始閉上眼，一邊回憶剛剛的音樂，一邊在腦海補充着這段凄美的愛情故事。
此時此刻，他們都生出一種感覺。
初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。
不僅是國內觀眾，就連國外觀眾，也被這首《梁祝》所打動。
以至於無暇後面的節目，因為他們或多或少的，都出現了些許魂不守舍的狀況。
時間悄然逝去，隨着十二點的鐘聲響起。
春晚，也漸漸迎來尾聲。
這時，有的觀眾已然睡下，但更多的，卻依舊待在熒幕前，守候着接下來的節目。
依舊是龍鳳呈祥。
“接下來，歌曲：《難忘今宵》”