第7章 南音之王，客途秋恨
這是地水南音嗎？
講真，其實大家都不是什麼音樂藝術家，只是喜歡聽戲曲的愛好者罷了，真要讓他們用傳統音律唱法腔調等專業知識去辨別，那肯定都說不出個所以然來的。
而且正如蘇白所言，在座還真沒人聽過這首南音，所以完全就是一點能夠對照、對比的資料都沒有。
但是僅一句唱詞之後，在場所有人紅着的眼眶裏，那瘋狂打轉的晶瑩淚水，已經給出了明確的答案。
檀板響，南音唱，喃喃自語，泣訴衷腸，聞者寂，境蒼涼，餘音裊裊，一曲難忘......
只一聽那彷彿直達心底的彈唱，那種彷彿跨越時空般的久別重逢之感，那種難以言喻又讓人慾罷不能的銷魂之美，不是地水南音，又還能是什麼？
用網絡的潮語來說，體內的DNA動了，真真切切的動了，甚至是在沸騰與燃燒！
“好......好啊！”
“南音一響，天地蒼涼！”
“輕撥低唱，曲中弦上話凄涼，這就是......這就是地水南音最本真的味道啊！”
“他，他竟然真的會唱地水南音......”
“涼風有信，秋月無邊，為什麼這麼好的南音我以前從未聽過......”
活動中心裏，在一陣陣無法抑制的激動議論聲后，又緩緩的恢復了平靜，因為蘇白的歌吟聲仍在持續不斷的飄蕩着。
南音很慢，慢到有足夠多的時間給他們去反應，去思考心頭的各種疑惑，去平緩各種躁亂的心情。
而無論聽眾怎麼反應，蘇白都彷彿不受任何干擾一般，一心三用，左手拍板，右手彈箏，口唱南音。
“......今日天隔一方難見面，是以孤舟沉寂晚涼天。你睇斜陽對住雙飛燕，我獨倚蓬窗思悄然。耳畔聽得秋聲桐葉落，又只見平橋衰柳，鎖住寒煙。”
在外面越下越大的暴雨聲中，他那哀婉多情的吟唱聲，渺小得就如同於狂風中飄蕩在大海的一葉扁舟，彷彿但凡有一個浪頭打過來，它就會被瞬間湮滅。
但是他彈的每一個音都那麼從容不迫，如珠之圓，如玉佩之鏗鏘，唱的每一個字都那麼徐疾有致，情緒飽滿，或哀婉或悲嘆，引人入勝。
那一段段婉婉轉轉的粵韻曲調，一句句如訴如泣的文雅唱詞，就如同在聽眾的感官中形成了一道無形的屏障，隔絕了現世所有的煩囂。
讓人只感覺外面喧囂呱噪的暴雨狂風聲，都在他那喃喃自語的清音中瞬間消失了，彷彿從來不存在一般。
與此同時，所有人先前那狂亂的心神與思緒，也很快就都被那悲涼深沉的唱腔牽引着，迷醉在從那曲里流露而出的冷暖人生之中。
就連心情最為激動最為複雜的權伯，雖仍有萬般疑問繞心頭，但也很快的緩和平復了下來。
他看了一眼剛剛同樣完全失態陷入瘋魔的鄧伯，現在已經如痴如醉的抖起腿來了，不禁自嘲一句：“想那麼多做什麼？現在就該像他那樣沒心沒肺的，有什麼等先欣賞品味完小曲再說。”
可瞥見鄧伯手裏正在錄音的手機后，他又不敢說人沒心沒肺了，太機智了啊，自己怎麼就沒想到要趕緊錄音？
嗯，那自己也不用錄了，老鄧的手機更高級些......權伯心裏想着，又將視線放回了蘇白身上。
突然的，他就又後知後覺的明白了先前的許多不經意的小細節。
就比如剛才開唱前，蘇白的刻意拖延，現在看他那一心三用仍遊刃有餘的樣子，與其是說他自己要調整，倒不如說他是讓自己這些聽眾先調整下情緒，平和一下狀態。
因為南音真的很慢，慢到可能你的眼淚還來不及流出，就已經干在眼眶裏了，若是聽眾心情浮躁的話，是沒辦法欣賞到其中之美的。
甚至連蘇白帶戴墨鏡的舉動也是別有深意，絕非是他為了搞笑活躍氣氛才戴的。
為什麼南音的唱法分支流派那麼多，人們卻獨尊地水南音為南音正宗，彷彿只有失明人士唱的，才能算是真正的南音那般？
同樣也是因為南音的節奏緩慢，伴奏的樂器單調，唱腔的韻味又獨特，所以在這種情況下，開眼人是唱不贏失明人的。
開眼人在演唱時看到觀眾悶，心裏就會慌，慢慢就會催快，一快就全變味了。
而失明人慢慢詠嘆，就能夠很好的將自己情緒透過南音表達出來，平靜蒼涼，心隨意動，令人回味無窮。
權伯甚至敢打賭，此刻蘇白墨鏡背後的那雙眼睛，那雙彷彿永遠平和無波瀾的眼睛，此時此刻絕對是閉着的！
諸多的小細節，都說明了蘇白是真的很會啊，並且是很用心的在唱。
所以，即便權伯心頭裏的疑惑仍有無限多，但在眼下都已經不重要了。
現在不是想這些的時候，此時此刻，哪怕錯過一個音，一個字，他覺得都是對藝術的褻瀆！
想至此，權伯也緩緩的閉上了眼睛，跟着慢悠悠的節奏慢悠悠的抖起腳丫，只傾聽着蘇白唱述的故事，沉浸在那恍若隔世的獨特韻味之中，感受着那無窮無盡的驚艷。
曲中的故事並不複雜，說的是一個叫繆蓮仙的窮文人在青樓與一個叫麥秋娟的歌女相戀，后逢亂世，他投筆從戎走上了戰場，兩人從此天各一方，失了音訊。
在秋天的客途中，繆蓮仙感懷傷情，於是便以一曲哀怨的南音傾訴心懷。
沒錯，蘇白演唱的，就是地球世界裏大家耳熟能詳的南音之王——客途秋恨。
甚至說它是“南音之祖”都不為過的，因為在蘇白熟知的地球世界裏，據說南音起初並無專名，後來正是因這首《客途秋恨》流行於世，人們才始稱此調為“南音”。
所以，蘇白的心裏根本就不虛，若這首都不算是南音的話，那他就要重新評估一下這個世界了。
當然，這只是半開玩笑的話，拿地球的南音經典作品到這裏來說事，顯然就是屬於“拿明朝的劍斬清朝的官”，有點耍流氓了。
實際上蘇白之所以敢如此“狂妄”，真正的底氣來自於，他已經謹慎的通過原主的記憶，粗略對比過了兩個世界的南音。
看一下兩者常用的調式，都是正線、反線和乙反線，再看一下板式，慢板、中板、流水板。
最後，不論是地水或戲台南音都有個特點，在唱詞與唱詞之間的某些位置，都會間以南音的典型過序音樂。
所以只要再扒一下這裏地水南音唱段常用的板面，即唱段的前奏，比如常用的八板南音板面，工尺譜那麼一走：工尺上尺六工合......
誒嘿，兩個世界都有一樣的，那不瞬間就清晰明了了么，放心大膽的上就是了。
這也是為什麼剛剛古箏前奏一響，全場就跟炸了一樣。
因為它就是這個味啊！
雖然大家都沒聽過《客途秋恨》這個唱本，但是指不定就在哪首曲子裏聽過同樣的板面，所以一下就被擊中了。
而蘇白的演唱，也是最純粹的地水南音唱法，且不帶一點刪減的，含有大量的“苦喉”，因此特別的慢，時間特別的長。
要是給不好這一口的年輕人唱，他可能就直接張衛健版走起來了，快速念幾句“涼風有信秋月無邊巴拉巴拉加強健的臂彎”就完事收工，稍慢一點別人可能都跑了。
但唱給戲迷老人聽，那當然是越原汁原味越好嘛！
不用擔心“苦喉”過多過於拖沓，這裏沒人趕時間，而且對於喜好南音的人來說，地水南音的美妙就是在苦喉中達到極致的，低沉搖顫，如泣如訴，妙不可言。
若讓蘇白自己挑自己的毛病，可能就是伴奏缺了一把椰胡吧。
如果能有一位樂師配合伴奏，再加上那纏綿、醇厚的椰胡樂聲，音樂效果肯定會更棒。
不過這樣也不錯，古箏和拍板，雖音樂豐富性稍差了些，但同時也更顯寂寥悲秋的意境。
而感受到大家的反應后，蘇白也徹底的放下了心來，同時他的心底里，更有一股難以言喻的歸屬感在悄然升起。
他的腦海中，不由得就閃過了一位香江教授情深意切的文章。
“涼風有信，秋月無邊。文化傳統就好比輕輕吹拂的微風，好比天邊灑落的明月，與我們的先祖、父母，以至我們自身，一同度過悠悠歲月。偶爾回首，才醒覺其間的色相聲痕，瀝瀝淅淅。《客途秋恨》，大約兩百年前出現的一曲南音，憑藉涼風秋月，一直飄蕩到今日的香江；儘管曲中的紅豆西風與大眾關懷的科技經濟，似乎沒有半點關涉，但其間的纏綿遊絲卻時時在日照下閃映......”
這就文化血緣啊，雖然時常潛隱在日新月異的聲光屏障之下，但卻又水流不息，總能在不同的時代里隨時浮現於我們的意識世界中。
所以，即便是從未聽過南音的人，甚至是完全聽不懂粵語的人，在第一次聽的時候也依然會被深深的感染，產生一種如沉睡的靈魂被喚醒般的神奇感覺。
蘇白此刻的個人感觸就更深了，突然來到了一個陌生的世界裏，任你的心態再好，那種與這個世界無關的孤獨感都是無法避免的。
但值得慶幸的是，在這個世界裏，大家並非毫無關聯，最起碼體內的文化血緣是一樣的。
也正是這種帶着烙印的審美，才令自己這個來自異世界的陌生人，在唱起來自異世界的陌生歌謠時，他們聽到，也會被深深吸引，似曾相識，似夢迷離。
而他自己，無形之中也多了一份心安，無需再問此身如傳舍，何處是吾鄉......