第31課，溫習演員的‘七力四感’(一)

這天，老師突然再度溫習功課是原來的演員的自我修養中的“七力四感”。我猜，老師課程應該是沒有講的好，這個時候，我決定好好聽聽化名王啟隆老前輩還有奧朗特.考特爾.威爾他們的講述。

化名王啟隆老前輩一進門，說道：“所有同學們，今年呢，要重溫一下七力四感。這個是我們學表演中每一位演員必修的課程之一，也是必不可缺的。”

奧朗特.考特爾.威爾則說道：“嗯，今天王老師講的是上次的課程，上次可能沒有講清楚的也許還有補充吧。”說完，大家們開始準備了紙盒筆記下來了。

化名王啟隆老前輩則說道：“同學們，還記得七力四感嗎，”

有一位同學舉手直接回答：“老師我記得，四感是：真實感、形象感、幽默感、節奏感，額，而七力是：指敏銳又細緻的觀察力、積極又穩定的注意力、豐富又活躍的想像力、敏銳又真摯的感受力、準確合理的判斷與思考力、靈敏又細膩的適應力、鮮明的形體與語言的表現力。”

隨即那個同學坐下了，這個時候奧朗特.考特爾.威爾說道：“嗯，剛剛那個同學說的太對了。不論演員還是藝考生，都應該具備這七種能力和四種感知的基本素質，也就是“七力四感”。那麼該如何提升這幾項能力呢？”

化名王啟隆老前輩則說道：“提升“七力”首要的是觀察力：表演藝術創作不能離開生活這一源泉。因此，培養和發展自己觀察生活的能力就是演員的一種最重要的基本功。在對生活的觀察中，特別是對於人的觀察尤為重要，因為表演藝術是表現人的藝術。一個演員想再對生活的觀察中有所收穫，就必須具備以下能力：其一呢，敏銳而又細緻入微地捕捉人物形象的外部特徵；其二呢，了解、感受所觀察人物的心理特徵。這個在以往的課上分享中也有提到過。”

奧朗特.考特爾.威爾：“王老師剛剛說的是一部分，注意力：演員在進行創作時，必須具有積極、穩定和不斷持續發展着的注意力，這種注意力最基本的要求就是演員需在創作中做到真聽、真看、真感受。而想像力呢：任何一種藝術創作都離不開想像，演員的創作自然也是如此。演員的想像更需要具體地、形象地、生動地想像出人物特有的心理——形體動作只有這種充滿強烈的動作性的想像，演員才能促使自己在表演時行動起來。”..

化名王啟隆老前輩則說道：“上次提到感受力：在生活中，人們接受外界事物的刺激時，總會產生某種感受並引發出相應的情緒上的變化，我們把這種能力稱之為感受力。在創作中，感受力是演員有機的創作天性中的一個組成部分，或者說是演員創作心理活動的鏈條中的一個環節。因此在全面培養創作素質的過程中，演員必須注意發展自己的感受能力。除此之外，判斷與思考力：在表演藝術創作中，演員創作心理活動鏈條上的另一個重要環節是判斷。判斷，在很大的程度上是思考。從某種意義上來說，演員是否有判斷力，是指演員在表演時是否具有思考能力，這個要求演員在表演時能在虛構的情境中也能像在生活中一樣，“此時此地”、真實、即興地去判斷與思考。用表演慣用語來說就是“真思考”，這應該成為演員創作天性中的一個部分。”

奧朗特.考特爾.威爾：“說起適應力：“體現和揭示人物思想、情感的有力手段”。具有靈敏又細膩的適應力的演員，在表演上常常能創造出十分準確、鮮明、微妙、多彩的適應，使其創造出來的人物生動感人；缺乏這種能力的演員往往會在表演上千篇一律，創造的人物不會十分鮮明和生動的，只能使觀眾感覺枯燥乏味。這種適應能力的強弱，不僅和演員的生活積累、思想修養、文化及藝術修養有關，還與演員等有密切的聯繫。因為良好的適應能力，建立在上述這些能力的基礎之上。”

化名王啟隆老前輩：“表現力：在創造人物形象時，演員追求的理想境界應該是既有真摯、深切、細膩的內心體驗，又有準確、鮮明、生動的外部體現。我國的戲曲表演藝術家非常重視表現力的作用，他們認為只有“形現”方能“神開”，“容動”而見“神隨”。這都說明只有通過外部的表現，演員的內心體驗才具有可視性，才能訴諸觀眾，為觀眾所感知。形體表現力重要的三點是眼神、手勢和步態。這三個方面常常最能反映出人物的外部性格特徵。形體、聲音和語言的表現力，要靠演員長期刻苦的鍛煉才能發展起來，在這方面沒有捷徑可走。故而，“冬練三九，夏練三伏”，只有這樣才能練出一身過硬的功夫。對於影視、戲劇演員來說，要想使自己在表現力方面的素質有所增長，唯一的途徑是苦練。”