第90章 第90章

“特維奇影評集：#帝姬#

讓我們把時間撥回到全息技術剛剛問世的時候,那時幾乎所有電影人都相信，電影藝術將會隨着虛擬片場技術的成熟來到一個新的巔峰。然而令人驚訝地是，如今我們可以發現,全息直播和全息綜藝居然在競爭中佔了上風。

這裏要提出一個問題：

假如讓一部電影的所有演員湊在一起吃頓飯，把他們吃飯聊天的場景原原本本地拍下來,會不會比電影正片更有趣呢？

這個問題可能會讓許多導演感到被羞辱，然而我們必須正視這個問題。否則就像某些電影那樣,女主角的汽水廣告都比她主演的電影播放量更高。當然,我並不是在為不合格的演員們開脫。

回到《帝姬》這部電影本身。我在觀看之前特意購買了原着小說。不得不說，確實像大家所說的那樣有些令人失望，但在觀看電影之後，我卻能夠理解導演本人選擇它作為改編對象的想法。這些可以放在以後我們再細細探討。

對於電影本身所講述的故事而言，它的確有值得深思之處。

比如我們能看到“性別平等”於解放生產力的巨大促進作用，比如相對於另一部穿越電影中穿到人類大災難前卻只想着吃披薩喝啤酒享受“母星平凡人”生活體驗的救世主而言,這一部電影則像我們展現了穿越的意義：那就是用超時代的知識與技術挽救飽受飢荒、戰爭和疾病摧殘的古代人們。

不過鑒於《帝姬》本質上就是個簡單的商業導向的故事，我們今天要着重討論的是另一點：在一個符合邏輯的故事基礎之上,導演還應該在電影中做到些什麼呢？

三百年前，評論家阿蘭曾在《卡斯星評論報》上撰文批判聯邦電影界“重視畫面甚於思想的□□傾向。”

但我今天卻想要為這種“□□”辯護：一個把思想放在畫面之上的導演註定不能成功，因為他所抵制的正是電影這種藝術的本質——文字才是思想的理想載體，而電影則是為了影像而誕生的。

即使有人私心要利用單純的電影藝術去講述他的政治訴求和哲學理想,他們也必須尊重電影的本質。至少對於本就沒有思想深度的商業電影來說,導演們至少應該學會把電影拍得畫面好看。

是的,我就是想要為包晚晚這位年輕導演鳴不平。

自昨天《帝姬》電影上映之後，我看到許多人嘲諷她的電影就像是花里胡哨設計精巧的藝術垃圾。但換句話來說,思想深度又有什麼難的呢？正如某些歌曲難聽至極,它的擁簇卻高舉思想大旗,說什麼“有思想格局”、“不是普通的靡靡之音”,就不允許別人來批判。簡直可笑。

電影的思想內核固然重要，但是一個合格的導演更應該學會用電影的方式來表達他的思想。在這種意義上來說，包晚晚比所有導演都更配得上金虎獎‘最佳導演’。她對於虛擬片場技術的運用超越了我們所有人的想像。

在我看來，《帝姬》可以為虛擬片場技術代言。”

這篇影評發出之後，一石激起千層浪。

刻薄的影評家一篇文章不知道得罪了多少導演和歌手。於此同時，也有許多缺德網友過來煽風點火，“點名”他們看不慣的藝人：

——有人說你的歌除了空洞的“思想格局”毫無價值，你怎麼看@歌手斯通？

他們的粉絲敏感地迅速集結在特維奇的社交平台上。

——人沒有多少粉絲，口氣倒是怪大。

——你吹的牛逼，包晚晚本人她敢應下來了嗎？

——收了多少錢啊，哥哥？臉都不要了？

然而伴隨着爭議的，是《帝姬》越來越高的票房。

上映三天後，它的票房曲線仍然呈現令人瞠目結舌的上揚的趨勢。已經有網友做出來了今年所有以上映電影的票房曲線對比圖。

其中代表《帝姬》的藍色曲線，代表爆發力的首日票房並不是最高的，可在其他電影紛紛斷崖式下降的時候，它卻依然還在上揚。

除去慕名前來觀看的新觀眾而言，觀眾們的反覆觀看也是造成這一奇迹的重要原因之一。電影上映第七天，根據綠泡泡公佈出來的數據分析，平均每場中，第一次觀看的新觀眾只佔49%。

在《帝姬》的評論區中，不少觀眾表示他們看了不止一遍。

“第一遍我全程像一個小傻子一樣長大嘴巴，連劇情都沒有記住。於是我又看了第二遍。可是看完第二遍之後，我又發現了更多沒有注意到的細節。”

“大昭王朝就像一個真實存在的王朝，天哪。我真希望自己能像女主角那樣穿越到過去看一看。”