第二百四十九章 你好，李煥英

按照現在比較普遍的一個定義上來講，《你好，李煥英》算是個比較典型的小品式電影。

而國內的小品式電影也不說多新鮮了。

真要追溯起來，早在97年就有馮大炮拍攝的《甲方乙方》，就算是個小品式電影。

這部片子除了葛優和劉蓓的戀愛主線外，就分成了一個個風格迥異的“大款體驗生活”“地主家收租”“胖廚師經受嚴刑拷打”等小品式的片段，一個個輕鬆幽默的包袱不斷，

在歡笑中收穫了當年的票房第九名。

而《你好，李煥英》其實也是差不多的結構。

以幫着母親，讓母女親情為主線，衍生出了一個個“升學宴”“買電視”“排球賽”等等片段。其中每個片段也可以單獨拆成個小品，串聯在主線上，

最終到達影片最後的升華。

所以其實是還蠻不錯的。

許賀也覺着這種電影，確實就是為了春節檔這種闔家歡樂的時候：畢竟如今的小品那真的是好看的越來越少，一場看下來光受教育了，都沒笑。

現在在影院裏能笑出來也是挺好的。

於是許賀從現場的反饋來看，確實大家是能笑出來的，尤其是穿越到八十年代的時候：

明亮的色調驅散了開頭車禍的陰霾，故事從賈玲從天而降，就奠定了濃濃的喜劇色彩。更難得的是，所有設計的包袱都響了。

包括當時許賀覺得有點小眾的笑點：

賈玲說：“張叔，我！玲兒！”

然後人家回過頭來瞪了她一眼，說：“我還一呢！”

“哈哈哈哈！！！”

然後現場就笑了，看來現如今的網絡時代，衝浪的人真的很多。

賈玲也就在這樣的一片歡聲笑語中，帶入了第一個買電視機的故事中——這事，也確實是勾起了好多那個年代的故事。

就是曾經吧，物資不像現在這麼豐富。

現在是只要有錢基本上多數東西都能買，以前是東西不夠，買東西除了要錢還要票。

所以確實是能買到廠裏面第一台電視機，是非常值得炫耀的事情：這種炫耀，對於很多中老年人來說是有些感慨的回憶；

對於年輕人來說，是新鮮的事情。

但無論是老人還是新鮮，這裏面最關鍵的，還是笑料。

是的，笑料。

賈玲在電影中，沒有跟一些老牌電影人一樣，各種心思集中在緬懷那個年代上。

而是把自己的商業片定位坐死，就是要老少皆宜，就是要好笑：於是票這件事情算是一個不一樣的背景設定，下一秒，故事就圍繞着買電視發生的趣事來展開了。

比如擠公交交車買電視。

賈玲一個使勁上了車，公交車開走，張叔和包玉梅呆愣在原地：“我倆咋下來的？”

比如兩人排隊買電視。

先是裝作沒看見，然後一頓塑料姐妹花：“真巧，就咱倆有票！”

“是，都能買着。”

接着上演一波插隊大賽，被人勸還有10台都能買着。結果前面一個人說：“市熱電廠，八台。”

哎呀媽，上一秒還在勸的義正言辭的人，

下一秒：“我要一台。”

直接全場都不是笑了，是哄堂大笑——這平日裏看那些喜劇電影，哪有開場上來就這麼多笑點啊？或者說即使有，也是尬點。

就更別說比如最後買電視大戰：

賈玲橫插一腳，扮演盲人...

哎喲我滴個親娘誒，即使是許賀這種已經看了成片好多次的人，在周圍的歡笑中，都忍不住跟着笑個不停，因為這裏笑點真的太密集了。

大家看賈玲在屏幕上一本正經地扯謊，要笑。

看着她被售貨員推薦收音機更適合，也要笑。

還有看着最後和李煥英鬥了半天的王琴說“行啊，你好人做到底，票給她唄”，我滴媽，正中下懷：“票給你，錢也給你！”。

觀眾笑瘋了，她倆就是一家人啊！

就更別說還有回馬槍：

一群人抱着電視回去，興高采烈地買到了全場第一台電視，大家都跟着主人公一起高興的時候。剛才那個售票員騎着車，剛好路過...

觀眾這下子跟着一起有點上演笑容消失術：

額，這麼快就被識破了？

雖然說電視已經到手了，但是如果被識破了，這件事情傳出去她們是這樣拿到了電視…在這個年代後果相當的嚴重，傳遍整個廠區都很正常。

大家也挺害怕導演在這時候，

突然來個藝術追求：

啊，這個，生活總是有苦有樂，既然剛才開心了，現在來點難事。

但是沒關係！

我馬上就會安排情節，把這件事情解決！

觀眾表示：呸，誰想看這個，辛苦了一年到電影院，不要你教育我眾生皆苦，我平日裏已經夠苦了，至少比你們這種日入多少萬苦。

我啊，就想快樂！

賈玲表示，沒問題，當然就是快樂！

於是下一秒，售貨員面帶微笑：“好樣的姑娘，就該這麼樂觀！”然後騎車就走了。

這叫什麼？叫高級的戲劇形式，一個猝不及防的call

back，直接又把懸念拉住，然後又猛地釋懷：接着奏樂，接着舞！

所以其實很多人都嘲諷，說這部電影沒啥含金量，誰拍都可以。

真的誰拍都可以么？

就是這麼一個小設計，很多號稱搞了多少年喜劇的電影導演，就是拍不出來。

只能拍幾個所謂“高級”的梗，然後強迫觀眾接受“苦中作樂是最高級的”“笑中帶淚是必須貫穿始終的”“你覺得不好笑是你的問題，審美不夠的”...

可喜劇，觀眾笑就是最基本的東西，讓觀眾都笑不出來，那都不能算喜劇了。

更別說讓觀眾高興之上，再上一層樓：

你就看現場觀眾，比剛才，還要更高興了，這才特么叫喜劇的意義嘛...

...

有了個愉快地開頭，接下來的故事笑料雖然放鬆的沒有那麼平緩，加入了不少敘事。

但是依舊可以說是笑點密集，並且排球比賽之後，誒，沈叔叔出場了。

說到這個，許賀可真是感慨頗多。

“萬里長城永不倒，千里黃河水滔滔...”

台上，沈騰操着一口完全不標準的粵語在台上唱歌，四遍四個樣，這要到兩廣或者鄉港地區去能被笑死：當然，也可能是批判死。

畢竟粵語發音小警察，可不少，各種網上吹毛求疵的。

當然了，這裏沒有。

許賀也就帶着笑意輕聲解釋道：“看到沒有，就拍了一上午，拍的基本上就用了。”

“這麼穩？”趙金麥驚訝道：“我記得你好像說過，沈叔叔的檔期很緊。”

“確實很緊張，所以我說嘛，拍的，基本上都用了。”許賀點頭：“你放心，含騰量還是不算低的，存在感也是比較強。，質量更是好”

原因嘛，自然就是人的原因了。

並且國內的喜劇屆人家能坐頭把交椅，也是有原因的，這狀態就賊好。

拍什麼，什麼就能很快過：

許賀和賈玲他們只要負責讓《李煥英》裏面其他群演好好排練，確保萬無一失就好。

畢竟沈騰沒時間，群演有時間啊。

所以這一段，包括後面又一段排練那個，“在你來之前，我們廠連個播音站都沒有”和“這點我同意，沈光林確實是我們全場普通話最標準的。”

都是很快拍完。

拍完之後，大家才一起各種笑。

而現場呢，這個笑點，許賀也就沒有提前給劇透，而是跟着劇情一起往前看，看着到了笑點，他有點緊張；

等趙金麥笑了，他就也笑了，看來包袱響了，就可以接着聊點趣事啥的——頗有一點，自己看了部好戲，然後給人安利時候的感覺：

就是，一定要盯着別人看戲。

並且心裏還暗念着，快到了快到了，快到精彩的時候了！他一定會喜歡的！

以及等到看完，還要迫不及待地問一句：

好看嗎好看嗎？

許賀現在差不多就是這種感覺。

搞得有一陣子，趙金麥覺得自己壓力賊大。

以至於後面演到小品之後，李煥英和賈曉玲喝酒聊天，趙金麥都恨不得當場見縫插針地來一句：

“哈哈哈...”

當然，她這個“哈”肯定是哈不出來的。

因為到了這刻，全場已經情緒很自然地進入感動了，特別是賈玲說“下輩子還做母女，不過，我做媽媽”的時候...

那種發自內心的情感，其實是比電視電影上那種強行催淚的。

可以說不知道好多少倍。

就像是《隱入煙塵》裏，海清也算是個資深演員了：

她的代表作當然不只是“你是我滴神”，人家也是正兒八經演過好多熱播劇，也拿過金鷹拿過飛天，水平還是相當在線的。

就這，影片里完全演不過男主。

因為她是演，但男主就更多的是自己真實的生活。

所以演，基本上是打不過這種真實表現的。

就好像此刻賈玲基本上是完全不用演的，所有眼淚，表情，目光，都沒有太多的設計的成分，而是真情實感的追思。

她藉著電影的這個環境，給自己造了一個夢。

這夢裏她要給別人帶來歡笑，所以有了很多的逗樂的情節。但也有自己的真實表達，比如這一段，其實是賈玲真的想對母親說的話，

那能不有所感動么？

許賀也就是從這一刻開始，感覺到旁邊的趙金麥安靜下來了，他也非常理解地往那邊靠了靠：

很多觀眾都覺得感動了，更別說演員。

做演員這個職業，通常情緒是要比普通人還要來的敏感些。

不過很快，這個氣氛也沒持續太久。

接下來的衝突之後，兩人也很快和好，並且奉獻了賈玲和喬杉同框的名場面：媽呀，以前還真沒注意，現在看起來笑得是賊像！

然後嘛，然後就是車騎着，往路的遠方去了。

“不錯不錯！”

後排有人評價：“雖然這個釋然，有點強行釋然，而且莫名其妙的李煥英就還是選擇了原來的父親，而不是別人，也挺難說的。

但大團圓嘛，我也不挑剔裏面的邏輯了。”

說者無心，聽者有意，

趙金麥這時候也回過味來了。

伸出一根手指戳了戳許賀，道：“對啊，最後收尾有點倉促，沒有之前那麼邏輯順滑了。估計等一會，那些影評人的嘴繞不過這點啊...”

“嗨，你別被帶跑偏了。”

許賀於是湊過去，卻感受到她耳邊細密的髮絲分出幾縷，擦的他嘴唇有點發癢。他也只能無視，然後小聲道：“這部電影兩個小時出頭呢，不是一個半小時結束。”

“啊，對哦！我怎麼忘記了？”趙金麥恍然。

然後表情忽然有點凝固：這半個小時，肯定不是拖時長的。畢竟電影不像是電視劇，電視劇是時間越長集數越多，賺的錢越多。

電影是，一般就一個半小時最好排片。

兩個小時，不說排片怎麼樣，就說多放半個小時，賺和一個半小時一樣的錢...

這院線經理同等情況下，肯定不願意多給兩個小時的電影排片啊。

所以這半個小時，劇組這邊肯定是仔細思考了的，那肯定，這才是真正的高潮部分。

於是果不其然，接下來，才是真高潮：

賈曉玲告別兩位叔叔，想要回到現實，可惜，穿越哪有這麼容易就回去了？好多小說，都把能回到原來的世界當成最終的目標呢。

自然她沒回去，接着就在吃飯間，無意聊到補丁。

聊到李煥英給她縫的可愛圖案。

然後她驀然意識到：

“可是，我媽現在還不會縫啊？”

是啊，穿越回來到這個時代，李煥英，應該是不會縫這麼可愛的圖案的，她應該縫的亂七八糟。可是為什麼，現在的李煥英又會了呢？

這時候就該有小說書迷舉手：

我知道，這是由於時空波動引發的紊亂，導致的偏差...個毛線。

事實上，按照本片的邏輯，故事的答案就只有一個：隨着一幕幕閃回的畫面，故事的真相只有一個，那就是...

畫面流轉，來到了李煥英的視角：

“我返老還童了！”

原來，穿越的不止賈曉玲一個，李煥英也穿越了。

原來，李煥英不是被砸着的，而是主動去接賈曉玲被壓着的；她在每次歡喜過後，眼裏都喊着淚水；她被主任問，賈曉玲幹嘛來了，她說：

“讓我高興來了。”

更別提，最後李煥英在小品表演的台下，笑着笑着，就眼淚盈眶。

所以原來那麼些不正常的舉動，不是導演的設計，而是，這時候的李煥英其實什麼都知道...

卻依舊選擇了陪女兒演這場戲：

因為李煥英，也想讓賈曉玲高興。

這個寓意出來之後，趙金麥直接有點嗚咽：也別說女生比男生敏感，影院裏，時不時也都從四方有啜泣聲傳來，還真有男的的聲音。

確實蠻感動於母女情誼的。

當然，許賀也能想像，這時候肯定有人在網上喊，最後那段太尷尬了，如坐針氈。

而且好像喊的人不在少數，音量賊大的那種。

這...反正許賀覺得這段挺感人的。

他相信這一點。

畢竟，現場的觀眾不說謊，以及這背後所反映的，就是票房不說謊啊...

...

沒過多久，屏幕上開始播放起真實的李煥英，也就是賈玲的母親的各種照片，事迹。

至此，《你好，李煥英》的播放全部結束。

燈光亮起，不少人有一種恍然夢醒的感覺：這其實就是電影院帶來的一個沉浸感，看電影的時候，覺得自己好像來到了另一個時空。

電影結束，可能整個人還沉浸在那個世界裏，難以很快回到現實世界。

尤其是趙金麥那個閨蜜。

哎呀媽，哭的呀，就差當場給媽媽打電話了。

趙金麥情緒也是沉浸在裏面，但依舊是表示，希望情緒平靜下來之後再看第二遍，或許能體會出裏面不一樣的表演。

“你這搞得，我該說你什麼好呢...”

許賀有點哭笑不得：“還在琢磨表演呢？”

“不然呢？”趙金麥揉着眼睛：“我還是太淺薄了，都沒注意到其中的不同。現在想起來，她的好多眼神里，其實都已經暗示過了。”

“這倒是，她這點還是不容易演的。”

許賀點點頭。

確實是相對來講有一些深度。

但那就之後的事情了，現在已經太晚，許賀也就送了兩位女生各自回家。

他呢，自然是又要及時飛回去，恢復工作狀態：這一回可不能像是之前那樣，電影上映了，就可以順其自然了。

《李煥英》雖然出現佔據了不少天時地利，但是人和這一點，除了《唐探3》自己拉胯，也是要靠着電影方努力營銷來更上一層樓的。

所以，他還是要努力去做。

包括去應對剛才提到的會被影評人噴的事：

無論是原來的時空，還是現在的時空，其實《李煥英》都逃不了被噴。

不是觀眾，而是傳統電影行業。

話說，根據拍攝過《華爾街之狼》的奧斯卡最佳導演獎獲得者馬丁·西科塞斯最近的採訪來看：

近年來，在西方電影行業中隨着流媒體的興起和超級英雄電影的票房大火，如今的電影一改當年對藝術的探索，而是更多是偏向“故事”的本體靠攏，也就是更偏向講故事。

可事實上，國內也是這樣的。

《李煥英》就是這種電影，也就自然會被噴，被業內很多導演說如何如何不好。

並且要是它不怎麼樣也就算了，

頂多被小噴。

可就是這麼一部電影，立馬就會迎來票房大賣，口碑也很高，節節高升之下，打了多少拍電影很久的導演的臉？

不用多說，賈玲這位新導演肯定會被排擠。

包括這部電影也是。

所以必須好好打好守衛戰，不能讓這群拍不出好票房，怪其他人的傢伙，搞事情。

畢竟讓這群傢伙不爽的最好方式就是...

《你好，李煥英》，票房大賣啊！

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謝謝寫本書自己看的100點打賞。