0138 PLAN.B
0138PLAN.B
歐陽諾並未在紐約過多的停留，他迫不及待地與克里斯多夫來到了電影之都，洛杉磯。(更新最快最穩定)”
克里斯多夫的眼睛又亮了起來，他老闆從未有戲言，他的每個決定都充滿着挑戰性與不可預知。
“我等你”
歐陽諾在美國僅僅呆了不到一周的就倉皇回國，有些細心的媒體沒有放過這條新聞，無論是曰本還是美國的媒體都否定了他這個不切實際的舉動。
“年輕的亞洲人想的太多了，在洛杉磯被潑了一頭冷水。”
“心急必敗——AM決策人攻佔美國的計劃從指定到夭折，僅需要一周的。”
“小夥子在成長，他終於一切不會這麼順利，讓我們踏踏實實地等待他的下一部作品吧。”
……
2002年4月20日，東京成田機場。
“意想不到的失敗，對嗎。”秋葉月與歐陽諾短暫地擁抱了一下，“其實也在情理之中，沒人會乖乖地等待被超越。這就是美國人的理念，他們會盡己所能牽制全世界，避免任何一個大勢力的崛起，盡量多的控制關鍵資源，他們永遠自命為掌控全局的莊家，不會讓任何人有踩在頭上的機會。”
“這些話你為不早說。”歐陽諾搖頭罵道。
“沒用的，你現在太自信了，都聽不進去，不碰壁永遠不叫麻煩。”
“呵呵，確實麻煩。”歐陽諾的笑容並沒有一絲頹喪，“既然這扇門關了，我就只能走另一條路了。通知Ants-Movie的傢伙們，計劃改變。”
“你確定？這會很累的。”秋葉月拿出，等待歐陽諾最終的解釋。
“累？我還記得最初製作《水果籃子》的時候，那時你還在沉睡，我還是個小職員……”歐陽諾回憶着往事，那是一段艱苦且充實的歲月，“我們6個人，在一幢破別墅了，奮鬥了十幾個小時，然後我又在MAGI中奮鬥了三十多個小時，只為了一段3分鐘的動畫，這才叫累。你看現在，做三個小時的動畫對於我來說都是眨眼的事兒。想要輕鬆，就要扛過那段最累的日子。”
“這才是我的老闆。”秋葉月毫不猶豫地將另一個計劃通知給所有人。
計劃B，並非是下策，只是因為麻煩罷了，如果非要說的話，計劃B還會節約很多錢。
這是一個新的概念，虛擬現實。
如同它字面的意思一樣，用虛擬的手法來表現現實。
既然可以場景和物品用虛擬的方式製作出來，以假亂真。
那麼人呢？
即便是MAGI，這也是一個浩大的工程，撇開人物的外形不談，人物的每一個動作，每一個眼神都會有的特點，模擬出這樣千千萬萬個人物，使其以假亂真，難度頗大。
好在此時已經有了人像捕捉技術。概念很簡單，計算機捕捉真實演員的動作軌跡，將其賦予在虛擬模型身上，從而達成比較舒服、真實的動畫效果。
這種製作方式就在一年前，剛好有人採用。
《最終幻想：靈魂深處》，史克威爾投資1.37美元的超大成本製作，同歐陽諾一樣，他們想將影視帶入一個新的紀元。
然而並非所有人都能像詹姆斯卡梅隆那麼幸運。
這部動畫電影改編自名譽世界的同名遊戲，啟用了曰本一流的編劇、一流的導演、超一流的特技團隊。
它的畫面唯美唯幻，與同年的《怪物史瑞克》相比，簡直就是油畫對上塗鴉，精緻了不多少倍。
但油畫的票房僅有可憐的3200萬，塗鴉卻獲得了上億的大豐收。
這恐怕是除了《未來水世界》外最昂貴的失敗了，史克威爾想改變曰本電影的現狀，卻賠了半條命進去，巨大的資金缺口迫使他不得不與艾尼克斯合併。
自此，沒人再敢走真實動畫這條路，之後近10年的動畫電影市場主要分為兩類，由宮崎駿領銜的傳統卡通，遵循2D至上的原則，這使曰本動畫永遠停留於此。另外就是由迪斯尼領銜的夢幻卡通風格了，不求真實，只求有趣，這也是歐美動畫電影未來很長一段的發展方向。
當然，十年後的《阿凡達》做到了動畫與真實的完美融合，但那是后話。
現在回過頭來分析《最終幻想》的失敗，原因頗多。
其一，此時的虛擬現實技術還不夠成熟，與10年後的《阿凡達》對比可以清楚地看到這一點。為此，史克威爾只能用錢和堆出細緻的效果，這是一種野蠻的方式。
劇中一直讓人津津樂道的就是女主角的頭髮。
這是純粹用動畫製作的頭髮，成千上萬的髮絲在空中飄逸，天這些頭髮花去了多少錢和，這就是用錢和硬生生突破技術極限的最好寫照，即使是10年後的《阿凡達》也不敢在頭髮上多下文章，外星人直接梳起了大辮子，老天保佑，可千萬別颳風。
由於女主角的頭髮消耗了過大的投資與，片中的男性角色只得統一地剃成了寸頭，光頭或者背頭。
把主要精力放在頭髮上，這就註定失敗了。
故事雖然用唯美的特效包裝，但其本質仍是陰鬱的曰本電影風格，美國影評人對其的評價就是——豪華包裝的垃圾。
面對盡在咫尺的前車之鑒，小野新一等人並未做過多的勸說，他們老闆是勸不動的。
如果歐陽諾說1+1=3是公理，那麼他們就必須順着這個公理推算下去，放下所有的質疑。
這個計劃對於製作組來說很方便，他們只需要聘請演員來演繹動作與對話，其它的事情都交給MAGI工作室去忙活就是了。
《銀英傳》就此在攝影棚中開始拍攝，並未聘請大牌演員，對於歐陽諾看好的海外市場來說，誰飾演都一樣。
同時，AC的資深原畫師和人物設計也火力全開，研讀着小說中的每一個字，並將其賦予到圖中，歐陽諾將以他們設計出的人物形象為模板，還原出盡量真實的人形。
所以說，歐陽諾並未在最初啟動這個計劃，就是因為它實在是太他娘的麻煩了。
他不要動畫，他要真實。
在MAGI中，三人反覆調節着人物臉上的每一個細節，皮膚紋理，細小的裂紋，眉毛的角度……
可怕的工作量讓歐陽諾發瘋，製作一個生動的人遠比一搜戰艦要麻煩100倍。
他甚至想雇傭一個百人的團隊來做這件事。
好在，銀英傳中人物打鬥的場面並不太多，真正的戰鬥多發生在宇宙中，而人物方面主要以對話為主。
歐陽諾忍無可忍，甚至拉秋葉月與涼宮春日進來幫忙，儘管如此，製作速度仍然慢的嚇人，就算是大家熟練以後，製作出一個惟妙惟肖的人物仍然需要超過30個小時的，如果不是MAGI能智能的捕捉並賦予動作和表情，恐怕所有人都要發瘋了。
隨着的推移，一個個近乎完美的人物被賦予了生命，同那艘戰艦一樣，在完成之前，連歐陽諾都不敢想像竟然可以做到這種程度。
楊威利的智慧，萊因哈特的銳利，齊格飛的忠誠，巴爾的冷酷，奧斯卡的美艷……
沒人敢說這些是動畫，他們都是真的。
MAGI的技術，終於被歐陽諾用到了極致，那是純粹的創造。
4個月，《銀英傳》的後期製作耗費了4個月的現實。
除了吃飯睡覺外，三人在MAGI度過了1958個小時，近乎82個全天。
這還只是《銀英傳》的前十集。
這10集本應用去5億日元的製作費用，現在只用了這個數字的50/1。而用以彌補巨星片酬的是歐陽諾4個月的。
吉川康夫和牧野蘭已經在這段鍛煉的如火純清了，純粹討論還原技術的話，他們已經不輸歐陽諾。
後面的事情交給他們吧，歐陽諾已經快要發瘋了。
逃離出可怕的製作后，歐陽諾沒有回公司，他先是默默地來到AKB劇場。
與這些姑娘們許久未見，他們的舞步更有活力了。
台上的大多數姑娘歐陽諾已經不認識了，現在的AKB人員數目已經超過90人，分為4個小組，當時的主力成員已經躋身一線巨星，投入到更光鮮的工作當中，只是偶爾會來劇場演出。
演出完畢，歐陽諾照例來到了劇場門口的咖啡館。
這裏已經是一片繁華，粉絲們在這裏聚集着交換AKB成員的卡片，這些由AP發售的卡面就像是NBA明星卡一樣炙手可熱。
篠田麻裡子靜靜地走到歐陽諾身邊，淺聲問道是……是東川叔嗎？”無錯小說網不跳字。
此時的歐陽諾已經很久沒有休整了，頭髮與鬍子都已經長到令人髮指的地步，然而卻有一種蓬亂而又自然的美感，不同以往。
歐陽諾轉頭一笑麻裡子，你認人了。”
“哦，是嗎……能讓我在對面坐一會嗎？”無錯小說網不跳字。麻裡子問道。
“好的。”
“也許是我認了吧，我們都很想念那個男人，他在最寒冷的時候為我們取暖，而曙光剛剛出現就匆匆離去。”麻裡子眼神迷離地嘆道。
“他會的，在你們最耀眼的一天。”歐陽諾堅定地說道，他隨後起身將小費壓在杯底，默然離去。
回到闊別已久的別墅，明日香正像小貓一樣，在床上享受着午間的陽光。
“你了。”她輕輕地睜開眼睛，淡然嘆道。
“是的，了，抱歉，這段真的脫不開身。”歐陽諾脫去外衣，他的形象近乎於《荒島餘生》中的漢克斯。
2001年，有史以來最高投資額的電視劇——《連》震驚了全世界，1.25美元加上史匹堡，使這部劇集成為了不可逾越的高峰。
2001年，長達7季的《星際迷航——航海家號》宣佈結局。
在科幻劇集的空擋期，在觀眾對大手筆劇集萬分期待的時刻，《銀河英雄傳說》配合超越時代的電影技術登陸HBO黃金檔。
這是真正的星際戰爭，真正的科幻場面。
《銀英傳》將以前的科幻作品碾得粉碎。面對這宏偉地、真實地無法言喻的場面，之前的科幻電影就像是童話故事一樣天真。
只是在一點上，觀眾有些奇妙的感覺，劇中的人物完美到了一種不可思議的地步，臉上的每一個皺紋，眼神的每一次變化，甚至瞳孔邊的血絲都是那樣的完美。
完美的讓人覺得有些虛幻。
在首播前，HBO對於這部劇的製作團隊隻字未提，只採用華麗的特效場面製作了簡短的宣傳片，也許有些美國人《銀英傳》，但對大多數人來說這是一個神秘的影片。
巴里-梅耶每晚都會守在電視前，觀看當天收視率最高的頻道。不是為了享受，純粹是工作，對於他來說，看大多數作品都是一種折磨，因為他要抱着審視的態度，琢磨影片的每一個細節，根本就沒有去享受。
“還是勉強拍出來了嗎……”巴里望了望日曆，2002年9月26日，距離與歐陽諾的會面5個多月。