第六十一章 新劇

景湛：把手給我，前程後路都別問，我帶你回家。

這一風波過去后，姜渺低調進組。

沒有一點報道，沒有一點宣傳，就連粉絲後援會也不知道姜渺接下來的行程是什麼。

姜渺這次演的劇是國內著名導演張偉曄的新片《米朵的猜想》。

張偉曄導演是“中國第五代導演”代表人物之一，是對中國電影貢獻最大的第一人，他奠定了中國藝術電影在國際電影的輝煌，又開啟了中國商業大片時代，堪稱中國電影史上里程碑式的人物。

張導早年在歐洲三大電影節連戰連捷，以非凡的藝術才能，先後獲得兩座威尼斯金獅獎一座柏林金熊獎、一座康城評委會大獎、一座康城技術獎、一座威尼斯評委會大獎，一座柏林銀熊獎，也讓葛洪和鞏琳分別加冕康城影帝和威尼斯影后；其中，有部電影還獲得了奧斯卡提名，金球獎最佳外語提名。

這些作品為國際電影界打開了認識中國的窗口，也為中國電影贏得了世界級的聲譽，一定程度上破除了國際影壇對中國和黃種人的偏見，澤惠當時後世無數的同行與後輩。

迄今為止，其餘內地導演在歐洲三大電影節加起來的所有獎項成就，也不過堪堪與90年代的張偉曄相當。

來，同樣也只能和張偉曄戰個平手。

當國門開放，香港商業片和荷里活大片相繼來襲的時候，同輩和後輩導演們還都在繼續追隨早年張偉曄的腳步，拍攝各種鄉土題材影片，一門心思去國際爭獎，因此在票房競爭中，被荷里活和港片打得一敗塗地，競爭力甚至比不上錄像廳和DVD。各大院線奄奄一息，電影院都不知拆了多少。

新千年伊始，眼看剛剛起步的中國電影市場，就要步了台灣電影和日本電影的後塵，一邊是藝術電影在國際屢屢獲獎，一邊是本土市場幾近乾涸，無人問津。

此時又是張偉曄導演，懷着對中國電影的責任感，以敢為天下先的無畏精神，不計個人毀譽，從零開始改弦更張，拍攝出一部在中國電影史上意義無與倫比的《無畏》。

該片不止是在國內獲得的年冠記錄，保持4年後才被他自己的另一部大片，給更新，而且以3100萬美元的成本，在北美、日韓等世界各地都登頂票房冠軍，在全球收割票房合計1.77億美元,而且還獲得奧斯卡外語片提名和金球獎最佳外語片提名，以及柏林電影節的特別創新獎，被包括《時代周刊》在內的多個世界權威媒體，評為年度世界最佳影片，從此開啟了華語商業大片時代，真正拯救了整個中國電影，功勛蓋世，惠澤至今。

然而，也正是《無畏》票房和口碑的巨大勝利，讓無數從業者和自詡為“公知”的文青影評人，對張偉曄導演的成就在“羨慕嫉妒恨”之餘，更必欲除之而後快。

在那些文青影評人看來，張導不再去拍反映中國落後面貌的鄉土文藝片，而改拍獲得巨大票房成功的商業大片，便是“一心賺錢，背棄藝術理想”；

張導在影片中倡導的家國情懷，對一代偉人秦始皇開創大一統國家，奠定我華夏民族千秋基業的崇敬，更被那些懷着對體制深刻不滿的“公知影評人”們解讀為“屈從權力、獻媚體制”，是以大批特批。

更有許多追名逐利之徒，則純粹就是把批判和抹黑張導這個中國電影最傑出代表，當做了彰顯自己眼光、見識如何高明的手段。

早年網絡尚不發達，紙媒仍有相當影響力，廣大公眾對電影的認識也有所欠缺。這些從紙媒駕臨網絡，喜歡在雲山霧裏裝腔作勢的“影評人”們，也相當程度上掌握了評價電影的話語權。

於是在他們的所謂“影評”中，《無畏》《八面埋伏》這些在國際影壇頗受好評、獲獎和提名無數、海外票房更遠高於本土票房的作品，居然都成了堆砌色彩、劇情套路、故事蒼白的“爛片”！

《無畏》：《時代周刊》評為年度最佳影片，奧斯卡獎最佳外語片提名；金球獎最佳外語片提名，柏林電影節主競賽單元，柏林電影節技術創新獎；

有史以來，所有華語片在奧斯卡獎總共只有七次提名，其中張偉曄一人就提名三次。

所有華語片在金球獎，總共只有12次提名，其中張偉曄一人提名五次。

這些本是極高的成就，竟也被某些鍵盤“影評人”嘲諷成“一門心思要拿奧斯卡，簡直不自量力”。

而這些影評人背後，更不知有多少眼紅張偉曄成就、一心要扯他下馬、取而代之的電影界同行在推波助瀾。

據說，日本NHK電視台拍攝過一部講解中國電影的專題紀錄片里，許多自命不凡的中國電影導演，但凡碰頭開會時，天天討論的話題，就是如何換着新花樣，去黑張偉曄。

一直要到2008年，先是汶川大地震，十萬子弟兵們浴血犧牲，拯救蒼生力挽天瀾，軍民情深血溶於水；然後是張偉曄導演的奧運會開幕式，黃鐘大呂，煌煌史詩，五千年輝煌燦爛文明，如畫卷一般鋪展，不但震驚世界，激發了無數網民自發的愛國熱情。

愛國網友們的聲音才逐漸佔據上風，歷時數年的激烈交鋒，到2012年後，我輩愛國者才終於逐漸佔據了主流。

這一場沒有硝煙的輿論戰，大而言之，可以說關繫着國家民族命運，短兵相接、刺刀見紅；

張偉曄導演更從一個純粹的電影人，不但變成了一個為國為民操辦典儀的巨匠，而且升華成了一個向全世界弘揚中華文化的藝術大師。

張偉曄，歐洲三大電影節的3座最高獎，3座次高獎，2座技術獎，奧斯卡獎的3次提名，金球獎的5次提名，英國最高獎和意大利電影最高獎的得主，國內電影獎項的隆高表彰。

從開始有準確票房統計排名以來，張偉曄導演電影，一共獲得中國電影市場的4次票房年度冠軍，4次票房年度亞軍，合計15次票房年度前十名。無論商業上還是藝術上，都取得他人難以企及的高度。

而且從《無畏》起，張偉曄導演的古裝片，就是全世界最能代表中國電影、最能獲得海外票房的金字招牌。

不止是《無畏》在全球市場大獲成功，包括他的其他電影，其他各國票房同樣遠高於國內票房，這幾部古裝大片的票房全是大賺。

甚至可以說：21世紀以來的華語影壇，票房成功的導演不勝枚舉，但不算已經完全混荷里活的導演，真正敢說自己是在為全世界影迷拍片的中國電影大師，也就張偉曄導演一人。

張導對成本的精確控制和投資回報，在國內大導演里是NO1的。

作為演員，張偉曄主演電影《井上》，還一舉獲得了金雞獎、百花獎、東京電影節的三座影帝獎盃。

作為電影人，他獲得了開羅電影節、蒙特利爾電影節、上海電影節等三個A類電影節的終身成就獎/傑出貢獻獎；當選過歐洲三大電影節之威尼斯電影節主席，柏林電影節的評委，和聖塞、東京兩大A類電影節的主席。對華語影壇的同行和後輩，張偉曄更一直不遺餘力地提攜，努力為所有中國影人去爭取利益。

眼看如今讓無數電影人賺得盆滿缽盈的全球第二大電影市場，才讓更多人恍然意識到當年張偉曄的遠見卓識，他的貢獻恩澤後世，他的功績萬眾頌揚。

在網絡大發展，智能手機大普及，人人可為自媒體，每個人都是影評人，億萬“小鎮青年”才決定電影人飯碗、是電影人上帝的時代；曾經由少數文青“影評人”，便能決定一部電影風評歷史地位的時代，早已經一去不復返。

對過往那些自以為掌握了電影評價話語權，一直輕視鄙視漠視票房價值的文青影評人，或許最痛苦最落寞的時代也莫過於此。

如今，這位年近七旬、早已獎項等身、功成名就的老人，早已淡看了票房成敗，他已經可以坦然將承擔中國電影市場的重任，交託給那些創造幾十億票房奇迹的傑出後輩。

張導多次表示，每部新作的票房，只要能收回成本，對得起投資人便好。

張偉曄現在拍片，便是和時光去競逐朝夕，只欲完成自己未了的藝術理想，而對影片藝術性上的細心雕琢，依舊是努力突破自我，求新求變，而這部自傳性質的電影《米朵的猜想》，正是通過男主角和女主角的一生，對自己電影生涯起點的不忘初心的追憶。

張導此前曾透露時隔四年，再次啟用新的“曄女郎”，但具體新的曄“曄女郎”是誰，媒體們也不知道。

這也是張導時隔多年，再次涉及文藝片。

姜渺也曾去試鏡張偉曄導演的電影，也曾想過，像其他“曄女郎”一樣，本來平平無奇，卻因為演了張導的電影，而一舉成為當紅演員。

她最想合作的導演就是張偉曄，但是之前都呢個機櫃，如今能夠演張導的電影，她一定要好好演。

不過這部《米朵的猜想》如今只公佈了男主角趙熠和范程的角色。

《米朵的猜想》寄予了張偉曄導演對電影、對膠片時代的感情和敬畏心。

影片的故事靈感來源於導演自己的早期經歷。

大幕落下，燈光亮起，十里八鄉齊聚共赴光影之約。

上個世紀七十年代，電影是人們極為珍視的“精神食糧”，看一場電影是如同過年一樣的大事，是照進人們貧乏生活里一道光。

導演將深藏腦海的膠片時代的記憶進行了更為深情的表達，構成了一個聚焦大時代小人物的現實主義故事，充分彰顯了人文情懷。

可以說，《米朵的猜想》是一封寫給電影的情書，是對電影的一場盛大的告白，更是對所有愛電影的人的一次致敬。

姜渺一直覺得，張偉曄導演是中國最棒的導演，她希望自己能有幸和張偉曄導演合作，而這一次《米朵的猜想》在籌備初期，徐文華導演就曾向張導推薦過姜渺，最終，在層層篩選下來，最後在姜渺和另一位女演員之間，張導選擇了姜渺。