第2章 演員的自我修養
第二天5點多白羽就被李壯叫了起來，洗漱完就和李壯他們下了宿舍樓。
來到宿舍旁的小操場，已經有不少人了，昨天見到的孫俐也到了。白羽和同學們打了招呼，就和大家圍着操場跑了起來。
表演雖然不是體力活，但也需要良好的身體素質。記得現在的自己，178的身高，體重才125斤左右。還是有些瘦，需要好好鍛煉鍛煉。
白羽他們圍着操場跑了幾圈就回到了他們班常練習的地方做起早課。
首先練的是呼吸，呼吸訓練法一共分為以下十一鍾呼吸法，分別是慢吸慢呼法、急吸緩呼法，緩吸急呼法、急吸急呼法、揉氣法、送氣法、收氣法、頓氣法、彈氣法、搶氣法、偷氣法。這些都還是白羽昨晚複習才記得的，太久沒練，都有些生疏了。
接着就是發聲訓練，當一個人認真做一件事的時候，時間過得飛快。
一個多小時很快過去了，班長李壯看時間差不多了就拍拍手對着大家說道：“大家都停下吧，快七點了，一會就要上課了，我們先去吃早飯吧。”說完就帶頭向食堂走去。
吃過早飯，來到教室不一會上課鈴聲就響起了。
專業課分別為表演、台詞、形體；公共課分別為數學、語文、英語、以及最後的馬哲。
班級很大，但人數很少，表演系的教室跟普通教室有所區別，大約一百二十平米左右；教室的正門正對着走廊；從正門而入，教室的前方有着一個寬廣的舞台，比地面要高出一個台階，上面零散地擺着一些表演小品用的矩形長箱，牆上有黑板。左右兩側是連接屋頂垂下兩條長長的布幔，這個叫側幕條，學生表演小品時，在這兩條側幕後候場，輪到誰誰從這裏上場。
上課的時候，學生們不是象其他學科那樣坐在下面聽講；表演班上課時，而是學生們坐在椅子上，分兩邊靠牆坐成兩排。中間空出來的場地鋪上了地毯，是學生上課排練的舞台。所有同學一共加起來才二十人。
今天第一堂課就是表演課。沒過一會，王常右手提着一個水壺、左手拿着表演教材走進了教室。
王常把水杯和教材放下，站在講台上，向下面掃視了一眼，看見白羽今天也回來了。向他微微點了點頭才開口道：“各位同學早上好！”
大家起立行禮：“老師好！”
王老師把手壓了壓：“恩，都坐下吧。我們今天要講的是…”。
王常講的很投入，除了偶爾口渴喝了口水，基本沒怎麼停歇。
白羽他們坐在下面聽得也很認真，邊聽邊做筆記。
下課鈴聲打斷了王常的話，王常端起桌上的杯子喝了口水。等鈴聲響過後開口道：“今天先講到這，下課。”說完帶上東西就走出了教室。
第二節課是形體課，老師是一位三十多歲的女人，叫陳涵。陳老師樣貌雖然不出眾，不過身材、氣質都很好，為人也很溫和。大家都蠻喜歡這位陳老師。
形體第一學期主要的是改變額糾正學生們的自身在長期生活中養成的不良以及不正確的肢體習慣。有的同學因為幼年時期沒有打好基礎和習慣。有的同學長期單肩書包，致使養成一高肩一肩低，有的同學有扣胸習慣，有的同學走路送胯或者翹臀，等等。
這時候採用芭蕾的訓練中的舒展、挺拔、控制等訓練方法，吸收中國舞中的古典神韻、周身協調。剛柔並濟、以神領形，以形養神、內外…
而班級裏面大部分人從小就奔着演員夢，所以或多或少小的時候，就注意這種情況，或者家裏面有點錢的，那小時候更是專門報個舞蹈班去訓練，尤其是女生，很多都是戲劇和舞蹈出生的。
而白羽清晰的記得上第一堂形體課的時候，簡直以噩夢般的形式上完。
第一次糾正的時候，因為身體已經定型的緣故，哪疼痛簡直沒有辦法用語言描述，差點第二天就起不了床。
所以，大學四年，形體課是白羽的弱項。每次考試成績也就剛剛及格。
形體課自然不像其他科目坐在椅子上聽課。而是在教室中間做着各種動作，拉伸身體。
而陳老師也在中間為大家講解一些舞台知識。例如舞台技能、技巧、武術肢體感知、現代舞的訓練等等一切跟形體所需要的知識。
吃完中午飯，白羽就獨自一人向圖書館走去。過太久了，很多東西都忘記了，需要借些相關的書籍好好複習一下。
當白羽走進圖書館，裏面很安靜。掃視了一圈，裏面也沒幾個人，估計都去吃飯去了。
白羽來到在放表演相關書籍的地方，仔細的看了一圈，最後拿了本《演員的自我修養》。
白羽隨便找了個空位坐了下來，看着手裏這本書。這本書不適合剛入門的人看，白羽好歹也是學過四年表演的人，自然不是。
《演員的自我修養》是斯坦尼斯拉夫斯基（俄國導演，演員，戲劇教育家，理論家）最為知名的代表作。是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精華，在全世界都有很大的影響。
不過現在這本書在中國也就一些專業知識的人知道，真正讓《演員的自我修養》出名的還是周星星的《喜劇之王》這部電影。
《喜劇之王》要1999年才在香港上映，這會兒別說和世人面視了，連拍都還沒拍。
目前比較成型的是兩個派系，一個是斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派，恩，是指不只在旁觀者的角度上，冷靜的表現角色的情緒，而是去體會角色的內心，演員用自己的藝術手段為工具，而以角色的情緒為核心，創造出一個所謂舞台上的生命。就是《演員的自我修養》所表達的東西。
另一個則是布倫西特的表現派，即演員以自己的藝術手段，來控制角色的情感，要超脫其外，不為角色而影響，而是冷靜的，隨心所欲的塑造這個角色。
其實嚴格上說，這兩種演繹方法沒有高低之分，只是兩種不同的演繹形式，而現今的大多數演繹方式大多是這兩種或者出於這兩種派系。
但是相對的，體驗派在擁有先天上代入感優勢的同時，同樣比表現派更加容易對演員的精神產生影響。
北電教的就是表現派，而中戲教的卻是體驗派。
不過白羽倒是沒有在乎那麼多，能把戲演好就行。
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