第九十五章：《葉問》
第九十五章：《葉問》
葉問是誰？在美國，恐怕沒幾個人知道。
李小龍是誰？王東是誰？在美國，恐怕沒多少人不知道。
葉問是李小龍的師父，是王東的師公，人們第一個反應就是：“哦，原來是李小龍的師父，王東的師公啊，那一定很厲害吧？”
不過相比而言，媒體更關心的是另一個問題：一部影片還沒上映，王東就又拍新片了，他是相信《史密斯夫婦》一定能夠盈利，還是錢多了不怕賠？
錢多了，不是用來燒的，但如果為了理想，為了和紀敏的約定，那花再多錢都值得。
消息已經發佈出去，很多媒體已經要求採訪王東，不過王東並沒有急着召開新聞發佈會，而是對劇本進行最後一輪的審查，確定沒有問題之後，就要開始挑選演員了。
在王東的劇本里，對原著進行了很多修改，最重要修改的地方還是最後的應戰。
在原來的影片中，兩度應戰，第一次是因為武痴林死了，趙師傅被人被槍擊，葉問一怒之下，挑戰十個人。第二次，是因為棉花廠所有人受到日軍的威脅，葉問才被迫站出來應戰。
這樣的理論是沒錯，但在人物的一系列設計中，葉問謙虛，不好鬥，有正氣，講義氣……人性中所有的優點都被冠到他頭上了，是太過典型的‘高大全’。但事實證明，人是沒有高大全的，哪怕是孔子這樣的聖人也有人性上的缺點。
在這方面，同類型影片《霍元甲》處理得更為到位，他的名氣遠比葉問大，對國家的貢獻也遠超過葉問，但在影片中，霍元甲有各種缺點，所以能引起人性的共鳴。而這樣的影片，在美國也更加有市場，《霍元甲》在美國的票房是1800萬美元，《葉問》只有二十幾萬美元。
當然，票房上的差距也不能說影片上有差距，宣傳、上映規模也有關係，但數據上也足以說明，《霍元甲》這種模式的影片更適合在美國觀眾的胃口。
所以，對於葉問的形象，王東進行了很大的修改。
他有武人身上的特性，好鬥。這也是一個必然的因素，練武的人，那個不好鬥？不好鬥的，根本就練不出好把式，頂多練練花架子。
其次，秉承了影片中原來的形象，會功夫的宅男。
好鬥，又是宅男，兩個形象不就相互衝突？其實不然，男人，在家一個樣，外出一個樣，能否在兩者之間找到平衡點，那才是一個真正有本事的男人。
他好鬥，所以有很多好友。他宅，是因為在家裏宅，尊重老婆，正如原影片中說的一樣：這世上沒有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。
通過這樣的修改，葉問這一人物形象就更加鮮活，才是現實生活中的人。
王東做的第二處修改是影片剛開始得表演，即葉問的家庭。對於這段戲，王東一直比較方案，不管是甄子丹，還是熊黛林，表演都非常拘謹，一點都沒有家的味道，更像是老財主家，這樣的環境，怎麼可能表現出夫妻間不離不棄的愛情？
王東的劇本中則更多地融入家的因素，致力打造出一個溫馨的家庭，更加的人性化。而經過這樣的修改，不管是葉問這一角色，還是葉夫人這一角色的表演方式都將違背原來的影片。
所以，拍攝這部影片，王東將沒有參考的空間，一切表演，都只能自己摸索。
不過不管在情節上怎麼修改，最本質的地方卻不能改變，《葉問》是一部動作片，更多的還是要靠武戲吸引觀眾。
要怎麼打，才能打得好看，或者說，才能吸引觀眾？
就原影片而言，吸引觀眾的，更多的還是葉問的形象，武戲上，雖然出彩，但絕不是甄子丹的巔峰之作，《導火線》的動作就比《葉問》要精彩很多。
不過王東要拍，就要拍出最精彩的動作片，他不是要站在前人的肩膀上去追逐前人，而是要站在前人的肩膀上超越前人，也只有這樣，拍電影才顯得有意思，也不會浪費一部經典的動作片。
否則，還不如不拍，靜等零八年到來，看葉偉信拍的《葉問》。
王東在設計動作時，想過兩條線路，首先是真功夫暴力打法，這類影片着實不少，甄子丹就是其中的典型，在荷里活也非常流行。但這種打法，想要在美國吸引觀眾的眼球就必須融入另一個因素，大場面，製造更多的刺激元素。
而《葉問》這部影片，打鬥都是擂台上的對決，根本不可能融入這些因素，除非拍成科幻片、魔幻片。
所以王東最後選擇了更富有詩意的打法，這類打法的典型有《卧虎藏龍》《英雄》。兩部影片中，對於各種戰鬥，賦予的是詩一樣的美感，讓人忍不住心馳神往。
當然，王東不可能照搬照抄，因為《葉問》和這些影片對於武的理解顯然不是一個層次上的，《葉問》是拳術大師，而《卧虎藏龍》《英雄》都是高來高去的武林高手。
但這並不妨礙王東從一些細節上去打造詩意的效果，比如最後一場戰鬥，可以通過雲層、雨滴、心境、背景等諸多元素來襯托出那種詩意。
王東已經在腦海里將各種打鬥場景都做了詳盡的設定，也做了大量的筆記，不過這些並不夠，很多東西還得在拍攝過程中做進一步的修改。
把劇本看了一遍，基本上都還滿意，但事實上，王東頭疼的也不是劇本中的內容，真正讓他頭疼的是演員。
儘管不願意承認，但不得不說，從國產影片中必定可以看出一點，配角，尤其是小配角的演員，素質都不高。當然，並不是人文素質低，而是演員素質低。
在荷里活，有演員工會，拍一部影片，很容易就能找到一大批專業過硬的配角，甚至專業過硬的龍套。而在國內則不然，主要配角還好，小配角要找人就很難，龍套就更不用想了，能拉到人就不錯了。
比如拍攝餐廳里的一個鏡頭，荷里活大多數影片中，龍套演員都會很隨意地在飯館裏閑聊，像一群正常的顧客，哪怕鏡頭中他們只有一個後背。而很多國產影片則不然，這些龍套演員則不然，更顯得無所事事，發獃愣坐，他們的存在更多的是證明一點：這家餐廳除了主角，還有別的顧客。
又或者一些小角色，荷里活的影片中，大多都可以看到，這些配角十分專業，他們的演技都很精湛，甚至不比主要演員差。而國產影片中，這些小角色的演技，要麼過度誇張，要麼演得根本就不像這一角色。
而《葉問》一片中，要用到的配角、小配角、龍套演員都不在少數，如果這些角色不能完美的解決，影片的印象分肯定要打折扣。
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