315 新的里程牌
很顯然《誅仙》至少在首映很成功，不管是專家級的人物，還是同行們，甚至影評人，或者觀眾都是一致的好評。
當然也不是完全沒有差評，那就是電影對原情節壓縮的太嚴重了。雖然是按照原著的情節走向拍的，人物關係之類的也沒有變化，但是就有些地方壓得很嚴重。
大家也知道這是電影，不是電視劇，進行一定的壓縮是很正常的事情。
才首映完，很多的電影人都還在參加招待酒宴呢，這網上的各種評論就蜂擁而至了，各種誇的簡直不要太多。
大多數是主題是‘真正的看到了想像中的仙俠電影，故事情節貼合原著。’
網上的討論很爆，而線下的票房也一樣火爆，直接就是一票難求，根本買不到票啊，只能訂三天後的票。
7月6日首天，票房4.5億，這是極限了，現有的熒幕只能產生這樣的票數據了，除非給《誅仙》排片100%，事實上，這不可能，這會影響上映的公平性的。
《誅仙》現在的排片達到了65%了，異常的高了，總得給別的電影一點空間吧。況且尹子雄也不建議再提高排片了，可以拉長時間，但不能擠佔市場。
7月7日，《誅仙》票房4.48億，7月8日，4.51億。
徹底的爆了，為啥這麼爆？就是因為仙俠的真正展現，讓步觀眾沉浸在了那種仙、魔、妖、怪的仙俠世界中，有九天而下的瀑布，有伸入天際的神樹……
這樣的火爆真的給了電影業一場大刺激，許多的電影公司紛紛開始去買仙俠的IP，甚至已買IP的在立項準備寫劇本。
站的一些仙俠作者們紛紛接到了編輯的電話，他們的下一部書都被預定了，還睡什麼覺啊，趕緊起來碼字啊，還約什麼會啊，趕緊去碼字啊。
作者同志，睡覺只會影響你碼字的時間，而女人會影響你碼字的速度，不要睡覺了，放下女人，碼字吧，你的月票被別人超過了！
像加藤這樣的年輕人只喜歡本國的漫畫電影，真人電影他只看到荷里活的，還有尹子雄的。
他早就注意着尹子雄的新片《誅仙》上映的檔期了，昨天晚上有在北京看過首映的日本同胞在網上已經放出了大量的照片，以及誇盡了所有能誇的言詞，反正是震憾，震憾是反覆的提及的。
周五他請了假，早早的來到了電影院。
沒錯，他買的是第一場，鐵粉必須看第一場。
當他戴上眼鏡懷着期待的心情等着放映，他突然看到了他的上司井上小姐就坐在他的隔壁。
‘咦？她也來看電影？’加藤很是驚訝。
“嗨，井上組長小姐。”
“喔，加藤，你請假竟然是看電影？”井上看到加藤很是意外，頓時拿出了平時上司的樣子。
“呃……組長小姐，你不也……”
“咳，加藤，你也喜歡看尹桑的電影？”
“啊，我是尹桑的死忠粉，從他的第一部電影《鯊灘》開始，每一部都看過。”加藤連忙回答。
“這麼巧？我也是……”
就在兩人準備繼續聊下去的時候，電影開始了，旁邊的人瞪了他們一眼，好似在說，‘好像就你們兩個是似的，在座的都是好吧，不要打擾大家看電影。’
加藤與井上兩人尷尬的笑了笑后，便開開始專註看電影。
當開場的仙境一般的景緻映入眼帘，哇，這簡直就是東方版的《阿凡達》啊，再看到仙魔大戰，那些妖怪們瞬間長大，嚇得井上哇哇大啊，一個閃躲就躲進了加藤的懷裏。
加藤：……她是什麼意思？想占我便宜嗎？可我不喜歡女人啊，我的對象是是家裏那個充氣娃娃啊，面對上司的騷擾我該怎麼辦？誰能告訴我？在線等，很急。
加藤本來心情很好的，但沒想到會遇到傳說中的上司騷擾，接下來的觀影讓面一邊興奮又一邊的心情忐忑。
關鍵是井上好像還像嘗到了甜頭一下，動不動就往他的懷裏鑽，還有咸豬手，這讓加藤忍無可忍的反掐了對方的胸前。
本來以井上會退縮，沒想到……
當電影完結時，張小凡說出了那句讓人感動的話，好多人都感動的落淚了。而激動的井上按住加藤的頭就來了一個舌吻，以示她激動的心情。
加藤整個人像閃電劈中一樣，空白一片。
‘啊，她，她，她……不要啊，充氣娃娃，不是我要背叛你的……’等清醒過來的加藤一把推開井上，然後飈着淚飛快的逃離。
“喔，原來加藤是如這麼羞澀的嗎？”井上眼中泛起了精光。
……
無論是在亞洲，還是美洲，這樣的情形都在發生。聽說是全球知名導演開創的一個新類型電影門類，帶有東方色彩的神的戰爭片，許多尹子雄的影迷們肯定不會錯過這樣的觀影機會的。
當他們看到完全不一樣的神之戰爭后，簡直是……看呆了，原來還可以這樣的？原來動物也能修練的？原來人可以通過類似於瑜珈術一樣的冥想能這麼厲害的？
《誅仙》在海外的影響比在國內還要大，國內至少了解仙俠，看過一些不成熟的仙俠電影，但仙俠電視劇很多啊，所以一切還好。
但老外沒看過啊，從來不知道還可以有這樣的世界啊。
他們以為尹子雄是仙俠的開創者呢，甚至有人把尹子雄比肩卡梅隆了，開創了一種新形式。
當然，尹子雄在接下來的宣傳中也一再強調他並非是第一個，但是誰在乎，你第一個把仙俠帶到了世界人們的面前那你就是第一個嘍。
這搞得尹子雄很尷尬，而徐老怪卻在接受採訪時說：“誰第一併不重要，重要的是誰把仙俠帶到了世界人們的面前，人們就會記住誰。尹子雄給中國電影真正的打開了又一個新的世界，中國的電影人們會好好的把這個新世界給經營好。”
而李易峰也因為一部《誅仙》直接從一個流量小生衝到了世界知名演員的行列，這真正的應證了那麼一句話“一夜成名”。
跟着誰會一夜成名？當然是尹子雄啊。
當然，現在也更改說法了，跟着光景世紀的導演們就會能一夜成名啊。自從尹子雄開始放開版權，光影世紀的簽約導演們一個個的都在荷里活拍上電影，並且混出了小小的名堂。
越是這樣，尹子雄越像一個神一樣的被電影人們吹捧着。
這不，他就接到了電影學院領導的電話，要讓他必須去電影學院搞一堂講座，就講仙俠電影。
這是特屬於中國特有的電影類型，他這個開拓者必須要教會後來者怎麼后仙俠電影，這才能產生出更多的好的仙俠電影啊。
面對這個邀請尹子雄沒有推託，這個是他應該要做的。
因為《誅仙》上映20天後，已經在國內收下了55億票房，亞洲收下4億美元票房，北美拿下2億美元票房，其它地區總共拿下了3億美元的票房。
《誅仙》全球總票房達到了14.5億美元了，這是一部極有可能突破《阿凡達》電影票房的電影。
帶着這樣的成績與榮譽，尹子雄回學校辦一場講座好像也應該。
7月31日，北京電影學院標放廳，擠得滿滿當當，這是暑假期間啊，哪來的這麼多的人呢？
下面坐的竟然全是一些電影人，學生也來了不少想趕回來的，但根本坐不下啊，怎麼辦？學生會只好承諾來個現場直播加在線問答的方式。
最後慢慢的演變成了騰迅視頻直播，加在線問答的直播講座了。
反正尹子雄聽到這個后也是哭笑不得，算了，隨便吧，自己的母校該不會坑自己吧？
31日的下午一點半，尹子雄來到了電影學院，他在院長辦公室見到了不少的老前輩，一個個都誇讚着這讓他很不自在，得了吧，想想多年前好像自己也曾見過一幕，他的《鯊灘》在學院放映，來了一批導演……
唉，時間變化太快，想想幾年就過去了，世道都產生了變化了。
下午兩點，標放廳兼大禮堂，尹子雄在熱烈的掌聲歡迎下走上了舞台。他早已穿戴好了小蜜蜂話筒，也拿上了激光投影遙控。
“各位領導，各位前輩，各位同行以及各位同學們……呃，直播的是吧，各位觀眾老爺們，大家下午好，我是尹子雄。”
“啪啪啪！”掌聲雷動。
“很榮幸收到張院長的邀請回到母校參加這麼一場交流會，這個條幅上寫着什麼講座大家別當真啊，我可沒那個實力辦講座。有些擅長拍電影，有些人擅長研究電影，很明顯，我是那個相對來說擅長拍的。而辦講座的人一般是研究電影的，他們才是專業的。所以，今天只是一個交流會，我先起個頭，等會大家一起討論，我能解答的我解答，我不能解答的，這麼多的前輩與同行請伸出援手啊，別讓我下不台，先謝謝了。”
“啪啪啪！”觀眾對他的態度還是滿意的，人家做到了全球知名導演了依然是如此謙遜真是個好品德。
“好吧，那我們正式開始。學院是讓我講一下仙俠電影的拍攝的，那就從這個入手。”
“仙俠電影不是我開創的，徐老爺子還坐在下面呢，他才是前輩。仙俠更是可以追尋到《蜀山劍俠傳》，甚至更久遠的像《西遊記》、《封神榜》這類的神話。”
“這個追根溯源今天就不討論了，這個可以交給研究電影的專家們去研究。今天主要講一下我對仙俠電影的理解，然後我是如何去改編拍攝《誅仙》的。”
“要想講好仙俠得先了解仙界是什麼樣子的，其實無論是《西遊記》還是《封神榜》之類的神話，又或者是《蜀山劍俠傳》以及現代的仙俠里都有大量的描繪仙界，或者叫修仙界的場景。所以，在我們的很多觀眾的腦海里其實對仙界或者修仙界是有一個概念的。”
“所以，拍仙俠電影的第一步我覺得是先展示給觀眾看，你描繪的這個修仙界是個什麼樣的。《誅仙》的片頭，我就是這麼來做的，仙界是一個美得不真實的地方，也是一個殘酷得沒邊的地方。所以，《誅仙》的片頭展示的就是各種里描寫的九天瀑布，修練成精的樹，修練成人的妖，還有專門作惡的魔，更有主持正義的修仙者們。”
“一個瑰麗的世界，一個充滿了幻想的世界，一個武力值爆棚的世界，這個設定很重要。特別是對於第一次接觸仙俠的觀眾來說，是非常的重要的。因為它直接起到了能否勾起他能否對仙俠充滿好奇的作用。我覺得《誅仙》成功的一半功能就在於開場，我不知道別人是怎麼看的，反正我是這麼做的，這是我對仙俠世界的背景理解。當然，這個不一定適合所有的仙俠電影。”
“其次，就是改編，這是個老調重談的話題了。很多的改編電影都不成功，甚至可以說是災難性的，最根本的原因是什麼？是許多的導演喜歡二次創作，想在原的基礎上創作出自己的特點來，然後去改變人設改變故事線，甚至改變立意。這個好不好？我不下定論它好不好，但是我知道失敗的案例很多，很多。”
“對於這一點，我採用了比較穩妥的辦法，那就是盡量的不破壞原有的故事人物設定，不破壞原故事的情節設定。但是，我知道，電影就像短篇，電視劇就像長篇。短篇的賣點是情節，而長篇的看點是人物成長與人物關係之間的矛盾衝突。”
“這就產生了一定的衝突，改編的電影到底是以為人物成長與人物關係之間的矛盾衝突為主呢？還是以好看的情節去取勝呢？我的方法很簡單，那就是拎出幾個重要的節點，截取一段最好的情節，然後把重要的節點展示出來，其它沒必要的統統壓縮，這樣既保留了原故事的以人物為重點的長篇特點，又盡量做到了電影以情節側重的情節側重。當然，這是不可能百分百的完美的。”
“為了達到想要的效果，我跟我的編劇團隊對劇本改了幾十稿，為的就是盡量貼合原著但又不失電影性。現在網上都說電影很貼合原著，就是我們編劇團隊的辛勤結果。”
“在改編的這一過程中，我建議一些導演盡量壓住你那顆二次創作的心，因為改編真不是那麼好改編的，可能是我個人的編劇水平有限，也可能是我的編劇團隊水平有限，反正我與我的團隊沒有拿出過一個漂亮的脫離原著人設與情節的改編方案。”
“就我所知道的好的改編，是對歷史故事的一些改變比較成功，像《倩女幽魂》、《畫皮》、《青蛇》之類的香港前輩們的成功改編。”
“但是這些故事都有一個特點，那就是讀者對原著其實是不熟悉，甚至說是不執着的。再加上改編的故事讓原故事脫胎換骨，有了更出色的故事性，這才能成功。像《倩女幽魂》講的是什麼？人鬼戀，把人鬼戀拍到了極致，感人，發現人鬼戀好像也不錯哦，能讓期待。《畫皮》拍的是什麼？拍的是真情真愛，愛情是什麼畫皮畫骨畫得再像也畫不了心，不愛就是不愛，愛就是愛。哪怕票房不成功的《大話西遊》能讓人追捧，那也是把修行路上孫悟空放下塵世間的慾望所產生的糾葛與自我掙扎，把那種‘想做大事就得放下塵欲，想享受愛戀，那就別做大事’這樣的糾葛與掙扎做到了極致，這才有了大家的共鳴，才捧為經典。”
“就算你的二次創作能做到有了新的突破，那也得要承受可能失敗的風險，像《大話西遊》就是這樣的。”
“但是呢，現代的，讀者一大把，都是一群執着的原著黨，所以沒有好的改編最好不要瞎動。”
“我覺得剛開始的時候，我們先在原著的基礎上講好故事再說。等把原著故事講好了，再考慮二次創作的事，再說深度改編的事。像《西遊記》我們對原著故事講得很好，所以後來的一些改編觀眾還是很接受的。”
“我不是說要否定一些好的改編，而是建議大家不要亂改編。比如一個科幻電影，正值人類生死關頭，而你卻改編成了生死之下的愛情。好不好？不能說不好，如果說真能拍出那種末世之下的真摯愛情故事也還是可以的。但是這真的很難，因為末世科幻還是以戰勝困難，拯救人類這樣的情節更能讓人接受。以後如果有人想拍末世科幻電影想改編成末世愛情的，我建議你停下來想一想再改。”
“接下來是什麼？對，第三個了，技術，其實技術是最沒有可講性的。但是，卻跟內容一樣的重要，因為它是實現內容的唯一手段。”