第223章 雷霆特工隊開工

“我要把這張紙裱起來，掛在客廳的牆上。”

母親說過的話，他意外的竟然還能記得。

那時候他想做遊戲，一款開放世界的遊戲。

可人生不像做菜，把所有的料都準備好了才下鍋。

這裏是平行世界，也許他能在這裏實現夢想。

陳旭突然自嘲的笑了笑。

也許，不過是另一個搬運工。

但是，

陳旭忽然深呼吸了一口氣，而後緩緩吐出，

如果不做的話，

陳旭猛然握緊了右拳，振臂一揮，

重獲一世又有什麼意思呢？

“做人沒有夢想，”

陳旭關掉遊戲平台，

“可不就是鹹魚。

我可是早就受夠林東那條鹹魚了~！”

絕不能變成那樣。

至於做遊戲用什麼工具，網上免費的引擎很多，很多獨立遊戲製作者都非常推薦其中的一款，“虛榮5”。

無論是誰都無法避開當下的電子遊戲風潮。

陳旭上高中的時候就想過，自己也可以製作一款電子遊戲。

雖然直到現在，他才真正上手這麼做。

一說起前世的他，必然能想起那些往事裏，顫抖着的雙手，以及面無表情的臉。

在曾經的陳旭眼中，遊戲設計知識總帶有一絲別樣的色彩。

而他的觀察角度，絕大多數時候都圍繞着電影與遊戲之間的比較展開。

電影發展的頭三十年，有兩大標誌性現象：

從零散、自發的活動向娛樂工業的過渡

“電影語言”的逐步形成，即在影片設計和製作過程中使用統一的機制，從而使觀眾獲得更易於理解、接受和欣賞的觀賞體驗

電子遊戲自誕生以來就體現出了相同的兩大趨勢：

從談不上擁有任何經濟或文化價值的娛樂活動，演變成主流產業

具備自己的語言，能創造豐富的感官與情感體驗，演變為純粹的藝術

當然，陳旭從來不會去否認一件事，那就是電子遊戲起步不久。

但他更清楚，年輕的電子遊戲正在逐漸變為戲劇化藝術。

當圖像、聲音、表演正在不斷失去想像空間時，電子遊戲憑藉充分的互動自由，呈現出了其自身獨有的、嶄新的戲劇藝術特質。

關鍵人物已經不再是劇中的角色，而是化身演員、身處其中的你們，“第四天災”。

玩家不僅是遊戲角色一舉一動的觀察者，不僅能體會角色之所感，他們還能決定角色之所為。

那麼，遊戲怎麼玩？

遊戲設計就是一門創造“優秀可玩性”的藝術。

當然，現在的科技是很發達的，現在的遊戲也是多種多樣的。

陳旭看了一下最近比較火的一些遊戲，發現遊戲製作者們正將目光聚焦於“交互電影”之上。

有了視覺質量的保證，敘事性自然而然就更受重視，陳旭對此並不意外。

陳旭下載着引擎的同時，開始思索：

“我要創造什麼樣的遊戲？”

我想要表現的主題、主旨和視角是什麼？

“主題一定要清晰，能讓所有的閱卷老師明白。”

這是上學時，老師教大家如何寫作文的時候說的。

在這個階段，需要做的就是給“小說”賦予意義，將自身獲得的信息作為主旨。

而在遊戲設計中，這一點也是適用的，陳旭需要將一則普適的信息作為主旨，成為遊戲體驗的基石。

這就是整個遊戲設計的開端，也是後續開發、實現工作的開端。

當然，其他人是不會這麼寫的，因為他們描述的都是已經存在的產品。

他們只是在“復刻”，根本不需要開端什麼的，他們更需要的是如何描寫玩家們的感受：

“這遊戲真好玩~！”

不管是什麼遊戲，貪吃蛇還是推箱子，三個火槍手還是拆遷六號，都會有一堆玩家說：

“這遊戲真好玩~！”

但陳旭不同。

陳旭寫下“趣味”、“實質”、“形式”與“感覺”，這是一種能確定遊戲意圖並將其具體實現的方法，簡稱為“4F”。

設計流程中的步驟，從來都是循環的、疊代的。

第一個步驟總會受到即將進行的第二個步驟的影響，經常需要回過頭來重新考慮。

他們不需要，他們根本不用回頭，只管往前走。

他們不會明白，步驟之間如彈簧一樣來回反覆，這是不可避免的流程。

他們只知道，他們又“做”一款賣座的遊戲，離成功又近了一步。

站在巨人的肩上，不外如是。

陳旭也站在巨人的肩上，他也可以這麼做，他不想而已。

他真的不想嗎？

還是說，他做不到？

創作流程的核心原則，就是要“分層”進行。

不能一味盲從一開始制定的設計要求，設計探索工作的軌跡是難以捉摸的，需要經常回顧反思。

創作方法的意義不是猶豫要不要“反思”，而是考慮該如何掌握這個原則。

4F方法便是陳旭用來明確自身主要設計意圖的四種工具，能呈現並更好地幫助他理解遊戲中的感情，檢驗自身的觀點和角度的可靠程度。

他非常清楚，他以前從未這麼做過，着手直接從第一個步驟開始，會十分困難。

4F方法的作用，就是幫助他明確遊戲意圖的關鍵問題。

趣味，是所有因素中最難以捉摸的。

因為人們對“有趣”的看法，是不盡相同的。

遊戲的目的就在於給玩家帶來趣味的娛樂體驗，要讓玩家們從中感受到樂趣。

不然的話，如果一款遊戲真的毫無趣味，誰會去玩呢？

值得一提的是，趣味並不等同於惹人發笑，而是營造一些“令人愉快”的經歷。

比如，對於恐怖遊戲的玩家來說，樂趣就是強烈的緊張感和對恐懼的體驗。

趣味的標準從來不是“發笑”，或者一定得是快樂的情緒或感覺，而是擁有值得稱道的體驗。

這個定義十分重要，因為它拓展了趣味的概念，使其不再局限於“引人發笑、滑稽、輕鬆”。

當然，陳旭不打算做恐怖遊戲，他準備做一款FPS，名字都想好了，《雷霆特工隊》。

【這個世界危在旦夕

罪惡如癌細胞般侵蝕着這個世界

創建一個“史上最強”的反恐部隊

拯救世界於水深火熱之中

將黑暗勢力剷除乾淨】

陳旭在紙上寫下這幾段話，，腦海里出現了好幾款遊戲。

“憎惡嗎？”

也確實，與其完全原創，不如先整一個“縫合怪”出來練練手。

於是，陳旭又寫下了“呼吸回血”、“虛構世界”、“共情”以及“挑戰難度”。

一款遊戲的趣味性，主要來自玩家完成遊戲設定任務時所面臨的挑戰難度。

是關鍵。

所以需要通過了解目標人群的情況，來預設遊戲應該達到的難度級別。

這一點，陳旭已經有所想法，“輕度FPS玩家”。

所以他要做的肯定不是那種擬真且硬核的FPS：

“甚至於，還需要給玩家安排外掛一樣的輔助功能。”

不過，玩家也可以選擇關閉輔助功能，讓遊戲變的“硬核”起來。

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