第107章 107.梵音與天空之城
接過禮儀遞來的筆，陳墨筆走龍蛇，在簽到牆上留下磅礴楷體，名字後綴‘我來，我見，我征服’。嗯，凱撒大帝的話還是中文寫出來有氣勢。
曲思思同樣在簽到牆上留下自己的名字，只是與陳墨的大氣相比，字跡娟秀，小到肉眼難辨。姑娘收筆，羞澀的幾乎將臉埋入胸前的風景中。
紅毯外擁擠的人群目睹陳墨大言不慚的留字，直接炸了鍋。
“這廝哪來的，這麼囂張。”
“不過，很帥啊。”
...
媒體鏡頭也在陳墨的筆跡上瘋狂閃動，似乎本期主題有了着落。
陳墨淡定轉身，沒有接主持人的話筒，牽着曲思思直接進入禮堂通道，留下身後一片驚嘆之聲。
‘噠噠噠...’，踩着紅色高跟鞋的灰姑娘緊跟陳墨的步伐，有種如履薄冰的感覺，直到手間傳來收緊的力量感，才有了幾分底氣，紅潤的面頰微微揚了揚。
隨着紅毯廊道搖擺穿行，幾分鐘后，豁然開朗。恢弘內場星光熠熠，恍如夢境，各色燈光在會場上空星落排布，隨着燈影變換，主題精靈猶如活了般，時而墜落、時而起舞，如音符一樣跳躍、旋轉...
觀眾席彙集了華國藝術界真正的名流雅士，最前面是360°無死角的恢弘舞台，各種樂器交相輝映，ValeryGergiev樂隊成員靜待開場。
舞台中央最扎眼的是高出半米的琴台，之上是一架鑲滿晶鑽的華麗鋼琴，煙幕氤氳間，彰顯梵音夢的昂貴與優雅。
舞台下，緊鄰的第一排，聚集世界頂尖鋼琴大師，以法蘭梵音殿為中心，各國資深琴師分裂兩段，許家銘等老一輩大師位列其中。
次席，群星環繞，均是各國琴壇天驕，許若雅、喬永邦、費利佩·萊爾、安吉利斯·漢娜...濃郁的藝術氛圍，以他們為中心沁潤全場。即使在璀璨的眾星之間，溫婉不爭的若神依舊是焦點的幾位之一，氣質拔群，聚光燈在她周身頻繁閃耀。
若神身上背縛了太多華國鋼琴界的希望，夢想的重量總能讓這個時代為之矚目。
在這一排，末尾兩個空位，簡單的名牌，上書‘陳墨’、‘曲思思’，陳墨牽着灰姑娘落位，在眾神光環里，引不起絲毫注意。
身後，隔着距離，各國的名流雅士、層峰人物，靜待音樂盛典恢弘啟幕。
...
隨着身着燕尾服的指揮家手間的指揮棒緩緩下壓，悠揚的音樂開始回蕩，以致敬經典的鋼琴旋律為主，為梵音盛典拉開了序幕。
開場曲是梵音殿第一首殿堂級鋼琴曲《梵音》，據說作者羅曼·韋德在創作了這首難度極高的曲子后，不日離世，後世為了祭奠鋼琴大師，開創了梵音殿...總之，每一首曲子背後都有一個令人欽佩的冗長故事，陳忽悠強忍睡意聽完開場。
然後是梵音殿的資深大師登台演講，關於梵音的廢話云云。
之後，華國各界代表團隊登台串場，與ValeryGergiev的開場銜接，每首曲目都是不同時代的梵音代表作品，可悲的是沒有一首出自華國，卻全由華國團隊在傾情演繹。
當第五首致敬曲目表演完畢，許家銘登台，扣響梵音主題——致敬時代，梵音盛典正式進入作品發佈環節。
陳墨坐直身體，旁邊的曲思思從開場到現在，兩個多小時，愣是沒有一絲走神，全程聚精會神的接受着音樂的洗禮。
“接下來，第一首曲目，來自法蘭國鋼琴大師海茵絲·摩爾，於2003年創作的《愛之夢》，由法蘭年輕琴師喬永邦演繹...”
後面是大段關於《愛之夢》的創作初衷以及故事背景的介紹，作品的情緒變奏是由喜到悲，大抵不過殘缺的結局更能觸動人心吧。
喬永邦雖然在為人上有些癮君子的做派，但琴藝方面確實端得起大師風範，傳承自鋼琴世家的音樂天賦，加上後天足夠的努力，讓他對每一個情緒的把握，都能做到直抵人心，轉折到位。
總體曲風，共分三段，第一段愛意漸濃，浪漫與唯美的故事，在指尖安靜流淌，現場情緒隨之墮入甜蜜的愛戀中，無法自拔。
第二段，分別頌歌，再唯美的愛情終逃不過現實的羈絆，隨着鋼琴曲的急轉直下，台上憂鬱的男人，眼角恰到好處的一顆淚珠滑落，滑向肩畔，打濕了衣上星辰墜飾，平添了幾分蕭瑟，淚珠滴落琴鍵，又隨着指尖搖曳，搖曳進場間每個人的心坎里，苦澀的味道就此瀰漫開。
第三段，破繭重生，音樂如一場潮濕的夢境，絕望中再生希望，頗有些梁祝的意思，卻多了份屬於西方的奔放與灼熱。
曲終，禮堂安靜了一分鐘之久，直到琴前的男人調整好情緒，緩緩起身，場間才響起經久不息的掌聲。
真情流露的喬永邦，擦了擦眼角，90°弓身，接受這屬於他的喝彩。
陳墨點了點頭，覺得還算不錯，若說少有瑕疵的地方，就是演繹環節里的二三段銜接的地方，情感轉折稍微有些突兀，漏了絲表演痕迹，可能連喬永邦自己也沒有發現，在功利面前，很容易迷失琴曲演繹的初心。
台下的大師評委，紛紛點頭，他們對瑕疵之處，自然窺得見，但演繹到這種程度，已經足夠出類拔萃。
各國大師代表開始打分，9.7，9.8...甚至打出9.9的極致高分，只有嚴苛的法蘭國給出了9.5的分數，這在歷屆焚音盛典上都算得高分檔，至少梵音殿席位是穩了。
“第二首曲目，來自米國，安吉利斯·漢娜，於2004年創作，作品《最後的維京人》，由琴師安吉利斯·漢娜本人傾情演繹。”
隨着主持人的介紹，台下響起一片驚嘆之聲，這是歷屆梵音都不多見的自己作品自己彈奏的年輕琴師。能創作出殿堂級作品的大師本就屈指可數，而且大多到了知天命的年紀，因為好的作品不但需要樂理，更需要經年的閱歷，再加上難得的靈感，方能成就一首梵音。這般年輕的鋼琴大師，就能有如此成就，委實不多見。
接下來，隨着主持人對作品背景的鋪墊，群星環繞的席位上，一位米國琴師起身，緩步登台，一頭標誌性的垂臀秀髮，行走間，帶起萬種風情，令人心曠神怡。
漢娜，琴前就位，閉上眼睛醞釀了一分鐘，然後落指。
一段恢弘充滿奇幻色彩的故事藉由起伏的旋律向場間娓娓道來，將維京人的不屈與傲骨表現的淋漓盡致。
這段琴曲與《愛之夢》的細節入微不同，重在宏觀的表達，以波瀾的胸懷收納種族榮耀，有壯闊山河盡在我心的豪邁，情感表達上收放自如，令人心境大開，震撼其中。
許是自己的作品，初心純粹，無論技術層面還是情感融入，零瑕疵，這個女人也確實有這般胸懷，陳墨端量着琴前那抹壯麗的峰景，慨嘆不已。
若非要挑出點毛病，只能說年輕人，還需閱歷磨鍊。作品副音部分，處理的在細緻一些最好，不過入圍梵音殿肯定沒問題，進入后自會有大師雕琢建議。
《最後的維京人》最終拿到9.8分，就連法蘭梵音殿也給出了9.7的高分，目前排在第一。
接下來，每一個作品發佈，都有出彩的地方，幾乎沒有技術上的失誤，多在作品品質以及琴師的情感融入上出現分差。
“第十五首作品，來自華國鋼琴大師，許若雅與陳墨，於2003年創作，作品《血與火》，由許若雅本人與琴師喬永邦共同演繹。”
主持人話落，場間掌聲如潮，若神帶着全華國鋼琴界的榮耀，登臨梵音。
素雅白裙，不染纖塵，窈窕魅影，於萬千仰慕中翩亭前行，到舞台百餘步的距離，每一步都走得驚心動魄，扣人心弦。
喬永邦紳士的遞出手，將若神送上舞台，恰時，舞台上另一座琴台緩緩升起，於鑲鑽的主琴遙遙相望。
二人分座兩邊，閉目，呼吸，回憶，落指...頃刻間，禮堂淡入波瀾壯闊的琴音里。
關於愛情的序曲，令人沉浸於安寧。
隨着音樂里的愛情故事漸入尾聲，節奏變控，轉瞬墮入悲傷，二人情感演繹完美銜接，台下聆聽的觀眾彷彿看到那個斯巴達人倒在血泊中，心愛的姑娘正被羅馬士兵捆綁於馬後拖着揚塵而去，絕望、痛苦隨着音域流淌着。
若雅眼中波瀾流轉，這一刻，她彷彿就是故事裏的主人公，眼見着心愛的人慢慢淡出自己的視線，那種疼讓她無法呼吸，心境變換間，指下的琴音愈發的悲愴難鳴。
若雅在無聲的哭泣，情緒融入指尖，每一個音符都在訴說著她對小男人至死不渝的愛意，柔弱而不屈。
喬永邦以斯巴達克斯的視角將另一種和鳴演繹的蒼勁有力，但琴音里卻夾雜了些不甘的味道，讓《血與火》也多了份愛而不得的憤懣。
最後一個悲音落指，憤怒的升調陡然拔升，場間終是進入新的樂章，戰爭進行曲。
血與火間，戰爭的美，波瀾壯闊...
曲畢，場下安靜了足足5分鐘，因為台上的若神，正趴伏在琴鍵上始終無法收回情緒，哭的很傷心，這一刻，《血與火》感動了世界，真的震撼了這個時代。
若雅緩緩起身，與喬永邦一同弓身行禮，接受着台下朝勝般的掌聲。
若神從情感到技術均是完美演繹，但總體評分卻止步前三，9.6分排在第四位，大抵因為喬永邦的情感表達出現了分歧，讓這首曲子在意境上有了些扭曲，倒也不能怪喬永邦，《血與火》確實難度極高，能以滿溢的情緒配合若雅傾情釋放已經屬於大師級表現，若讓陳墨自己來，估計直接會跪在技術上。
陳墨看着憔悴的若神一步一步走下舞台，心疼不已，這個女人背縛了太多，家族、音樂界甚至整個華國，無時無刻不再給她壓力，失敗的代價無法預知，但成功的榮耀已經不再那麼令人着迷。
而沒進前三的成績仍舊有些危險，好在《血與火》的品質層次很高，足以掩蓋情感表達上的瑕疵，就看梵音殿從什麼角度去評判。
台前許家銘皺着眉頭，他其實有些心疼孫女，但更擔心華國鋼琴界在世界的地位。
就在萬眾矚目中，若雅落了座，這一刻她心態很平和，只是有些想念陳墨，想給遠方的他打一個電話，告訴他一切都結束了，告訴他自己很想看日出，很想跟他浪跡天涯，很想在陳唐寨開間花店...很想他。
“第十六首作品，來自華國，由...琴師...陳墨，於2004年創作，《天空之城》，演繹者，陳墨、曲思思...”