評武俠

曾幾何時，武俠小說是那樣風靡於世。。在上世紀的七十年代到九十年代，一度成為主流的娛樂之一。在那個年代裏，有幾人沒有在炎熱的午後，在自家的屋檐下，津津有味地捧着一本武俠小說，暫時放下了工作、學習、親情，和一切其它的娛樂？

武俠小說從唐宋就有，但直至七十年代才有此風靡，自是有其歷史原因。主要是大環境使然，在那個時代，尤其在大陸，思想禁錮，人權民主被壓抑，百姓內心的反抗和叛逆情緒無從宣洩，結郁已久。於是那一人一劍、不畏官府、笑傲天下的經歷，便真正喚醒了他們心中的共鳴，讓他們能寄託自己內心那自由自在、不受拘束的願望。在那個壓抑的年代，正是武俠世界的洒脫，成就了武俠小說的輝煌。

當然，出眾的娛樂性也是武俠小說為眾人所喜愛的另一大因素。那個年代裏，玄幻、魔法、科幻、恐怖、偵探等消遣文學在國內都還沒有起步，西方世界雖有一些，但在華人世界的普及還很有限。所以，除了已登上大雅之堂的歷史小說和主旨在反映社會矛盾、表達作者思想的名著外，能給百姓們帶來消遣愉快的，便只有被文學界瞧不起，認為低俗的公案小說、神話小說、言情小說和舊武俠小說了。然而言情小說膩膩歪歪，只有小女生才喜歡；歷史和名著雖然結構嚴謹、文筆精妙，寫作水平高，但寫作目的是為了揭示社會矛盾，而不是娛樂讀者，自然娛樂性大打折扣（尤其是當揭示的時代一過，後代的讀者更是難有共鳴）。神話小說和公案小說通篇充斥着奴性和等級制度，偶爾出現一個大鬧天宮的猴子，寄託了人們的叛逆精神和反抗強權的希望，卻也很快便淪為統治層的奴才，再看不到半點自由的影子。而更令人不快的是，公案、神話，甚至是舊武俠，情節發展都實在太慢，新武俠幾頁發生的事情，舊武俠居然能耗半本書（放到現在出版肯定會被罵成是湊字騙稿費的）。幾天前看了一部《兒女英雄傳》，僅僅半本便覺得拖拉到無法忍受，而且情節也沒意思，就連作者設置的，衝突也平淡不驚，讓我讀得索然無味，整本看完，就好像喝了一杯白開水，感覺只一個字－－－－寡。

舊武俠的無味成就了新派武俠，它以更誇張的武術架構、更激烈的衝突、更絢麗的想像、更複雜尖銳的矛盾和更快速的情節發展速度，迅速征服了大量市井讀者，無數人手不釋卷，從前的公案小說、舊武俠、普希金的詩、高爾基的海燕、余秋雨的散文紛紛被束之高閣……

然而以現在的眼光看，早期的新派武俠雖然有了很大進步，娛樂性也大大提高，卻仍然存在許多缺陷，即使是水平較高的卧龍生、柳殘陽、陳青雲等人，作品的水平也很難令人滿意，無論是語言功底、還是情節佈設、人物場景刻畫，都只能達到二流作品的程度。尤其是市場上還充斥着大量甚至連這幾人都遠遠不如的垃圾作品，寫作水平極為低劣，純粹靠暴力、血腥、淫穢來吸引低俗的讀者。因此，大大增加了娛樂性的新派武俠仍然無法登上大雅之堂；反而遭到文學界甚至社會主流的一致鄙視，被認為是低劣的市井消遣，甚至連喜愛讀武俠小說的人，也被視為混混無賴。而這種不堪的境況，直到先後出現了三個人後，才稍稍有所改變。

梁羽生－－－－文字功底極好，語言古雅出塵，極富美感，可惜情節架構水平還停留在卧柳之境，而且寫作風格殘留了過多的舊武俠小說的特點，情節發展更是極其緩慢。

溫瑞安－－－－語言優美，情節緊湊激烈、不落窠臼，人物刻畫也不錯，各方面都比卧柳之輩高一級別。

古龍－－－－－－融合了西方的情節佈置手法和寫作風格，語言凝鍊優美，極擅情節佈設和人物刻畫，寫作風格和寫作重心與其它新派武俠不同，自成一派，有三分之一的後期作品都達到了較高的成就。

這三人令新派武俠這個新興文化上行了一個層次，武俠小說體現出了更高的文學水平和更廣闊的社會影響，給了讀者更高的娛樂性和希望。而等到新派武俠的領軍人物、成就和影響力最大的金庸橫空出世，將新派武俠在古溫之上更提升一個層次后，武俠小說才真正昂首步入文學殿堂，得到“雅”和“俗”的共同承認。

金庸在武俠小說上的超越，不僅僅在於他古雅的文字功底、優秀的情節佈置、高明的人物刻畫能力，更關鍵的是他對自己作品的要求和其它作家不同，他是真正把自己的作品以“文學”的要求來寫的，希望能把它們寫成流傳於世的名著。（而不是像之前的武俠作家一樣，只是想寫一部賣座的快餐文學，或許有些人也有這種抱負，只是沒有這個能力罷了。而真正寫作水平達到或者超越金庸的高手，像巴金、矛盾之輩，卻大多瞧不起武俠小說，當然更不願意將自己的文筆投在這種“市井文學”之上了）。金庸敏銳地發現了之前的武俠小說和名著間的本質差距所在，明白了正是因為缺乏思想性，才無法體現深度、打動讀者，引發回味，於是他在自己的武俠小說中刻意增強了思想深度。從射鵰的“為國為民，俠之大者”、連城訣對人性醜惡的刻畫，到笑傲江湖對“正、邪”外皮的辛辣嘲諷（有人說是影射××），這種思想性的添加讓金作深度大增，終於將武俠小說和文學間的鴻溝填平。再加上認真的文字和以名著來要求自己的情節和人物場景刻畫，金庸的作品終於出現升華。為什麼後來寫武俠的人都覺得金庸難以超越，恰是因為武俠小說的缺陷已經被金庸補齊，再找不到可以提高騰挪的空間，就算能在語言、情節、人物刻畫、思想上趕超，也只是站在別人肩上的遵循，而非創新了。

新派武俠雖然在娛樂性上遠超舊武俠，但模式化依然嚴重。成千上萬的武俠作品中，可憐主題也就只有：報仇、寶藏、一統武林、反抗異族入侵這寥寥幾個，主人公的經歷也多半遵循“滅門－學藝－奇遇－吃靈芝/得秘笈/輸功力－藝成下山－輕鬆掃平邪魔”的模式。然而一旦主線落入窠臼，再誇張的想像和努力求新的細節也只會令人覺得俗套和乏味。第一次看主人公被逼下懸崖還會緊張，看主人公在崖下密洞得到千年奇果和絕世秘笈還會興奮，看主人公藝成出世擊敗魔頭還會覺得痛快；但當跳崖已成為潛意識中最安全的逃生方式，當第一百次看到主人公在崖下吃到千年神果，當開始為苦練數十年的老魔頭被不勞而獲的主人公吃個萬年冰蟾就輕鬆擊敗而憤憤不平時，新派武俠的魅力就所剩無幾了。

讀者的品味和要求在閱讀中不斷提高，而武俠小說的進步和創新速度卻無法跟上，雖然期間有金古溫的激濁揚清，但這三人的作品畢竟有限，很快就會盡閱。當金古溫的作品已爛熟於胸，而其它武俠小說又已不忍卒睹后，人們便只能再次捧起放下許久的歷史小說、無病呻吟的散文、寫作水平高卻晦澀無味的名著，去佯裝自己的閱讀品味已然在武俠小說的催化下更上層樓了。然而，這終究並非發自內心的閱讀品味的提升，而是沒有選擇后無奈的妥協，於是，在無數讀者鬱悶之極的期待中，玄幻作品便應運而生。

說到玄幻便不能不提創新者黃易，他在上個世紀就已經突破純武俠的桎梏，開玄幻之先河，實在令人敬佩。他的作品《尋秦記》，將科幻、軍事、政治和武俠結合到一起，給後期的玄幻寫手開出一條康庄大道。然後便有將以誇張的武打元素突破的《風雲》、以東方仙術和修鍊為主要元素架構的《星路迷蹤》、徹底虛構一片大陸，引入非人類種族的《天行健》、描寫超能力的……其實這些玄幻作品的創新並不神秘，無非是將科幻、武俠、東方仙術、西方魔法、軍事、政治中的某幾項結合起來去寫罷了，而本質的情節架構和人物刻畫都一切如故，只是情節的載體變得更為絢麗和豐富，能讓作者有更多的元素去謀篇佈局，能以更多的想像空間去令讀者感到新鮮，有更多的素材把情節佈設的複雜罷了。

當然，在浩如煙海的玄幻小說中，還是有一小部分堅持了新派武俠的風格，執着地不去加入新的元素，以保持武俠小說的純粹。然而，在武俠小說已經很成熟的今天，寫武俠要比寫玄幻難得多，只有寫作功底相當高，或有一定創新的作家才能被人們所關注。然而時代的進步正賦予了作家創新的契機，受大環境的影響，這些新人的武俠作品中，不再是臉譜化的正與邪，主角不再是“高大全”，反派也有了越來越多令人佩服欣賞的優點；正義與對錯越來越模糊，笑到最後的未必是主角，反派更未必非要一死以謝讀者。可以說，對人性複雜和易變的重視和是非觀念的淡化，是新的優秀武俠作品最明顯的突破。

大部分比較優秀的武俠作家都被武俠期刊“今古傳奇”所招攬，主要有孫曉、步非煙、小椴、江南、楊叛、黃易、滄月、時未寒、鳳歌幾人。鳳歌的《崑崙》是近二十年來最接近金庸的作品，卻也難以超越半步；孫曉的《英雄志》在思想性上超越了金庸，將傳統武俠又向頂點推進了一步；而其它幾人則都或多或少在武打元素中添加了玄學，雖然已不再是傳統的純武俠，但總算還沒衝出武俠的範疇，成為玄幻一族。

從新武俠的發展到消亡可以在一定程度上看出文學的發展規律。先是對舊模式的厭煩，然後有人求新求變，以更絢爛洒脫的情節征服讀者，隨即便有寫作水平更高的人汲取經驗，站在創新者的肩膀上更上層樓，用更高的寫作水平去演繹這更絢爛的情節，直到達到這種新方式終極的境界，然後再尋突破之道。然而，無論如何，能笑到最後，被讀者記住並奉為經典的，還是那種寫作水平高、文筆好、有思想深度、能讓人回味的作品。

禁不住很好奇，在玄幻小說走到巔峰后，又會如何去尋求突破呢？

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在找書的時候，看見的，是轉帖！不過認為很有見地！