建國大業與強勢文化

**何時產生世界級魔幻作品?隨着《哈利?波特》系列小說、電影和其衍生商品在全球熱賣，“哈利?波特”這一品牌的文化價值已經超過了它的經濟效益。**有這樣一群觀眾,他們在和哈利一起冒險和驚悚中成長。當哈利?波特開始冒險歷程時，他們也跟着逃離現實，進入那個光怪陸離的魔幻世界。他們同主人公一同冒險，一同享受珍貴的友情、至愛的親情。他們與哈利一起發現，曾經給過他們保護的人未必能保護自己，曾經傷害他們的人未必會受到懲罰。為他們鋪平人生道路的人，離開這個世界前可能來不及告訴他們何去何從;讓他們流露真情實感的人，可能同時引出了他們的弱點……成長是很痛的。

他們中,一千個人看哈利,就變成一千個哈利,他們每個人的內心深處都有一個哈利?波特的影子，每個現實生活中的孩子，甚至大人，都希望擁有一根魔棒改變日復一日的單調生活。在喜歡哈利的同時，他們還另有自己喜歡的人物，比如小哈利、羅恩、赫敏、校長、斯內普教授甚至是小天狼星布萊克，大家看片時都會找到各自的興趣點。

一份粗略統計表明，哈利?波特帶動相關產業的《哈利?波特》電影后產品經濟規模超過2000億美元，衍生產品的收益佔到總量的70%以上。《哈利?波特》同時吸引了兒童、青少年和成年人。對兒童來說，哈利?波特就是童話中降服惡龍的王子;對青少年來說，他是真實世界中的少年同學;對成年人而言，他又是戰勝異象、改變世界的典型英雄。

但如果不是荷里活製作、沒有**資本進入，《哈利?波特》系列又會是怎樣的命運？

我們不要東施效顰般地學這種文化事業,我們應當從中得到啟迪,從**的實際情況出發,追求有**特色的有明顯經濟效益的文化產業!

推出過《紫詔天音》、《風月連城》等眾多魔幻作品的北京大學中文系博士步非煙,談及《哈利?波特》文化現象時說：國內以前在文化研究上，總認為現實主義的好，幻想的東西都是荒謬的。其實浪漫主義與現實主義應該是並存的，應該是同樣重要。**家長一說到鬼怪，就讓孩子認識到,鬼怪是不存在的。在國外，孩子們將夢想化為精靈和天使，他們堅持夢想是人生的一部分。我們也應該尊重想像力，尊重夢想，尤其是孩子的夢想。我們的孩子、成年人都有幻想。對於《哈利?波特》，“我還沒看第6集，我覺得第一集特別震撼，它給我們的第一感覺就是，生活中突然展現出一個魔法世界，電話亭、列車，我們常見的東西，都可以切入，而且故事很完整。後來幾集的故事就偏弱。”

實際上,西方的強勢文化對我們影響很大，當初,這些東西出現的時候，我們很詫異，但到了《指環王》、《哈利?波特》，我們就有一些人開始適應這種文化強勢了。這是人家文化上的整體推廣。而我們的文化，進入全球的也就幾個元素，**結啊，旗袍啊。西方在魔幻題材上，已經有一條完整的產業鏈條。

我們還沒有這樣的產業鏈條，還無法把影響擴大。畢竟小說的力量有限，要用視覺去推廣。不過我們在這方面的開發，正在形成產業鏈條。我們還有一些獨特的作法,如,電影《建國大業》,**票房已經超過三億,觀眾仍然踴躍,本人保守地估計,其票房超過五億,不成問題!在一部電影裏塞下近兩百位明星演員的做法，在電影史上不乏其例，最接近的應該是前蘇聯的《解放》五部曲，它彙集了前蘇聯當時幾乎所有電影界明星。但，能像《建國大業》這樣,有龐大規模明星陣容的國產電影，在**電影史上應該是史無前例獨一份兒。

果然不出所料，在這個電影中,各路明星演員走馬燈一樣輪番串場，有些串場,確確實實,與劇情結合恰當。在銀幕上數明星，這對**觀眾來說,的確還是一件新鮮事兒，觀眾看到自己熟悉的明星演員，要麼是一片議論，要麼開心大笑，在葛優和郭德綱分別亮相的時候，觀眾的笑聲尤為明顯。看來在“明星效應”這方面，《建國大業》應該說是做到了極致。

“全明星陣容”是這部電影最大的賣點和話題，整體還是中規中矩。《建國大業》對**主旋律電影最大貢獻是:從“明星”切入，做到極致!從追求市場效益角度，“全明星陣容”這招可謂是大膽創新。相比之前公映的《鐵人》,市場反應跟《建國大業》比,真是天差地遠。

《建國大業》創新的另一點是,別人不可複製。除非“中影集團+韓三平”為核心的團隊來進行自我複製。影片從創意、劇本到實際運作規模，都是一個常規主旋律電影，在影片今年2月份開機的時候，確定參演的明星演員寥寥。但沒到兩個月，因為各種因素，《建國大業》產生了令人驚訝的“滾雪球效應”,電影界人士以出演《建國大業》為己任，為爭取片中露臉的機會，用“擠破頭”來形容也不為過。再說,這部電影的確“趕趟兒”，或者說“趕上這一撥了”。因為方方面面的原因，最後這部電影被抬高到了一定的位置，《建國大業》就超越了傳統意義的主旋律電影，似乎目前可以給它一個新的定位──“主旋律商業大片”。但是,這種商業大片的收入,與2000億一比,顯得微不足道了!