第一百零三章
“電影你覺得怎麼樣？”
“說實話我覺得不怎麼樣，可能是對凱哥導演的預期太高了吧！畢竟是拍過《霸王別姬》的人...”
“那你覺得票房會有多少？”
“破億應該還是沒有什麼問題的，畢是大導演，號召力還是有的，不過也就只有一個億了，不可能再多了。”
唐毅逸說道，然後看着旁邊還有點睡眼惺忪地唐糖。
“你呢，你覺得怎麼樣？”
“沒意思，我都快睡著了...”
唐毅逸笑着摸了摸唐糖的腦袋。
“以後可不能這樣了，這要是被記者給拍到了，少不了被人使勁兒地黑。”
“知道了...”
小姐姐吐了吐舌頭，差點沒萌化唐毅逸！
“走吧，吃火鍋去咯！”
唐毅逸拉着小姐姐的手然後就離開了。
......
過了幾天。
《梅蘭芳》正式在國內院線登陸。
陳導的號召力確實是不錯的。
首日票房記錄直接破了一千萬。
比前世還要高。
但緊接着就是口碑的崩壞！
很多網友都評論黎天王和哥哥比起來差遠了！
而且差的還不是一星半點！
“怎麼看黎名都是一張縱慾過度的臉！”
“魚少群和王學斤挺出彩的，就是黎名少了點味道...”
“後半段很奇怪，也許是因為前半段太精彩了，配角太出彩了的緣故吧...”
“無論是開場收尾亦或正片中的部分場景，終究太過《霸王別姬》！即便梅蘭芳，都像是程蝶衣的翻版！而最可悲的是，畫虎不成反類犬...”
基本上，全都是衝著黎天王來的...
可憐黎天王一心想要演好這個角色，可惜啊...
所以說，不要輕易去演一些別人已經成功過得角色！
當然，你要是為了出名那無所謂。
畢竟有人罵才能證明你有名氣。
“看完電影后，整個人都有些悵然若失...
全片結束時，黎名扮演的梅蘭芳，一襲白衣，朝着眾多仰慕者微微欠身，輕聲道：“謝謝大家，都別跟着了，我要去扮戲了。”
戲是好戲，詞是好詞，全片意境歌行至此，輕輕巧巧弄了個花腔，逝入雲端，似有若無之間，也不失為一個好的結尾，可就是……就是缺了點韻味，少了點勁道...
這個梅蘭芳，總不如我們想的，似乎也並不是影片所要交代的。
陳凱鴿對媒體的記者說：“在等着拍他的時候，他一直在攝影棚的走廊里走來走去，右手撩起他的衣襟下擺，我看了很感動。對這樣的演員，我們還能說什麼？”
似乎的確也無話可說，黎名並非是個不努力的演員！
除他以外，當今世上再找一個“梅蘭芳”扮演者，恐怕至多也只是與他在伯仲之間。
他在戲中，一直努力的靠近梅蘭芳，以至於片中邱如白的扮演者孫洪雷看完影片后第一時間打電話給他，告訴他，演得真好。
以至於梅葆玖先生看完他的“梅蘭芳”，表示有生之年，再不會授權給第二人去扮演梅蘭芳。
然而，這個梅蘭芳，還是有其形而失其魂，似其貌而無其神。
編劇嚴歌苓說，梅蘭芳是一個溫柔的抵抗者。
要知道，梅蘭芳抵抗的不是某個人，某種勢力，某樣困境，他抵抗的是一個時代！
首先，要抵抗京劇從“老戲”向“新戲”轉化時候，來自業界同行、廣大票友的普遍置疑，甚或是明槍暗箭的詆毀，背負的是“輸不起，一輸就永不翻身”的壓力。
其次，要抵抗戲子從“下九流”向“有身份”轉化時候，來自包括魯迅、胡適、陳獨秀在內的文化巨擘、社會主流聲音的蔑視與不理解，背負的還是“輸不起，一輸就是永不翻身”的壓力，他所抵抗的，是當時社會上的絕大多數人，他一個人走在時代最前端的時候，整個時代都在拖着他往回走。
僅僅“溫柔”是抵抗不了的，支持他拖着時代朝前的，必然有一股內在的無比堅定執着的力量，然而這在黎名身上看不到。
黎名還是那個黎名，那個《甜蜜蜜》中的黎小軍，那個《半生緣》中的世均，只是一個溫文爾雅的知識分子，不是一個披荊斬棘的鬥士。
他學會了梅蘭芳的妝容，學會了他的身姿手勢，甚至學會了極具專業水準的京劇的身段台步，但是他沒學到梅蘭芳的鬥志與魄力，因為他從來沒有跟一個時代決絕過——恰恰從前有過一個決絕的人，演過一個類似的絕好的角色，只是可惜：
世間已無張國榮。
2003年4月1日，張國榮從高樓上一躍而下，宣告了他與這個世界徹底的不妥協，在他留下的難以計數的角色中，最光彩照人的是《霸王別姬》中的程蝶衣。
同樣是導演陳凱歌，評價張國榮的表演是這樣說的：“張國榮必以個人感情對所飾演的人物做大的投入，方至表演上這樣的境界。正是他的一個眼神，將《霸王別姬》迷戀與背叛的主題說盡了。”
其實，一個導演對演員，不可能是“無話可說”。只不過也許，他了解到，多說也無用，因為表演到了一定境界，演得是骨子裏的那股瘋魔，除非再世為人，否則難以企及、無法複製。
然而，在影片《梅蘭芳》中，的確有許多地方需要那股子瘋魔，比如：
梅蘭芳對“平生最愛的女人”孟小冬可望不可即，最大心愿只是與她一起看場電影，就當兩人即將成行，卻有戲園子老闆要他去救場——這是一個極富象徵意味的情節，因為錯過了“這一次”，也會錯過“下一次”，永遠錯失下去了。於是梅蘭芳對老闆說：
“去不了，我有急事。”
老闆笑道：“還有什麼事比救場急？”
梅蘭芳沉聲道：“我要是非要犯上一回渾呢？”
老闆笑道：“您不是這樣的人。”
梅蘭芳盯着他的眼睛說道：“我要就是那樣的人呢？”
隻言片語中，是梅蘭芳拼了命的要抓牢自己手中命運的線繩，恰好《霸王別姬》中也有類似的情節：
段小樓與程蝶衣在後台卸妝，蝶衣試探小樓，說要與他演一輩子的戲，小樓覺察不對，尷尬笑道：
“不是演了一輩子了嗎？”
蝶衣聽出他話中有逃脫的意圖，嘶聲道：
“不成！少一個月、一天，一個時辰，都不是一輩子！”
都是想抓牢而抓不牢，張國榮的表演是傾盡全力，玉石俱焚的拼殺過去，而黎明卻只是溫水繞身，似怒非怒，一股子氣都提到嗓子眼了，卻沒有逼仄住口腔鼻舌，平平無奇的吐了出去。
再比如，梅蘭芳被逼出席日本軍方安排的“復出表演的記者招待會”，事先替自己打了可以製造病情的傷寒針，又早早蓄起鬍鬚，表達自己決不妥協的態度，有人問他為什麼，他這樣說：
“我有個長輩，臨終之前跟我說，婉華，你以後成名了，能不能給咱們唱戲的地位，提拔提拔啊？我說好啊。”
而在《霸王別姬》中，程蝶衣不肯向造反派低頭，段小樓前往勸說，蝶衣不讓他進門，隔着門告訴他：
“你楚霸王都低頭認罪了，那京戲能不亡嗎？”
一樣是在憑一己之力對抗時代重壓時候，追溯內心，掏心掏肺的一句話，掏出了支持自己的最本質單純的力量：
不過是在盡一個戲子的本分。
一個是要在全世界面前樹立一個堂堂正正的戲子的形象，一個是想要老老實實唱戲，該怎麼唱就怎麼唱，不被其他因素干擾。可惜一樣境界，兩種表演，張國榮把他那股子瘋魔全部收縮到體內，又一字一字的往外吐，凄婉絕倫，而黎明的台詞在胸腔，英雄氣短，只是借了個“梅蘭芳”的軀殼，說的不是他內心的話。
而在《霸王別姬》中，張國榮講的似乎句句是他內心的話，不瘋魔不成戲，他也最終把自己的生命演繹成了一出讓萬千人落淚傷心的大悲劇。
“謝謝大家，都別跟着了，我要去扮戲了。”
看來看去，這句話彷彿不屬於“梅蘭芳”，倒好像是寫給張國榮的遲到了5年的絕好台詞。我想，在那天晚上，張國榮在高樓上憑空遠眺，身前是香港島繁花似錦的炫目夜景，對着他心目中萬千影迷，說出這樣一句台詞，可能是所有熱愛他，至今仍在思念他的人，所能夠設想的，他留在世界上最美好的“最後一幕”......”
“寫的真好！”
唐毅逸贊道。