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為了拍這部電影，我特地成立了安布雷拉，聚集了全球超過六十位知名的科學家，或者說，是像特斯拉，瘋狂博士那樣的發明家。他們為了這部電影的誕生，發明了70mm彩色膠片，發明了10000w照明照明設備，發明了水下攝像機，發明了高保真錄音磁帶，發明了液晶顯示屏，發明了地形雷達，發明了水下探測機械人，發明了直升機，發明了特斯拉線圈式高保真音響，發明了……最終總投資額高達六億的鐵達尼號，幾乎將世界的科技水準向前整整推進了20年，而某些大神的得到靈感之後的爆發，更是將部分科技甚至推進到能夠和90年代相媲美的地步。奈何工業製造基礎已經跟不上設計，否則這群人傑聚在一起碰撞之下爆發出來的力量簡直難以估計。
好吧，我至少發現了自己和卡梅隆有一個地方很相像，例如他拍電影預算從1億提升到2億然後再是3億，而我則是2億提升到4億最後到6億，如果不是有人阻止，我們都還會繼續追加投資下去……很多鏡頭我可能比卡梅隆更加的挑剔，例如裸繪那裏。
在美國，現在的衛道士們，其實也就是一群宗教人士，出於其職業所特有的社會責任心，對於由那些明星統治的荷里活所造成的社會影響感到很不安，於是對荷里活橫加攻擊，見人就噴……31年的時候，一個莫名其妙的“美國製片人與發行人協會”作為美國電影的立法和執法機構被組織起來。
這個機構由共和黨的領袖和虜誠的清教徒威廉?海斯來領導，同年海斯與耶酥會神父埃爾?勞德便草擬了《倫理法典》，也就是後來人們所說的“海斯法典”。“法典”嚴格地規定了電影不準表現床上鏡頭、殘廢等十二大類的內容。然後，荷里活便進入了工業化的喜劇，歌劇，暴力，血腥等等充斥着美國文化的夢工廠時代。
為了繞過這腦殘玩意兒，同時，也是在拍攝的時候我才發現，上鏡頭**的可是我自己誒，我怎麼能讓自己上**鏡頭呢？一想到自己會讓人YY，雞皮疙瘩足以掉一地。於是，短短的幾分鐘鏡頭就被我反反覆復拍了好幾天，直到自己滿意的時候，一段只露鎖骨和小腿，同時又具有藝術感，還能令人充滿遐想，卻又實在YY不起來的鏡頭才算完成，這也是我能忍受的最大限度。至於影片中所畫的畫，本片中所有的畫全都是畢加索的作品，畢竟他對於在一部投資4億（開拍前）的電影中留下自己得畫作，也是很感興趣的。所以，要是誰能對他那張超限現實主義的僅有幾個幾何圖案的所謂**畫作產生YY的想法，我只能說“你NB！”。此外例如百合版的車震什麼的，參考了卡梅隆的處理方式，一個即將接吻的鏡頭，一個手掌印，剩下的部分全部讓觀眾們自己去腦補好了。
美國荷里活的黃金時代不是什麼五六十年代，不是什麼七八十年代，更不是什麼九十年代或者二十一世紀，荷里活的黃金時代正是現在，三四十年代！美國！21世紀的美國每周不過2000萬人次進入電影院看電影。而現在，就是三十年代，一周上座人數超過八千萬！
為了影片的順利上映，我和那些仍然在猶豫是否要將無聲電影院改成有聲電影院的影院達成了一項合作協議，以未來的票房為擔保，我出錢幫他們改造！他們相當於不花錢便將自己的影院給升級了！這項決定主要因為20個狐狸和米高梅的母公司Loew‘s關係一向很好，而對方主要走的是經營影院順便拍拍電影的路子，所以為了能夠充分利用對方手中的影院資源，同時也是為了自己的片子能夠在更多的影院播出，我才提出了這個看似虧本的計劃。
最終隨着泰坦尼克的上映，場面已經不能用火爆來形容了，在平均一部片子15美分的時代，5美元一張的票價便足以引爆整個北美電影市場！而好多人是懷着朝聖一般的心情忍痛花巨資買了一張票進入電影院，而看完一遍之後紅着眼出門直接轉身買了一周的票！
什麼叫荷里活大片？我的片子給這群只知道在喜劇和歌舞劇中尋找安慰的人好好上了一課！船？那可是幾千萬美元才造出來的真貨！冰山？那可真撞！而且撞了3次！沉船？那可是真沉！不攙一點水份！為了拍這片子，作為主角的我更是不知道吃了多少的苦！製片人，編劇，導演，主演，配樂，主唱，服裝，道具，燈光，特效，特技指導，CG（有電腦哦）……幾乎所有的工作我都一把抓了！甚至最後沉船的鏡頭我都是親自上的，為此還體驗了一把沉船的亂流有多麼的狂野！
雖然拍攝的時候很累人，但是躺在影院，看着屏幕上頭髮凌亂，滿臉慌張，眼神中透露出小動物一般無助神情的小女孩，沒想到自己僅僅是去跟嘉寶御姐學了一個月，對於眼神的運用竟然達到了這種水準。看看跳踢踏舞時穿着黑色絲襪的兩隻美麗小腳，真是一隻極品蘿莉啊，好想抱回家……咳……總之心裏還是感覺很滿足的，在不惜成本的前提下，自己似乎也不比安吉拉差嘛，除了女友數量完全不在一個檔次上……
在整部片子裏，自己的表演還是很出彩的，作為一個蘿莉控……咳……在長期對蘿莉心理的研究之下，我能夠很好的駕馭那種出身名門世家，卻正好處於叛逆期，能夠將萌點發揮到極致的傲嬌大小姐的心理和表現。
對於蘿絲這個人物，依照我的外形特徵，幾乎傾注了我所有的蘿莉之魂，我相信不管過去多少年，只要是怪叔叔，蘿絲這個偽蘿莉形象絕對是心中永恆的經典。因為，即使是我，都感覺大熒幕上的蘿莉比好多動漫里的蘿莉都來得更真實，更想要抱回家……咳……
在整部片子裏，大概《我心永恆》這首歌是最令我滿意的部分了。安吉拉的《我心永恆》我沒聽過，也沒有機會聽，但是席琳大媽的我可是聽過不下百遍。不過令我自己都不敢相信的是，雖然我沒有大媽那種女高音的特有聲線，但是偏向蘿莉音的少女音卻將那種情竇初開的少女對於情人的思念之情完美的演繹了出來，尤其是我最後的片尾並非用歌曲配字幕，而是一個長五分鐘的短片，將蘿絲和紅髮女孩兩人的一段禁忌之戀濃縮在了這短短5分鐘曲子裏，隨着曲子，人們能夠看到一段完全不參雜任何功利因素的純潔愛情，就如同潔白無瑕的聖潔百合一般。那種完全將感情給唱出來的感覺可不是大媽那種純粹為了唱歌而唱歌的職業歌手能夠做到的。說起來，我的聲樂老師還真沒騙我，如果我能夠一直穩定在唱《我心永恆》這樣的水準，去百老匯也不是什麼難事。當然，前提是百老匯能夠讓我像錄製《我心永恆》一樣唱上數百遍。
當然，在美國，一部電影出來，總會有挑刺的，例如那些衛道士們。他們就說美國播放的電影不能含有“性”，但是我的理由也很充分，“性”么，我的電影裏沒有男人和女人S.E.X啊？女人和女人那叫傳授經驗，懂不懂？女人和女人之間那能算S.E.X么？
面對我的詭辯，就算是英法等國外交家都沒辦法，何況那些死腦筋的衛道士們，最後，在人們強大的觀看**與安布雷拉的人身恐嚇之下，他們的呼聲也就掀不起什麼大的風浪了。
泰坦尼克在北美地區的入場觀看人數首周就達到了四百萬人次，一個月內更是突破了六千萬，5美元一張的天價票價讓六億的大投資在理論上已經回本了！而更加恐怖的是，隨着電影的熱映，影響力越來越廣泛，隨後的一個月竟然還出現了一票難求的情況！好多人甚至從歐洲特地趕到美國，就是為了一睹號稱史上投資最高，票價最貴的鐵達尼號的風采！
隨着北美的熱映，20個狐狸隨後也將目光投向了全球電影市場，即使是民國這種據說民眾還處在水深火熱的國度，這部投資高達6億美元的大片號召力也是非同凡響，一年下來的總票房竟然高達三千萬銀元！（1銀元2張的民國版天價票，一張值三斤肉或者八斤大米）在全球，泰坦尼克一年時間席捲了超過二十七億美元！這還是因為很多國家的有聲電影院沒有跟得上！而我們能夠支援的影院因為產能問題同樣跟不上！而在北美，泰坦尼克更是創下了席捲十三億美元的北美票房奇迹！超過六億五千萬人次的進場人數，5美元一張的天價門票，理論上來說平均全美所有人都至少看過兩場鐵達尼號！
去年美國的工業稅收比我的票房收入也多不了多少，而羅斯福總統受到我巨大的票房收入刺激，終於下定決心，正式開始了學自我造船沉船的GDP理念，實行全國挖坑填坑大運動――羅斯福新政！