140.李煜的教學

曹帆知道書法的分類很多，但卻沒想到有這麼多。

大華國的古代書法，包羅萬象，四面八方的種族都有自己的文化信仰和名字。

曹帆雖然知道，卻不敢反駁王羲之和李煜的補充。

兩者集大成，所以就是行業內說的專業。

論專業，沒有人比王羲之和李煜更為了解大華國的書法和詩歌發展歷程。

王羲之負責詩歌，李煜則負責講述詩詞歌賦。

王羲之說完，魂之力操作之下，又寫了一篇了近現代的《西廂記》。

西廂記是王羲之住在曹帆在翠城記時所熟讀的經典文學名著。

張生在普救寺相遇相國小姐崔鶯鶯，一見鍾情，而無計親近。

恰遇叛將孫飛虎率兵圍寺，要強索鶯鶯為壓寨夫人；張生在崔母親口許婚下，依靠友人白馬將軍的幫助，解除了危難。

不料崔母卻食言賴婚，張生相思成疾。

鶯鶯心愛張生而不願正面表白；幾經波折，在紅娘的幫助下，鶯鶯終於至張生住處私會。

崔母覺察跡象，拷問紅娘，反被紅娘幾句話點中要害，勉強答應了婚事，卻又以門第為由，令張生立即上京應試。

十里長亭送別之後，張生到京考中狀元；而鄭恆藉機編造謊言，說張生已在京另娶，老夫人又一次賴婚，要鶯鶯嫁於鄭恆。

后張生趕來，鄭恆撞死，崔、張完婚。

相較於《資治通鑒》簡單描述張生對鶯鶯始亂終棄的故事情節，《西廂記》的情節無疑要豐富得多，人物形象也立體生動得多，更容易博取讀者的好感。

《鶯鶯傳》裏的張生熱衷於追求功名利祿，不敢反抗崔夫人這種封建家長，甚至對鶯鶯始亂終棄，令人厭惡。

但《西廂記》裏的張生卻勇於追求愛情，且懷着一顆赤子之心，既可愛又感人。鶯鶯對愛情的追求更是強烈，在與張生互生情愫后，她全然不顧世人的眼光，主動接近張生。送張生進京趕考時，她對張生能否高中毫不介意，只盼他早日考完，早日歸來。

這種毫不摻雜物質誘惑的純潔愛情觀，令人動容。

除了男女主角外，《西廂記》裏的紅娘形象也相當突出，她本受崔夫人之命，去監視小姐的一舉一動，結果卻成了幫助小姐追求自由愛情的好幫手。

她聰明機靈，有智有謀，周旋在張生和崔夫人之間，每每都會將強橫的崔夫人逼得無言以對，說她是張生和鶯鶯的愛情軍師，一點兒都不為過。

兩人最後能有情人終成眷屬，實在要多謝紅娘從中穿針引線。

……

王羲之寫完《西廂記》，曹帆和李煜又探討這故事的整個故事大綱，最終讓王羲之寫的《西廂記》成為了一種文學作品。

曹帆大為讚揚師父的專業性，李煜亦同樣佩服得五體投地。

李煜在王羲之教授完曹帆的書法之後，才開始了他的教學。

雖然王羲之已經把書法發揮到了天上去，但李煜還是開始了他做為五代十國的良知，闡述了他對於詩詞歌賦的理解。

李煜說。

所謂詩詞歌賦，是人們對我國古代、現代傳統文學的概稱；

雖然如此，這一稱謂幾乎可說是也已概括了大華國傳統文化的精髓和文化尤其是傳統文學的大成。

其中，詩詞在人們的通常思維中是有着嚴格格律。（主要指平仄、用韻和對偶等嚴格要求）的兩種詩歌體式（古體詩的平仄略微放寬些），是不能亂行押韻和誤用平仄的；究其實，所謂的賦，其實也是有着非常嚴格的對仗規則和平仄要求，只是當今一些習作者因不知而寫着罷了。

而這，無疑是對傳統文化的嚴重摧殘。

但這詩詞歌賦的創作還是有其自身的獨特要求和寫作技巧的，人們一旦掌握了，寫好它們應該也不是什麼太難之事。

古代詩歌全是韻文，即押韻的文體，大華國有美感強、氣勢勁力和情感抒發真摯的主要審美性。

隨着南朝詩歌理論的發展，唐朝中期形成了絕句、律詩為主體的近體詩，也就是格律詩。

近體詩講究平仄、對仗，押韻必不可少。

絕句四句，有五言、七言；律詩八句，有五言、七言；多於八句的近體詩叫做排律。

絕句代表作有李白《望孟浩然之廣陵》、李白《望廬山瀑布》、杜甫《絕句》；律詩代表作有杜甫《蜀相》、王唯《山居秋暝》。

李白、杜甫是古代格律詩乃至古代詩歌的兩座高峰。

唐中期以後，律詩一直是古代詩的主流。

唐詩輝煌，後代無出其右。

詞起源自何時，尚無定論。

詞興於唐，盛於宋，後世作品也有很多。

詞對平仄、押韻要求更高，斷句字數有定而各異。

賦則不同，李煜講道。

賦起源於戰國，最早是諸子百家的散文中。

賦是韻文，賦以壯麗、華美、浩大為文學界的高峰。

但是賦一直沒有引起近世文人的注目。

楚辭是戰國楚地產生的詩歌體。

屈原憂國傷時，創作了蕩氣迴腸、華麗懇切的《離騷》，後代文人仿之，西漢中期楚辭也很興盛。

漢代國勢強盛，產生了大量的文辭優美、氣勢雄闊的賦。

其中司馬相如的《子虛賦》、司馬相如的《上林賦》、班固的《兩都賦》、張衡的《兩京賦》尤其浩大。

漢以後漢賦繼續發展，尤以左思的《三都賦》為上。

唐朝古文運動改革駢文，形成文賦。

以賦的形式，不拘駢偶。

作品中以歐陽修的《秋聲賦》、蘇軾的《赤壁賦》為上作。

李煜活了一千年，自然知道蘇軾的名字。

何況他還是一隻的千年水鬼。

有助於提高修養、智力、心理素質，增加人談吐有節、舉止有度的能力。

讀古代詩詞歌賦能提高人的智力、德行。

古代詩詞歌賦能讓讀者產生真善美的陶化，得到壯、美的心理感化，文以敘論，文以感人。

李煜深以為然，不然他也不會滅國了。

太過在乎古代的詩詞歌賦的發展，才導致了他的朝代的滅亡。

李煜不想教出如此叛逆之子，吟詩詞道：林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，相留醉，幾時重。自是人生長恨水長東。”

一曲未完緊跟着念出了第二句：“一重山，兩重山。山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。菊花開，菊花殘。塞雁高飛人未還，一簾風月閑。”

兩首詩詞吟畢，念出了第三首：“櫻桃落盡春歸去，蝶翻金粉雙飛。子規啼月小樓西，玉鉤羅幕，惆悵暮煙垂。別巷寂寥人散后，望殘煙草低迷。爐香閑裊鳳凰兒，空持羅帶，回首恨依依。”

……

曹帆和王羲之鼓掌，為李煜的才氣所折服。

“徒兒你知道為師的心愿嘛？”李煜突然對曹帆說道。

曹帆丈二和尚摸不着頭腦，只能眼巴巴看着李煜，李煜說道：“四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿，幾曾識干戈？一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌，垂淚對宮娥。”見曹帆和王羲之聽完，李煜才豪氣干雲的說道：“和氣生財！”

曹帆無語，王羲之更無語，李煜不知道哪裏接通的現代消息，嘴裏又開始說道：

多少恨，昨夜夢魂中。

還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。

花月正春風。

曹帆讀過這首詞，名喚《憶江南-多少恨》。

李煜才不服輸，又開始念叨。

“多少恨，昨夜夢魂中，還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。

多少淚，斷臉復橫頤。心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹，腸斷更無疑。”

李煜詞筆，揮灑自如，以寥寥五句，寫人間大悲劇，以昔日之榮盛反托今日之凄涼。

憑着他的高度藝術技巧，把重溫舊夢的一腔悲恨，表露得隱而實顯，淺而深致。

陡然“多少恨”領起全篇，令人驚悚。

原來悲恨之源來自昨夜一夢，昔日繁華鼎盛在夢中重現，使夢醒后的李煜格外痛苦，乃至恨聲不絕。

當年遊樂御苑，鳳輿鑾駕，香車寶馬，隨從列隊，宮女如雲，“車如流水馬如龍”一句，襲用成語，渾然天成。

李煜后，宋人多效此種技巧。

《望江南》第二首“多少淚，斷臉復橫頤”。

這淚流得縱橫滿面，難止難歇。

後主入宋后，曾給金陵舊宮人帶信說：“此中日夕，只以眼淚洗面。”

用這首詞印證，可見真實。李煜這首小詞，從流淚始，到斷腸終，表達了他當俘虜后極端悲哀、痛恨的心情。

……

王羲之服氣了。曹帆更加服氣。

雖然剛剛找過他們喝酒的人，都已經趴下。

除了王羲之曹帆以外，天下沒有再度支持他的創作，他猶如瘟疫，瀰漫人間。

曹帆理解下來，是這樣的一個結局。

付出所有，始終不討好。

詩詞是闡述心靈的文學藝術，而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術技巧，並按照嚴格的韻律要求，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。

詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。

《尚書.虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。”

《禮記.樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。”

早期，詩、歌與樂是合為一體的。

詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。

如今詩歌按照不同的表現形式分為白話詩和舊體詩詞，白話詩更多稱為新詩或自由詩，但“詩詞”連稱時一般指舊體格律詩、詞。

一種以有節奏的、形象生動的語言，高度凝練和集中地反映生活或抒發強烈的感情的文學作品。

詩一定是傑作，再不就是絕無存在價值的東西，詩是會呼吸的思想，會焚燒的字。

常說的詩又指《詩經》。《詩》三百，始終於周，《詩》，上通於道德，下止於禮義。

中國古代把不合樂的叫“詩”，合樂的叫“歌”。統稱為詩歌。

按故事情節又分為抒情詩和敘事詩；

按語言韻律，分為格律詩和自由詩。

屬於詩的一種韻文形式，由五言詩、七言詩或是民間歌謠發展而成，起於唐代，盛於宋代。

句子長短不一。註：“詞”與“辭”在“言詞”這個上是同代，一般只說“辭”，不說“詞”。

漢代以後逐漸以“詞”代“辭”。

“詞”後來又逐漸按一定的曲調來填寫，即詞牌；

如“滿江紅”“蝶戀花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名發展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展櫃唱的曲名，後來以這種形式填詞，便逐漸成為一種詞牌。

宋代。

原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，因此又叫長短句。詞分為小令（58字內），中調（59~90字），大調亦稱長調（91字以上）。詞一般分上下兩闋也稱之為“片”。

詩後人奉為經典；楚辭以其忠君意志的一再表達、比興手法的完整運用，影響後代詩歌創作，形成創作傳統。

《詩經》與《楚辭》因此也時常被認作古代詩歌將源頭追溯到《詩經》與《楚辭》。

詞是合樂的歌詞，所配合的音樂是隋唐以來新興的燕樂。

由於這種文體對音樂的依附性，決定了詞在體制風格上一系列的特點。

首先，詞必須有詞調，詞調是填詞時所依據的樂譜，詞調的名稱叫詞牌。

有的詞牌原來和詞的內容有關，如白居易的《憶江南》，內容是回憶江南風物生活。但後人依據《憶江南》這個詞牌填詞時，僅取其曲調，而內容不必與江南有關。這樣一來，詞牌僅僅表示一種曲調而已，於是有的詞人就在詞牌之下另註明題目。

……

講書法時，李煜鄙視王羲之。

將詩詞歌賦，王羲之也看不起李煜。

可最終詩詞歌賦還是壓了書法一重。

可王羲之卻展示出了氣質，足以秒殺群芳。

無人能比擬。

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