色彩斑斕的影視人生--《霸王別姬》之不瘋魔…

說好了是一輩子，差一年、一個月、一個時辰，都不算是一輩子！——程蝶衣，《霸王別姬》1994年電影《霸王別姬》榮獲日本影評人協會“最佳外語片男主角”。在看《霸王別姬》時，程蝶衣的美不僅僅來自於外在的容顏，更是來自心靈的接觸！當沉重的歷史車輪碾過時，力撥山兮氣蓋世的“霸王”屈服了，但羸弱的“虞姬”還是堅持着，即使在熊熊烈火，“霸王”再次背棄“她”的那一刻，“她”還是沒有將劍指向他！兩個相隔了二千年的虞姬都是這樣美好，但都又是這樣不幸，二千前的那個虞姬拔劍殉情時，霸王哭着：啊，妃子……，但還是逃到烏江邊上去了；二千年後虞姬還是飲劍而亡，在“她”面前的依然是負了“她”的男人。忘了痛或許可以，忘了你卻太不容易，張國榮明白虞姬的那份痛，於是才有了從一而終、風華絕代的歷史悲劇程蝶衣！張國榮的一段變性傳奇，在陳凱歌的點撥下他終於找到了自己的另一面，當張國榮以虞姬的扮相向我們走來，那該是怎樣的一種風情？“說好了是一輩子，差一年，差一個月，差一個時辰，都不是一輩子！”這是張國榮自己最喜歡影片，但除了張國榮，誰能將蝶衣的情，蝶衣的怨演得那樣的凄楚？誰能演到那樣動人心魄？影片中每一處生命的殘忍，每一處愛恨的糾纏，都是那樣的痛，那樣的狠，狠到扎一針也要噴出血來。菊仙，小樓，蝶衣其關係的分崩離析是由小樓的背叛開始的。其結局是菊仙自縊，碟衣自刎。這一結局不能不說是令人震驚的。這讓人十分喪氣。因為人們看到他們一起走過了軍閥時期，抗日戰爭。卻躲不過“文化大革命”。這也是對“文化大革命”力透紙背的批判。在影片中菊仙可以說是一個重要的符號，她起着穿針引線的作用。程段之間的矛盾是由其而起，但這個人物比較單純，她只是深深地愛着小樓。在劇中除了穿針引線的作用外。另一個重要的作用便是表明命運的不可抗爭性。其以妓女之身從良，復以妓女之身自決。完全應證了老鴇那句：“窯姐就是窯姐，這就是你的命”。也對照了關師傅那句：“人終有萬般能耐可終也抵不過天命”。也許就是這麼的讓人喪氣，通過影片觀眾們終於明白了：除了自決，便永遠無法決定人自己的命運。在《霸王別姬》之後，香港評選出的“四大絕色”，張國榮與李嘉欣、關之琳、林青霞一起入選。其實，仔細想想，所謂“四大絕色”里惟有張國榮才能與絕色一詞相配：美貌、毒辣、輕薄、絕望。美艷之人的毒辣總有一種徹底、完美的感覺。在他復出后的一次張國榮個人演唱會（言而無信也應該是美艷之人的一個特徵。他賭咒發誓地告別歌壇，然後，他又拋着媚眼和飛吻泰然自若地重回歌壇）上，他穿着一雙紅色高跟鞋、塗著口紅上場，唱得個欲生欲死、如泣如訴，像一個冤讎未報的妖嬈女鬼。那種效果真是相當精彩。但是，聽聽那一把嗓子，那把地地道道原汁原味的男人的暗嗓，就會知道，這中間有一種深刻的絕望。輕薄又能怎樣？輕薄又能搭救什麼？他的眼神和嘴唇帶着鴻蒙初辟時的柔嫩和恍惚，說不清是男是女，但同時征服了男人和女人。因此，他的**之美顯得非常難以定義，他身上的淫蕩顯得天經地義，他的出現毫無疑問引起了偶像辨別和定義的新問題，尤其是他在最近幾次演唱會裏的易裝而歌，賣弄的無限妖嬈令傳媒立即感到詞彙的左支右絀。而問題的關鍵是，男人不可以傾國傾城嗎？勞倫斯有一句古怪絕妙的話：“我身體中最優秀的男性在愛着你。”篡改一下這個句子描述張國榮：“我身體中最優秀的女性在哀泣。”