色彩斑斕的影視人生--《阿飛正傳》之無足鳥

張國榮所出演的《鼓手》一片雖然在故事上並無新意，但片中那名自強不息，奮發向上並終獲成功的少年正是張國榮當年的寫照。在此之前，他只能演一些毫無個性的角色，一直無人喝彩，甚至為了生存還得拍攝三級影片，但就如同影片中那名不怕艱辛的鼓手一樣，張國榮一直在默默地奮鬥着，而人們也通過影片中驚人的鼓聲，隱隱聽到了一個巨星誕生的前奏。張國榮在亞洲娛樂圈也很有影響，尤其在韓國和日本，他更是擁有大量的Fans。在張國榮的鼎盛期里，他幾乎每年都要韓國和日本作巡迴演唱。他得到獲得日本影評人會評審頒給的“最佳外語男主角獎”，以及日本和韓國媒體評選的“人氣最旺”、“最佳藝人”大獎。《阿飛正傳》之無足鳥以前我以為有一種鳥，一開始飛就會飛到死亡的那一天才落地。其實它什麼地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。——旭仔，《阿飛正傳》浮華孟浪的輕薄少年，張國榮演過不少，或許與他自己出身富庶人家也不無關係。他眉梢眼角的風流俏麗，天然散發誘人氣質，遊走清純與罪惡之間，自成一格。《阿飛正傳》是張國榮首次出演王家衛的作品，這部略帶自傳體的電影為他贏得了香港金像影帝的獎座。王家衛的代表作品，張國榮的電影自傳，“不着地的飛鳥”成為他最有象徵意義的一段寓言，也讓他如願喜捧香港金像影帝的獎座。《阿飛正傳》應該是張國榮演技的一次轉變，在他以後的不少角色里都能看到“阿飛”給他帶來的影響。這部片子的幾位演員在片中的表現都可圈可點，做為主角的張國榮在其中自然最具份量，這部片子也讓他拿下了香港金像獎最佳男主角的榮譽。影片中常常出現對個人體驗極端和神經質的、偏執狂式的描述與關注，多次出現阿飛對鏡獨舞(難道是一種自戀傾向？)；阿飛對兩位戀人的古怪示愛方式(難到是一種浪漫?)；售票員與郵遞員間畏於啟齒的情愛(難道是一種膽怯與自閉?)。聰明的片子在於它對心靈進行狂轟亂炸的同時，還能恰到好處地為你留下足夠的思考空間，阿飛正傳無疑就是這樣的影片。也許是給我的空間太大，除了都市人的生存狀態之外，我甚至認為王家衛鏡頭中的阿飛是在暗喻香港，尋母的過程就是回歸的過程；搖晃的鏡頭意味着這一過程中的焦慮不安，迷茫，困惑；而片中角色間若有若無的關係正反映了當時香港與大陸間若即若離、咫尺天涯的關係。“世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛，飛得累了就睡在風裏，這種鳥一輩子才下地一次，那就是死亡的時候。”這是《阿飛正傳》中旭仔（張國榮）的一句經典台詞。當然，在片中經典的不僅僅是那不着地的小鳥，阿飛那段兩分鐘面對鏡子的獨舞，充分體現了張國榮多年舞台表演造就出的肢體語言魅力。這一段2分多鐘可謂精品，無論是兩位演員的表演、眼神和語速以及掌握的節奏都恰到好處。也是影片的**和轉折點。而作為沒有對話的一方，張國榮在身體語言的上的表現很到位。而與張國榮演對手戲的潘迪華也是一名老演員了，這兩強相碰無疑是火花四濺的。影片的結尾，那火車外不斷掠過的叢叢綠樹之間，浮動着一份濃郁的憂傷。旭仔在無力地、輕輕地吐着生命里的最後几絲氣息：“今天天氣看起來很好，不知道日落的時候會是什麼樣子。”精彩對白：張國榮：“你有沒有聽說過這世界上有一種鳥……”劉德華：“聽過，沒有腳的那種嘛。你這些話哄哄女孩子可以。你像鳥嗎？你哪一點像鳥？你不過是我在唐人街撿回來的酒鬼而已。像鳥！你會飛的話就不會呆在這裏了。飛呀！有本事你飛給我看看？”張國榮：“有機會的，到時候你別自卑。”……現在他真的飛了。