筆者的話

在這十多年間，外語片的總票房拋離港產片，要解釋這現象原因可以非常簡單，大概隨便在街上問一個人，用四個字便能蓋棺論定：優勝劣敗。香港的電影人真的力有未逮嗎？嘗試去把這簡單的答案複雜化，的確，上映外語片的平均質素比港產片高，但並不等於外國電影人比香港電影人強。觀眾害怕“花錢買罪受”，付出幾十塊換來一百分鐘的自縛，怎不教人聞風喪膽？偏偏，在我們的印象中，十齣“爛片”有七部是港產片，風險太高，寧願在家裏看影碟，勢頭不對便快播，大不了來個腰斬，損失金錢省回時間。其實“爛片”充斥全球，能夠成功在香港戲院上映的外語片，全部經過篩選，情形恍如初賽佳麗vs決賽佳麗，後者勝算自然較高。況且，香港只有一個，香港電影人決戰聯合國精英，當然難打。外語片比港產片好看，這結論，下得未免草率。忽發奇想，假如舉行一個全球性的電影比賽，又或者明年奧斯卡改變遊戲規則，先根據製作費與時間把電影劃分，然後競逐，我想比賽結果將會嚇壞美國人。香港市場細，製作電影資金少時間短是先天缺陷，然而有缺陷並不代表本地電影人就要自怨自艾，史提芬?霍金幾乎全身癱瘓，但他的視野比誰都廣闊。港產片先天不足，製作人避重就輕，特技場面不及別人浩大？可以拍真功夫；劇情計算不及別人細密？可以拍喜劇鬧劇。但是，在這兩年間，有兩部港產電影把我嚇呆了——二○○一年的《少林足球》與去年的《無間道》，我認為前者的勝券在特技場面，後者在劇本，而特技與劇本，正正是港產片多年來的死穴，這突破，實在叫人振奮。原來只要在特技上加進新元素，港產的特技片也可以很好看，我甚至懷疑在《Matrix》第二集中，奇洛李維斯一個打一百個的場面是參考自《少林足球》。原來像《DieHard》般，像《教父》般精採的劇本，在香港並非遙不可及，借用陳永仁的一段對白，萬多元的港產音響，加上一條千多塊的國產線，可以與十幾萬的外國貨一較長短，分得清算你識貨。在與庄文強通電話前，我以純屬觀眾的身分看了電影三次，在落實負責把電影改編成小說后，我把《無間道》重複看了十數遍，每次看，都有新的理解，新的體會。《無間道》是一部密度很高的電影，單單是第一集，片長九十七分鐘，共有五十八個場景，場景再細分成小節，例如在毒品交易那場戲，便有高達四十二個分鏡頭小節。更厲害的是，電影有許多暗場，許多隱喻，在緊密的畫面中，這些隱喻觀眾未必看得出來。看不到的，無損劇情發展，看得到的，更覺精采。我的任務，就是讓讀者看得更清楚，把不適合在電影中交代的情節，用文字去表達。這是我首次執筆改編小說，寫電影小說與自己原創的小說有很大差別，後者可以天馬行空，而前者，最重要是揣摩原著的神髓，沿這條骨幹詮釋鋪展，再加上合適的創作，目的只有一個：令觀眾／讀者能更立體化地體味原著的藍圖———由麥兆輝、庄文強與劉偉強精心設計的藍圖。用十二萬字把《無間道》第一、二集剖析、重組殊不簡單，希望我辦得到，也希望“劉麥庄”這個鐵三角能夠給觀眾帶來持續的驚喜。我想我和許多香港觀眾一樣，我們喜歡看本地演員，我們不喜歡一邊看畫面一邊讀字幕，其實，我們都寧願愛看港產片。最後，多謝劉偉強先生、麥兆輝先生與庄文強先生給我執筆這部小說，亦感謝《星島出版》。李牧童二○○三年九月二十日