雙龍會――李小龍與成龍(4)(圖)

90年代初，仍不斷用他這個形象做試驗，由無厘頭喜劇片(《城市獵人》1992)到悲情警匪片(《重案組》，1993)，但仍把自己塑造為普通香港人。他表示，背景放在世紀之交的《A計劃》，是對英國將交還殖民地給中國的間接回應。成龍在片中扮演水警，海盜綁架海軍少將勒索巨款，洋人保安司欲屈從，成龍於是教訓他們要挺直腰板做人。影片寓意香港人管自己事情，比英國人更勝任。獲救的英國人質在影片結尾，要跟在主角木筏后游回岸上。其後，成龍覺得在90年代初復蘇、依靠大量吊線特技的功夫片，已失去武術真義，遂拍了《醉拳Ⅱ》(1994)，以示舊式功夫依然可觀。

成龍面對困難時勇往直前的率真箇性及打不死的精神，彷彿是為了投射一個香港現代形象而塑造出來的；這形象的另一方，也體現於成龍處心積慮走國際路線。李小龍已把《猛龍過江》的故事背景選在羅馬，但成龍才真正足跡遍全球，影片戰場伸展至日本(《霹靂火》，1995)、俄羅斯及澳洲(《警察故事4之簡單任務》，1996)外，還直達北美(《紅番區》，1995)，甚至遠至南非(《我是誰》，1998)。此外，《警察故事Ⅲ之超級警察》(1992)從香港跑到國內，再走到馬來西亞；《飛鷹計劃》則橫跨亞、歐兩洲，更遠走撒哈拉沙漠。同時，成龍對於一部“國際片”要有什麼賣相胸有成竹。李小龍電影中，事實上只有李小龍夠水準，製作本身通常都是粗製濫造，過場連戲皆不像樣。成龍有票房實力，所以無論在製作設計、拍攝及特技效果各方面，都可盡量保持高質量。他對包裝的重視，不僅顯示香港文化對國際水平的觸覺愈來愈敏銳，還反映香港電影業努力製作更多外貌專業的影片。

成龍在《師弟出馬》最後一幕全身紮起紗布並綁上夾板，邊面向鏡頭微笑邊痛苦做出勝利的V字手勢，四周同時映出先前的畫面(圖)。在他其後作品裏，真人與角色身份再難分解，主角不達目標誓不罷休的精神，也是演員竭力娛樂觀眾的表現，尤其在命懸一線的時刻。因此，他從鐘樓墜下，頭先着地（《A計劃》）；從山坡一躍，跳到熱氣球頂部（《龍兄虎弟》）；在商場沿着燈串，從幾層樓高處滑下（《警察故事》）；在貨車車底，踩滾軸溜冰（《奇謀妙計五福星》，1983）；在城市高空，吊在直升機下晃來晃去(《超級警察》)。他斷定觀眾想看他吃苦后，便不理會結果如何令人不忍卒睹，也要儘力而為，如觀眾看到他在《醉拳Ⅱ》裏，於熱炭上痛苦翻滾的樣子。這電影人會輕鬆數算自己弄破鼻樑的次數，還欣然給記者觸摸他頭骨碎裂的傷口。片尾字幕出現時畫面映出的NG鏡頭，記錄了不少大難不死的過程，也說明討好觀眾其實多麼危險。

《師弟出馬》片末紗布與夾板包裹的成龍，四周則重現戲中主要場面的鏡頭；其後成龍的影片片尾則改用了NG鏡頭

踏入90年代，成龍已變成香港的象徵。踏足啟德機場，旅遊協會的海報便在眼前，上面有成龍笑臉迎人，雙手抱拳作功夫式見面禮。警察公關部的電視節目，在映出工作人員名單時也播出《警察故事》主題曲。成龍除呼籲市民捐血外，還鼓勵學生向學，又叫人用避孕套，總之，影蹤無處不在。此外，他亦銷售與人合作出品的茶葉、為三菱推銷汽車，還一度在自己的“明星店”內推出特製的成龍間尺、書包及筆記簿等等。1995年香港電影金像獎頒獎禮上，他大咧咧在嘉賓名板上簽名，簽得比誰都高。成龍認為自己理應好好享受辛苦得來的成果，他喜孜孜推銷自己，卻沒有令觀眾疏遠他。

一個沉着威猛，一個滑稽可愛，兩條龍的形象截然不同，但都希望自己是現代香港精神的象徵，並從70年代至世紀末一直抓住香港人的心。猶如午夜場，猶如熱門話題套用在影片里，猶如曇花一現的小圈子笑話，猶如影評人與導演的文化對話，李小龍與成龍體現了香港本土電影所發放的能量。