21拜師齊白石學畫，為生計一度賣畫為生(1)

梅蘭芳愛花，尤愛牽牛花，梨園皆知。他從小就喜歡花，但直到22歲那年才開始自己動手培植。從此，一年四季，樂此不疲。至於百花叢中，他為何獨愛牽牛花，他自己解釋說：“因其時演劇，僅在日間，子夜即眠，拂曉而興。此花以朝顏名，雅合清晨賞玩。”其實真正吸引他興趣的不僅僅是牽牛花只在清晨開花而合清晨賞玩，更重要的是，牽牛花栽培得法的話，會有無數種奇異別緻的顏色。他最早在齊如山那裏看到的牽牛花的顏色“簡直跟老鼠身上的顏色一樣”，感覺頗為新奇，一下子就喜歡上了它。如果說一般人養花只是閒情逸緻的話，梅蘭芳養花，很大程度上是為了將養花的心得應用到演戲中。他對顏色的敏感，便是源於他對戲服、化裝、扮相的不斷摸索和創新。由於牽牛花顏色的多樣是因為人工用科學的方法將它的種子串種改造成功的，就是用兩種極好的本質不同的顏色配合，使它變成另一種奇異的圖案和顏色的。因此，他在培育花的同時，也學會了顏色搭配。從他的養花過程中，可窺其性格。為了獲得理想中的顏色，他不斷琢磨反覆實驗，猶如他創排新劇。他到天津俄國公園遊玩時發現那兒有用五色草種組成西洋文字的圖案，回北京后即效仿之。從用草組字，他想到用花組字；從組西洋文字，他想到組漢字；從組幾個字，他想到組一句話，其中的標點符號，他頗有創意地用花蕾代之，用花芽代替括號。再進一步，他又想到用組成字的花壇變成商業廣告，既美化環境又宣傳產品。這都體現出他善於擴而廣之的勇於創新精神，恰如他在京劇舞台上的不停變革。養花如此，學習繪畫也是如此。早在他1914年第二次赴上海演出時，因結交了幾位對鑒賞、收藏古物有特別興趣的朋友，更從吳昌碩那兒獲贈着色紅梅圖，他“感覺到色彩的調和、佈局的完密，對於戲曲藝術有聲息相通的地方，因為中國戲劇在服裝、道具、化裝、表演上綜合起來可以說是一幅活動的彩墨畫”。於是，他開始學畫，既為提高修養，也為戲劇服務。綜觀梅蘭芳的學畫過程，可見他的心路歷程。早年他在拜吳昌碩、王夢白習畫初期，以臨摹為主，同時在臨摹繪畫時學習如何細緻觀察生活。由於忙於演出，學畫時間少作品也少，也沒有完全將繪畫和演戲相互交融。以後他又拜畫家陳師曾、姚茫父學習畫佛像，畫仕女，拜齊白石學習畫草蟲、游魚和蝦米。提及梅蘭芳與齊白石的交誼，其中還有一段佳話呢。自梅蘭芳拜齊白石為師后，他一直尊稱齊為“老師”。有一次兩人分別被邀參加某達官家的堂會，齊老先生先到一步，由於穿着樸素實在不起眼，又與眾多身着錦羅綢緞的達官貴人毫不相熟，便獨自坐在角落，有些被冷落的孤獨。正當他暗自後悔不該來時，門口傳來驚呼聲一片，原來是梅蘭芳來了。笑容可掬的梅蘭芳在眾人的簇擁下緩步而入，卻突然擠出包圍急步來到齊白石的面前，恭恭敬敬地鞠躬並喚聲：“老師”。然後攙齊白石起身扶他在前排坐下。他的行為讓眾人詫異：難道還有比梅蘭芳更顯貴之人？梅蘭芳怎麼會如此謙恭地去招呼這樣一位有些寒酸的老頭子？他倆到底是什麼關係？眾多的疑問集聚在大家的心頭，終於有好事者問梅蘭芳：“這人是誰？”梅蘭芳大聲且自豪地說：“這是名畫家齊白石先生，也是我的老師。”大家恍然，紛紛上前與齊白石打招呼。齊白石此刻的心情真是無以言表，他萬沒有想到大名鼎鼎的梅蘭芳在這樣一個場合以這樣一個方式為他爭回了一個大面子，自然感激萬分。隨後，他精心繪了一幅《雪中送炭圖》，並配詩一首：曾見先朝享太平，布衣蔬食動公卿。而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。梅蘭芳收到畫和詩，也很感慨，他以為學生敬師乃天經地義，卻蒙齊白石如此感激，心中不安，也給齊白石回了一首詩：師傳畫藝情誼深，學生怎能忘師恩。世態炎涼雖如此，吾敬我師是本分。從此，梅蘭芳尊師愛師的美名在藝界流傳開來。有了這些大師的悉心教導，梅蘭芳畫藝大有長進的同時也逐漸從繪畫中吸取了養料，不僅有舞台佈局構圖的美化、藝術修養的提高及氣質的趨佳，還有舞台人物形象的設計等。比如，《嫦娥奔月》《黛玉葬花》等戲裏的服裝樣式和角色扮相，就是從他臨摹過的大量古畫中借鑒而來。特別是《天女散花》的創排，就是因為他看到的一幅《散花圖》，其中“綢帶舞”的靈感，來自圖上那位天女身上的風帶的樣子。抗戰時遷居香港后，因為完全沒有了演出，他便有了大量時間學習繪畫，這個階段，他最愛畫的是梅花和佛像。梅花凝霜傲雪，是寧折不彎堅強不屈的象徵；佛像卻意味着恬淡平和與世無爭。兩者是矛盾的，恰如他的心態：既以其一貫的性格嚮往恬淡平和與世無爭的生活，卻又在戰爭烽火下難抑抗爭的衝動。他用梅花鼓勵自己蓄鬚明志，他用佛像告誡自己要沉得住氣。從香港回到上海后，他又師從畫家湯定之學習畫松，並與畫家吳湖帆、葉玉虎、李拔可等交往頻繁，主要以畫仕女圖和花卉為主。這個階段，由於時間的充裕以及對繪畫的極大興趣，他的作品大量湧現。與此同時，他長期不能演戲的後果是生活日益困頓，以至於不得不靠典當甚至變賣為生。既然古墨、舊扇、磁器都可作為換錢的物件，繪畫作品又有何不可？  [返]