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只是現在大家都還沒有意識到這裏一點,看看現在那些一成不變的青春片,清一色的“平凡女孩傻大姐”設定,所以喬伊知道,想要票房出彩,女主角的個性必須出眾。
其次,關於選取的角度問題。
在2003年的今天,圍繞家庭題材的電影在票房上早就已經乏力很多年了,因為這種類型的電影大多充滿着冰冷和絕望的色調,因為導演們總認為這樣才會更深刻。其實觀眾已經對這類電影審美疲勞了,所以往後幾年的《陽光小美女》、《朱諾》才會如此經典,因為它們突破了冰冷色調的瓶頸,用喜劇色彩的溫馨色調在拍攝家庭倫理片。
最後是題材,在未來的短短几年內,有一種題材會猛然間在荷里活大放異彩。
那就是以家庭成員之間的矛盾為線索,以美國社會問題為基調,以日常的一些家庭片段形成一個多邊關係,講述失敗者經歷的“喪家犬式喜劇文藝片”。
03年的今天人們也不會想到,04年在各大獎項上捧到手酸的《杯酒人生》用“喪家犬式喜劇文藝片”開啟了家庭倫理劇的新篇章,一時大受歡迎。
鋒利的《朱諾》,青澀的《薩維奇一家》,溫暖的《陽光小美女》,這幾部口碑票房大賣的家庭倫理劇清一色都是屬於“喪家犬式喜劇文藝片”。
如果喬伊不是重生回來的,也許不會想到在“傻大姐式女主”成主流的現在,另類的女主角其實會有奇效,也許也不會想到冰冷基調為主流的家庭問題片其實用輕鬆溫暖的方式去演繹會更受歡迎,也不會知道在未來幾年內“喪家犬式喜劇文藝片”會成為潮流。
但是她現在已經知道了,觀眾們就吃這一套,那麼她自然就會用觀眾們喜歡的那一套去拍。
《哈佛人生》的劇本是喬伊自己寫的,原本是一部徹頭徹尾的平庸之作,女主角品學兼優兼傻大姐個性,為了考試哈佛而努力,家庭成員在這一過程中為她鼓勁,用一種十分和睦有愛的方式,基調為了突出深刻的意義所有略顯冰冷,為了符合美國社會的價值觀所以家庭關係被編織的和睦完美。如果不叫《哈佛人生》甚至可以叫《完美人生》。
所以這部徹頭徹尾的平庸之作,沒有任何爆點,自然也不會被發行商們看中,因為這幾年這樣的片子太多了,誰都知道觀眾們已經膩了,只是大家都在等待一部能夠打破以往形象和價值觀的“突破之作”。
知道了以上這些,喬伊已經決定把《哈佛人生》的劇本全部打散重寫,雖然故事的主心骨還是原來的劇情,講述女孩和家人如何在她考哈佛途中解決家庭雞飛狗跳的矛盾。
但是她會把以上那些她在未來五十年看到的成功的經驗用上,寫出一部符合現在的荷里活和觀眾們期待的優秀劇本。
她沒有十足的把握,畢竟她並不打算抄襲任何一部作品,她想做的只是在知道了什麼樣的電影會受歡迎之後,去把自己的作品也以這樣的風格呈現,只是結果如何她並不知道,但是姑且只能一試了。
至於那該死的又愚蠢的名字《哈佛人生》,喬伊已經決定要換掉它,至於新的名字叫什麼,她一下子就決定了,既然她的主角名字那麼巧也叫朱諾,那麼這部電影的名字就叫《朱諾》好了,雖然這是一部和2005年那部小成本卻票房大賣的《朱諾》完全不同的另一部《朱諾》。
想要重拍電影,第一部就是重寫劇本,接下去的一段日子,喬伊就開始了新的劇本創作,她的時間不多,蕾妮為她做擔保人給她拖延六個月的時間。
這天,她正在家裏寫劇本,蕾妮正好給她帶午餐來,她走進屋內環顧了一下四周雜亂不堪的環境,一副死到臨頭的表情看着喬伊,“親愛的喬伊,這樣的房間你能呆一個星期,我也是佩服你的。”
喬伊沒有理她,依舊把頭埋在小山一樣的書堆里,戴着一副黑色邊框眼鏡,手指在電腦鍵盤上死命敲擊着。
蕾妮將披薩拿出來遞到喬伊的桌上,拿一本書砸向她的頭,“喬伊,別不要命了,先吃飯!失戀的女人果然是最可怕的。”
喬伊威脅似地回瞪了她一眼,“是和平分手,意味着重生。”
蕾妮大笑一聲,然後坐在了桌子上,“我說,你們這一分手,最高興的應該是薩默-雷石東吧,他不是不止一次在公開場合表示自己的孫子子太荒唐了,竟然喜歡你這麼一個……”
喬伊並沒有憤怒,而是很平靜地說道:“有些話他沒法拿到枱面上來說,但是我心裏都清楚,他是有多麼瞧不起我。”
蕾妮用手扯了扯自己金色的頭髮,有時候別人都很奇怪,因為在美國,少數族裔和少數族裔容易成為朋友,就是亞裔的朋友一般是亞裔,非裔的朋友一般也是非裔,只有拉丁裔才容易和本土白種人做朋友,但是蕾妮一個本土美國白種人竟然和喬伊這樣的華裔是好朋友,但是蕾妮不在乎,她就是喜歡喬伊這樣性格的女孩。
蕾妮拍拍喬伊的肩膀安慰道:“沒關係喬伊,你看看,你這不是在發奮圖強嘛,我們要狠狠地回擊他們,讓他們再瞧不起你,他們只是以貌取人而已,他們不喜歡亞裔,不喜歡黃皮膚的你,荷里活那些攻擊你的記者難道不是也帶着有色眼鏡?進入低谷的導演更是多了去了,他們就喜歡抓着你不放,還不是因為你是黃皮膚,他們天生覺得你不是他們的同類,所以他們就是喜歡看你的笑話。而且整個荷里活都喜歡物化女人,哪個女明星沒有被攻擊過?你是導演,在荷里活想混下去本就得比男人辛苦得多,因為導演這一行,至今都是男人的領地。他們瞧不起女人。”
喬伊伸了一個懶腰,懶洋洋地靠在椅背上,“是啊,所以我更要重新站起來,我不能一輩子被這麼看扁下去,說我靠男人也好,說我曇花一現也行,說我江郎才盡也行,這些我都不在意,我只希望這次我能堅持下去,實現我的理想。”隨後她轉身拉過蕾妮的手腕,“不過這次謝謝你了,沒有你給我擔保延續六個月,我真的要露宿街頭了。”
蕾妮依舊有些擔心,她側過頭看着喬伊的電腦屏幕,“不過……這次真的沒關係嗎?你似乎比以前自信了,可是就算你寫好劇本,我們也沒辦法籌集重拍的資金啊。”
喬伊眉頭皺了起來,這確實是一個很頭疼的問題,但是也不是毫無辦法,她說:“我打算去導演公會試試,導演公會有一個基金,每年都會貸款給一些緊缺資金的導演和製片人等,只要他們認為這些人具備他們認可的條件,就會同意貸款給他們。”
蕾妮還是不放心,畢竟她不知道這一次喬伊是重生的,並且是真的打算好好認真對待自己的人生,她沒什麼信心地說道:“可是你也說了,前提是他們要認可你符合他們的條件,應該還需要提供劇本、分鏡圖、策劃案等東西去審核吧,而且公會那些人你又不是不知道,基本都是又勢力又受賄的……”
說到這裏,喬伊也覺得頭大,她揉了揉自己的腦袋,“只能去試試了,目前我想不出別的辦法去籌集資金,我都是被銀行追債要破產的人了。”
這一次,即使困難重重,她也不想輕言放棄,她曾經為了自尊心拋棄了夢想,這一次即使磕得頭破血流,即使孤身一人,她也要堅持下去。
顯然,翠鳥影業將《朱諾》也定義為了某種合家歡形式的電影。
至於宣傳方面,雖然在荷里活,宣傳營銷似乎已經越來越重要了,一部大型商業片的宣傳費用甚至可能是成本的兩倍。
但是對於《朱諾》這種小成本的獨立電影來說,本身成本也就200-300萬,電影公司是不會花什麼力氣去做什麼特殊的營銷和宣傳的。
後世那些以小博大的奇效營銷方式,用很小的成本獲得了很大的宣傳力度,基本都是依靠臉書、推特、油土鱉、INS等社交互動社群軟件,但是現在別說臉書、推特了,就是油土鱉都還沒有成立呢。
《朱諾》只被採取了最傳統的宣傳方式,先製作了大約150秒的預告片。不過這東西對於非粉絲來說已經不具備什麼參考意義了,因為大家都知道預告片和電影本身其實相差很大。
此時,喬伊正坐在翠鳥影業的辦公室里看這部150秒長短的預告片,看完后她還算鬆了口氣,“這剪的還不錯,是你們哪一位員工剪的?”
發行經理笑了笑,“看來你原本很擔心預告片?”
喬伊笑嘻嘻地抿了口果汁掩飾尷尬,“我可不想像米高貝那樣,要知道《珍珠港》的預告片可是被譽為‘不用去看電影,因為電影中所有有意思的鏡頭都剪進了預告片’的典範。”
發行經理似乎並不打算對這位荷里活出了名的爆破狂做任何評價,“宣傳海報方面,我們也會針對不同地區做出不同版本,目前準備了三版,分別是針對不同的觀眾群體,一份是針對青少年的,一份是針對成年群體的,一份是針對家庭單元的。”
隨後他又補充道:“當然,不可否認的是,廣告轟炸的常用手段我們也會使用,《洛杉磯時報》和《紐約時報》主要轟炸的是普通觀眾,而《荷里活報道》和《綜藝》則是針對電影業內人士。”
“同時,我們也會整合策略分為幾波來進行,第一波為上市前兩周,通過新聞社進行消息發佈;第二波為上市后兩周的報紙炒作;第三波為上市后8周的雜誌強化和延長熱銷期;第四波……第五波……”
對方說了很多,喬伊聽得昏昏欲睡,但是她發現,這是一份無比規矩的營銷策劃書,沒有任何亮點。
她在聽得渾渾噩噩后,忽然明眸一閃簡明扼要地說道:“抱歉經理,我想我們得想一個出奇制勝的宣傳方式,你要知道無論我們宣稱自己的電影有多獨特,多有個性,可是幾乎每部電影都會這麼宣稱自己。”
對方客氣冰冷地回答,“那麼你有什麼好建議呢女士,要知道這部電影的宣傳經費只有100萬美元。”
喬伊的語氣也是無可奈何,“100萬美元確實少得可憐。可是我們既然在宣傳上已經沒有優勢了,那麼就更需要給自己創造點別的特點。”
“說說你的建議,女士。”
喬伊其實已經苦思幾晚了,因為她知道自己這部電影一共才花了翠鳥影業700萬,這和其他動輒數千萬的電影比起來簡直是九牛一毛,而且翠鳥影業自身也有投資一部3000萬成本的電影,是不會真的把她的《朱諾》當一回事的,本身可能賭博的成分更多一些,就是看市場反應再決定宣傳力度和後期方案。
但是在網絡社交並不算很發達的2003年,要想通過最便宜的網絡方式傳播一部電影,確實有點困難,但是還是有突破點的。
喬伊朝着對方露出彎彎含笑的雙眸,“我覺得我們可以在現在最流的BBS社區發一些帖子,去最熱的地方,比如雅虎社區,甚至其他專業的電影迷社區,我們可以宣稱這是一部‘給失敗者看的電影’,你想想,這個社會上有多少書、電影、電視是宣稱給成功者看的,可是卻從來沒有一樣東西宣稱是給失敗者看的。”
“這不是廢話嗎?人們都嚮往成功,誰會想去看失敗者的東西。”
喬伊目光炯炯地宣稱道:“可是事實上,宣稱是給失敗者看的東西或許更能引起人們的興趣,畢竟給成功者看的東西已經太多了,誰都想知道給失敗者看的東西到底是個什麼鬼樣子!”
“可是他們如果去看了,不就等於承認自己是個失敗者了嗎?”
喬伊一擊掌,信心滿滿地說道:“所以語言的藝術就是這樣體現的,我們要用疑問句,比如‘你是失敗者嗎?看了電影自然有答案。’給人暗示這是一部給失敗者看的電影,但是又不能直接這麼說,省的一些愛面子的人不願意讓人誤以為自己是失敗者。”
“你這個想法倒是可以試試,也不需要什麼成本,只要一些網絡水軍去各大BBS發帖就行了。不過這個想法還需要一些完善,我們接着再討論討論……”
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一個月後,隨着一部名不見經傳的小成本獨立電影《朱諾》的預告片發行,顯然這並沒有引起任何轟動,一個不知名的電影公司,一個沒聽過的導演——安妮瓊斯(喬伊的化名),一個沒有任何群眾基礎的原創劇本。
但是各大BBS社區,電影迷論壇,都神秘的出現了同一類帖子,當然那個年代的人們還沒有水軍的意識。
“測試你是否是一個失敗者。”是這類帖子大致意義相同的主題。
點進去,你會發現是一個有趣的心理測試——“失敗者通常是不會認為自己是一個失敗者,但是內心的選擇是欺騙不了任何人的,世界上80%的人都是徹頭徹尾的失敗者,你在其中嗎?”
通常人們看完這段文字,都會選擇去測試,看看自己到底是否是一個失敗者。
這樣基本就進了片商的圈套。
當他們做完一個測試之後,100%的人會顯示他們是生活中徹徹底底的失敗者,沒有為什麼,因為系統設定的。
然後,結尾會出現一行字“對測試結果滿意嗎?不滿意的話去看看這部電影,看完自然有答案的。”
隨後出現一張《朱諾》的海報,上面最大的一行字是“你是失敗者嗎?”
如果認可自己是失敗者,一定會想去看看這部給失敗者看的電影,如果不認可自己是失敗者,也會對這部電影感情需看看自己究竟是否是個失敗者,只要能吊起人們的胃口,那麼這一部網絡營銷也算是成功了。
畢竟《朱諾》的宣傳費用近乎於沒有,區區100萬真的起不到什麼作用,只能在別的地方撈一點是一點。
不過這種網絡營銷方式似乎還挺有效果的,畢竟2003年是網絡高速發達的一年,FACKBOOK,YOUTUBE等知名互聯網網站都是在這個時候建立的,這個時候人們也許還沒有意識到網絡傳播的速度是如此恐怖。
所以,在這波網絡宣傳攻勢撒下去之後,翠鳥影業自己都沒有想到,剛剛建立沒幾天的官網竟然被攻陷了。
很多網民都在官網留言表示很期待這部電影,希望看看自己到底是不是一位失敗者,也想看看作為失敗者要怎麼生活。
而且出乎意料的,不僅是青年人,很多遭遇中年危機的中年人也對這部電影十分感興趣。
官網的瀏覽量遠遠大於預估,這讓翠鳥影業不得不趕緊製作了第二版預告片和更多的海報。
接着,翠鳥影業也毫不手軟,趕緊接上了大量的硬廣宣傳。
雜誌、廣告牌、公交車、電視廣告等多方渠道都開始了關於《朱諾》的宣傳,100萬的宣傳預算大部分都是花在這上面了,畢竟硬廣一向是廣告裏最花錢的部分。
雖然在一大堆商業大片中,以《朱諾》的預算能買下的位置真的是少得可憐。
當然,花錢收買一些影評人和電影雜誌專欄也是必要的,在網絡還不那麼發達的2003年,人們還不像十幾年後那麼了解荷里活的運作。
廣大電影觀眾們還不知道影評人其實就是電影圈的“表-=子”,基本上一場酒會就能搞定一圈影評人,剩下的難搞的再送點禮物基本也就成了。
所以像羅傑-艾伯特這樣的影評人才那麼有公信力,甚至可以影響票房,在星光大道留名。因為這種在影評人圈彷彿清流一樣從不受賄的人物,實在太少了。
如今時間已經到了2003年5月1日,世界勞動節。下個月《朱諾》就要上映了。
在進行了一輪宣傳攻勢后,《朱諾》雖然在夾在眾多商業大作中還是籍籍無名,毫無影響力,但是至少也不再是那麼地默默無名了。
至少有一部分人知道了,下個月會有一部叫做《朱諾》的電影上映。
它是一位毫無名氣的新人導演拍攝的,由一個毫不知名的獨立電影公司運作,整個項目缺錢到極端,你可能只能在電影雜誌的邊邊角角才能看到它的廣告,甚至只有荒無人煙的公交站台才有它的廣告牌,也許你至今記得那150秒的預告片中簡陋的佈景。
但是它很獨特,因為它能讓你知道,你究竟是不是一個失敗者!
顯然,翠鳥影業將《朱諾》也定義為了某種合家歡形式的電影。