《我是歌手》第三季第10期感受點評

?前言：如我以前所說——李健是一個標杆，他名次好，說明整體發揮不好；他名次不好，說明整體發揮好。

第一首，韓紅《我很醜可是我很溫柔》。與其說她自稱的身體吃不消了，更貼切的說法，也許是1星期一首歌的準備周期她已經跟不上了——在她自己的標準下。

雖然從名字上看，這首歌和她很“適合”，但唱出來的效果，卻不是精確到每一個字都“適合”的感覺。

相比於副歌，主歌部分她唱得……也就是歌手水平，而不是歌唱家的范兒。（雖然副歌，特別是第一遍的副歌，也存在不少問題。）

或者說，這個鍋不完全在韓紅，更大的問題是，這編曲的格局遠遠大於主旋律本身，在不大改旋律的前提下，既要求演唱出的情感前後契合遞進，又要求演唱和詞曲的契合精確到每一個字，基本是不可能的事情。在這衝突之間，韓紅試圖平衡的結果是無論從哪邊為基準去看，都差些味道。

再加上“體力不行”了，或者說練習不夠充分，以她的標準，苛刻一點兒來說，這次接近唱砸了。

第二首，譚維維《往日時光》。

她唱這首歌，像是應了一句話——“不是你喜歡就等於你懂”。

譚喜歡這首歌，因為她知道這首歌好，但這是從聽眾的立場出發。而從演唱者的立場出發，她對這首歌的理解還不夠。

她唱着“海拉爾”，唱着“三套車”，唱着“伊敏河”，唱着“手風琴”，這些詞在她的歌聲中，能夠集體勾勒出一個氛圍，卻也僅僅如此，並沒有賦予每一個詞獨立的形象。也就是說，她唱出了優美的畫面，卻不是立體的形象。

這個區別，往往就是歌手和歌唱家的差距。

不過，就一個星期的再創作周期來說，不可能讓歌手突然擁有這樣的積澱。

另外，這歌的編曲很好很強大。但她的吟唱部分，可以和第一季林志炫的《opera》對比，差距比較明顯了。

而後面的高音部分，離唱砸了不遠了。

如果以完美為標準，這歌的詞和編，譚的人文素養和硬唱功，都還不足以駕馭。

雖然說節目叫《我是歌手》，但僅僅是歌手的境界，卻不容易取得好名次的。

不過，不得不說，不穿高跟鞋的女孩子，我喜歡你啊~

第三首，孫楠《全部的愛》。

填詞不錯，情感到位，但名次低理所當然。

如果把歌手和醫生類比的話，孫楠這個醫生，能夠配出各種各樣的藥方，但這些藥方里，總有一味黃連。（這裏的黃連只是一個比喻）

無論是《不見不散》還是《你快回來》，或者《凈土》，孫楠那些成功的演唱里，總有相同的“一味葯”。

回到這首歌，他填的詞，和他擅長運用的那味葯，實在是不搭配啊……而且，一個星期的雕琢，實在是不夠。不少地方的細節，無論是編曲還是演唱，都不夠完美，還有上升的空間。而考慮到這是新詞，鍋甩在演唱還是編曲上，卻是不好分辨了。

也許，這詞和曲，由張學友來唱，會成為一代經典。

返場，李佳薇《勇敢》。

歌詞的質量就不吐槽了。

李的演唱，沒有洗去張惠妹的影子，從頭到尾都是“我能這麼唱”，沒有“我想這麼唱”。

說得不好聽一點兒，李佳薇已經過25歲了，正在學習的黃金時期，如果繼續只唱這水平的歌，再過十年，好一點兒就是又一個李翊君，不好一點兒就是又一個卓依婷了。

第四首，李健《月光》。

又是往歌里加料，也不違合。

但問題是，這一次加的東西不僅僅是演奏也不是他自己在唱了——《送別》由小孩子唱本是很適合的事情，但能唱好《送別》的小孩子，別說合唱了，獨唱都難。

電結他奏《送別》的間奏，去作為這首歌的間奏，配合李健的演繹，卻不是那麼合適了。

“是什麼慾望，讓我們瘋狂”——這一句沒處理好，顯得突兀了。（在這裏特別指出具體的地方，是因為李健出現這種問題的概率是這些歌手裏最小的）

而且，從頭到尾的那麼多個“什麼”，都沒有唱好，但鍋也許不在演唱，而在詞曲本身的配合上。

總的來說，李健這個版本，可以和楊鈺瑩的《月亮船》對比一下，歌手和歌唱家水平的差距。這樣的效果能拿第二，倒也的確說明了這一期的整體水平如何了。

第五首，鄭淳元《聽海》。

如果說孫楠唱歌的藥方里，總有一味黃連；那麼鄭淳元唱歌的藥方里，總有一些鄰氯苯亞·甲基丙二腈。

不過，黃連不適合《全部的愛》，而鄰氯苯亞·甲基丙二腈適合《聽海》。於是結果的名次就體現出了區別。

話說回來，努力是一回事，鄭的演唱里，最大的問題仍然是普通話不標準，主歌的每一句的最後一個字都讓人齣戲，而副歌里如果要強調這一塊，他無疑是最後一名了。

另外，南韓風格的編曲和華語編曲在側重上的不同，這個版本裏體現了不少。比如，最後部分的“寫封信給我”和“離開我的時候”分別唱了3遍，這其中體現的味道，是所有華語歌手的版本裏不曾有的。

對於那些聽南韓音樂不太多的聽眾來說，這種“新意”，往往就是讓他們投票的亮點。

題外地說，鄭淳元既沒有那些吹說的那麼驚世駭俗，也沒有那些黑說的那麼弱。他就像是一個外國版的孫楠，有自己獨到的那一種“葯”，卻也沒有升華到不必拘泥於某一種“葯”的境界，他們唱合適的歌時，就是歌唱家水平，如果不適合，就是一流歌手水平。

換句話說，這樣的歌手，屬於歌唱家裏中等偏下的位置。具有代表性的例子，比如，楊鈺瑩、祖海、屠洪剛、楊宗緯……再稍微弱一點兒的，就是費玉清了。（這算不算是黑了一把呢？）

第六首，黃麗玲《忘不了》。

沒啥好多說的，平平無奇的一流歌手水平，演唱在8.5－8.6分之間。

說句不好聽的，聽她的演唱，讓人感覺，她爸會KTV必點這歌……是不是品位有問題啊？

或者說……雖然這不是童安格最好的作品，但童安格的歌，真不是這樣唱的啊……

白瞎了靳海音的前奏了。

而且，是不是前幾天和化妝師結了仇啊？一股80年代肆虐於大陸城鄉結合部的港台女星格調撲面而來。

第七首，蕭煌奇《你是我的眼》。

李健說得很含蓄，“不是技巧型的歌手”，“人歌合一”。兩句話，道出了其缺點和優點所在。

這首歌，先天的盲人寫不出，正常人也基本寫不出，唯有見過光明的盲人才知個中三味，才能寫出這首歌。

以前不止一次的提過人文素養，很多朋友不明白到底指的是什麼，這首歌就是一個很好的例子。沒有那樣的經歷，唱不出這首歌里肺腑的情感，而這情感，和演唱的軟硬技巧無關。

所謂人歌合一，這就是例子。嚴格地說，這不是李健說的最高境界，而是達到最高境界的不可或缺的一部分。

因為，最高境界，不僅需要人歌合一，同時也需要技巧去支撐。

這首歌的演唱里，無論是開頭的“先聲奪人”，還是之後的演繹，都存在明顯的問題（說好聽點兒叫瑕疵）。如果以一流歌手的水平來要求，這都可以忽略過去。但在一個大家起碼都是一流歌手的比賽里，這是不夠的，而如果以李健說的“流傳下去”的要求，那就遠遠不夠了。

換句話說，演唱上欠缺的地方，便是這首歌曾被埋沒多年的原因。而他自稱還有進步的空間，這大約並不是謙虛，而是他心裏知道這首歌的完全體可以達到什麼效果。

總的來說，這一期並沒有特別出彩的演繹，但基本公平——非要說不公的話，也許就是500人對國內歌手的要求是缺點少而後亮點多，對外國歌手的要求是亮點多而後缺點少了。