《我是歌手》第三季決賽初聽感受點評及總結

?第一輪。第一首，李健、吳秀波《和自己賽跑的人》+《朋友》。改了點兒歌詞。

說好聽點兒叫不錯的歌友會，說難聽點兒叫草台班子。

這現場效果，的確應了吳秀波的話——“他敢叫我來，我就敢來”。

而且，兩首歌的銜接，僅僅停留在歌詞上，旋律和演唱的銜接，離得……比較遠了。

這個鍋到底該背給什麼環節，倒不好說了。

有些擔心，如果其他人的水平和錄播沒太大差距的話……李健也許獨唱的機會都沒了……第二首，胡彥斌、陶喆《黑色柳丁》。

字幕和實際唱的不一樣是啥節奏？

調音師得背鍋了吧……人聲一定程度上被樂器蓋，不少句子聽不清到底唱的啥了……

這首歌的表現力，很重要的一點是旋律的律動感，結果實際上搞得讓人齣戲。

果然，這就是現場效果么？

也許……李健一輪淘汰的概率降低了？第三首，鄭淳元、李世珍《IBelieve》。

一開口就比前兩個好。

問題是……情感的表達配方，倆人都一樣，都和前幾期一樣……南韓音樂就不能換個配方么？

另外，如果不是李的話筒有問題……那鄭的唱功算是比她高至少半個檔次了。好吧，我現在有2個猜想——要麼，這調音師是來砸場子的，要麼，今天的網絡直播的音質差到一定程度了？

很有可能，第一輪里名次好的，會是編曲比較簡單，突出人聲的歌。第四首，譚維維、崔健《魚鳥之戀》。

又見唱的和字幕有區別~

這才是決賽水平嘛~

需要擔心的是，這歌詞……現場第一次聽的人到底會怎麼解讀……

不過，調音師看來不需要被全場的鍋嘛~第五首，黃麗玲、信《狂風裏擁抱》。

終於明白為什麼灣灣會說黃是天生歌姬了……這完全是對比出來的嘛~

只談這次現場表現的話……一個一流歌手帶二流歌手的節奏。

但這比賽，僅僅在歌手水平是不夠的啊……

不過起碼，黃幾乎不可能第一輪走遠的。第六首，孫楠、戴玉強《你快回來》+《今夜無人入睡》。

戴的范兒不對，他定位是幫唱，而不是主唱。結果他搞的是自己的一套板樣兒。

他們分開都很NB，但和在一起，是1+1〈2了。

不過，後半部分兩人同時唱不同的歌時，效果卻異常的好啊……

大概，是戴沒有時間去認真研究《你快回來》這首歌，以及孫楠在其中的唱法，配合不來？

總的來說，除了譚維維之外，他們是吊打其他人了。如果說調音師沒有故意黑人，話筒也沒有導致關鍵差距的話……他們和其他有幾組人相比，這就是歌手和歌唱家的差距了。第七首，韓紅、陳奕迅《十年》。

這調音師……到底是收了誰的錢了還是趕鴨子上架出來的？

我的猜測很可能會是對的——第一輪，編曲越簡單，越突出人聲的歌，名次會越好。

聽着田源的說法……到底是他說謊臉不紅心不跳呢？還是芒果台的音樂設備坑到如此地步？

算了，言簡意賅地說一句吧——不錯的歌友會。第一輪結果猜測——

1、孫楠。

2、譚維維。

3、鄭淳元。

4、韓紅。

5、黃麗玲。

6、李健。

7、胡彥斌。12之間、345之間、67之間，差距都比較小，不好確定。

拭目以待，看看到底網絡直播的效果和現場到底有沒有差別，差別會有多大？第2輪。第一首，鄭淳元《愛情啊》。

調音師臨時工換正式工了么？

但聽了那麼多場他的演唱了，不免有些審美疲勞了……強大的基本功，一成不變的軟唱功配方，的確不能立竿見影改變的普通話水平……

如果他的對手不作死，他可能會走遠吧……

話說，這才是錄播那幾期的“正常”效果嘛~第二首，胡彥斌《娘子》。

相比先聲奪人的說法，這算是先聲齣戲么？

除了演唱，一切都很NB……或者說，這樣的改編，想要唱好，大約需要龔琳娜那樣的基本功了吧……

而且，歌詞和旋律這麼編排，有一種未盡的感覺。

看來是要保送鄭淳元的節奏了？第三首，譚維維《如果有來生》。

第一句似乎有問題？

譚這麼唱不對。這是一首遐想式的軟而暖的歌，她卻唱得充滿堅實而熱。

就像一個女漢子大聲對你說浪漫的夢想……就像用黑筆寫一個紅字……

細細品味，不禁齣戲。只不知道下一位會是什麼效果了。第四首，李健《故鄉山川》+《烏蘇里船歌》。

相比來說，前一首長於技術而似乎短於人文，李健則是長於人文而短於技術了。

話說，為什麼船歌部分反而唱得更好一些呢？

不過總的來說，這次演唱，的確體現出了李健和林志炫在技術上的差距……到底哪個走遠，倒不好判斷了。第五首，韓紅《天路》。

先挑一個骨頭吧——抱結他的時候，唱得有一句略不完美。

其餘的，吊打小朋友……黃麗玲不開黑科技的話，估計已經走遠了……第六首，黃麗玲《檸檬草的味道》。

題外地說，突然覺得她有些像年輕時的英拉啊……

這麼多期了，她唱的那些歌，都在一個比較狹窄的格局，這種狹窄，比李健的風格單一還嚴重。也許這就是這幾年灣灣主流流行音樂創作人們的挫樣兒？

不過，即使如此，她也只停留在一流歌手中等水平的地步，除了《花兒謝了》那首之外。如果現場觀眾沒受賄，她應該已經走遠了。第2輪總的來說，調音師正式工終於上線了。

沒有第一輪表現最好的孫楠，這些歌手的表現終於向錄播水平靠攏。猜測一下淘汰結果——

韓紅吊打黃麗玲，胡彥斌保送鄭淳元。

譚維維和李健不好判斷，彼此互補式的優劣，非要說的話，李健留下來？總的來說，這賽制有些問題，似乎會對聽眾產生誤導。

這樣的最後投票，已經離聽完之後太久了……聽眾投票的標準很可能前後不一致。不過，個人覺得，大約冠軍是韓紅。陰謀論及賽季總結：孫楠退賽，心機很不錯。他在聽了第一輪所有人的演唱之後，聽眾投了票之後，大概很自信自己是第一名（即使最保守的估計也會是名列前茅），而他又不願意和韓紅刺刀見紅，加上全能那節目裏被盤外招給黑了——這次他在用盤外招。無論如何，第一輪的投票結果遲早會流出來的。雖然我現在不知道真實的名次，但不出顛覆性意外的話，他的名次會是一、二之間。（只有譚維維可以一戰）這就造成了一種“冠軍是哥讓出來的”錯覺。彷彿，他會立於不敗之地。畢竟這本質上是一個綜藝節目，冠軍的獎盃，終歸不如場下的口碑。但實際上，汪涵拐彎抹角地怒黑了他一把。明天輿論的風向，那莫須有的水軍的搏殺，大概會很有趣。

相比來說，這一季，最本份於既定規則的人，大約是韓紅——把這個偽裝為比賽的綜藝節目真的定位為比賽，追求冠軍，不出盤外招，踏實花心思投入於音樂中，努力嘗試不同風格的歌來琢磨聽眾的喜好。李健希望冠軍，但首先在乎的是表達他自己心裏的東西。他所選的歌的歌詞的質量的平均水平，是冠絕三季的。胡彥斌更希望冠軍，但他堅持於自己對音樂的理念。相對於大陸流行音樂主流的詞曲唱編的優先側重順序，他則是倒過來的編唱曲詞，而他的綜合水平離大師還比較遠，往往演唱水平不能滿足編曲的需求，於是只能被一部分人認同，被一小部分人喜歡並投票了。他有改變流行音樂思路的野心，但這條路，不僅崎嶇，而且孤獨。孫楠也許希望冠軍，但前幾期的名次沉浮和口碑轉變，已經讓他淡了冠軍的念想，轉而追求多數普通人的毀譽。陳儀潔對冠軍沒啥想法，她只想表達她這些年來的音樂成果，雖然由於這些年她側重於歌劇，加上新加坡式的普通話，結果並不為內地觀眾推崇。如果她按自己5－10年前唱法來唱，名次很可能好得多，也走得更遠。譚維維希望的是告訴盡多的人她的歌唱水平，她的音樂理念。相比去年張傑竭力證明“我能唱”，她則是在竭力表現“我不僅能唱，而且有那麼多想法”。不然，她也不會在得過第一后，選了那麼多首對人文素養要求比較苛刻的歌作死了。鄭淳元很希望冠軍，但他的首要目的是被中國觀眾認同。所以我們可以看到他努力練習中文，始終用自己最擅長的方式去演唱最適合自己的歌。問題是，南韓流行音樂似乎真的只有一種成熟的套路……每周一歌這麼搞，會越來越審美疲勞的。黃麗玲的初衷大概是和大陸觀眾混個臉熟，一路走來都有戰戰兢兢的感覺，壓根兒沒有冠軍的奢望。可惜的是，灣灣自《心太軟》風行之後，流行音樂的主流格局越來越狹窄——即便出現了大木這樣的音樂人，也被營造成了“成功的例外”的印象——她能夠接觸的音樂，能夠熟悉供以選擇的歌曲，基本停留在苦情歌這個極其單調而又缺乏內涵的層面。並且，她的人生際遇算是比較幸福的，苦情歌，她唱不出入木的境界。能夠從頭到尾留在這個舞台，除了《花兒謝了》之外，都不是因為她唱得好，而是總有別人抱着突破的目的而作死。古巨基也許和黃麗玲有些相似，主要目的不在於冠軍，身處的音樂環境不咋樣，雖然比黃要好一些，但粵語歌在芒果台的節目裏，比台灣腔還劣勢一些。而且，他的水平，在香港也許可以說強，在這裏，卻是靠後排的了。李榮浩和李佳薇肯定不是為了冠軍來這個節目的，他們事實上還不具備和這一季的人當對手的水平——如果只考慮歌手這個層面的話。二流的李榮浩，一流線上的李佳薇，連去年的張傑都不如。而且，去年張傑經過那麼多期的熏陶，最後從想證明“我能這麼唱”蛻變成了“我想這麼唱”。而這二李，在這一季的高手環繞中，連多走幾期的機會都沒有。最後，蕭煌奇來這個名為歌手的節目，就像是一個玩笑，或者說，噱頭。把他請來，倒有幾分消費盲人的惡意——但考慮到現在是一個眼球經濟第一的時代，芒果台的本意卻又像是善意了。至於張靚穎，退賽的真相不想去糾結，只不過……幾個月下來，留給我最深的印象，不是她的歌聲，倒是她的身體了。比如說，那肚臍眼兒。

然而，以色市人，畢竟不如以才事眾啊！

相比同是芒果台出身的尚雯婕、譚維維，同年齡的音樂境界，差得已經遠了。往好了說，也許還可以欺負一下周筆暢的外貌？