關於帕格尼尼
意大利小提琴家、作曲家。為音樂史上最負盛名的演奏家之一，被稱為小提琴魔術師。他最輝煌的成就在於演奏自己的作品，他身材瘦長，拉琴時情緒激越，如痴如醉。技巧之精湛有24首小提琴獨奏曲為證。
出生於義大利北部熱內亞，父親安東尼歐·帕格尼尼，母親狄蕾莎。波姬亞蒂，皆未受過正式音樂教育，夫婦倆在酒店唱歌賺取賞金，帕格尼尼大概繼承了父母天份，他的身體似乎天生就是為了拉琴的，肩膀；手肘；手腕關節異常柔軟，寬大的胸幅使他不必使用肩墊及腮托，小腦特別發達聽覺格外敏感，即使是用調音不準的琴依然可以拉出準確的音.還有他可以將曲子任意升高或降低半音來拉，當然不是藉由調音，而是從指法的改變，學過樂器的人都知道一首曲子調半音以後，會使得升降記號大變，即使看譜已很困難何況是即時的演奏。
帕格尼尼的手是不可思議的大，一般提琴家必須在高把位才能用1、3指在兩條弦上拉出八度音，但據說帕格尼尼可以用四根手指在四條弦拉出四個八度，這相當於在手掌彎曲狀態下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上，各位把手拉開看看吧!試試能張開到幾公分呢?
帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位，技巧如魔鬼般，其小提琴樂譜看起來有點像鋼琴譜，許多技巧簡直不可思議，雙泛音；雙顫音；左手撥弦；連續跳弓等超高難度技巧，這或許跟他長相有很大關係.小提琴家都希望能親眼目睹他的現場演奏，不過看過他表演的人現在至少200歲了，我們也只能從他留下的曲目感受他的技巧。
帕格尼尼六首小提琴協奏曲里包含各種艱難技巧，令人嘆為觀止，其中第一號第三樂章‘鍾‘更被李斯特拿來改編為鋼琴曲演奏.第三樂章以輕快‘飛躍斷奏‘開始，是大家最喜愛部分!接下來技巧‘近馬奏法‘對樂壇貢獻更是功不可沒，所謂‘近馬奏法‘顧名思義就是拉琴時弓靠近黑色琴馬部份甚至超過，一般弓要維持在琴橋和琴馬間，靠近琴橋則聲音變硬變尖，靠近琴馬則變軟變模糊，由此創造出特殊音效.其他帕格尼尼創造技巧以左手撥奏及連續跳弓最常被運用。
第一號協奏曲是d大調，但神奇之處在於當年帕格尼尼演奏時是把四條弦調低半音，因此是看d大調譜按降e調指法，當今演奏家可能沒這能力.他的技巧才會被稱為是魔鬼所賜，好一個小提琴魔神!帕格尼尼的演奏相當商業化，他的技巧為他賺進無數錢財，音樂演奏會票價極高，但卻場場爆滿，聽眾無法抗拒他的魅力.此傳奇人物生活相當糜爛，隨著巡迴各地演奏也到處談戀愛，即使婚後依然如此，他自20歲以來就一直受到病魔纏身，可能是因為幼年時生活環境較差，年長後生活不正常所致，喉病和肺病一直伴隨着他，病痛使他的個性古怪，死後留下東西並不多且大部分失傳.從古至今多位作曲家曾根據他第二十四首綺想曲發展主題變奏曲，較知名的包括布拉姆斯，舒曼，拉赫曼尼諾夫等。
出生於義大利北部熱內亞，父親安東尼歐.帕格尼尼，母親狄蕾莎.波姬亞蒂，皆未受過正式音樂教育，夫婦倆在酒店唱歌賺取賞金，帕格尼尼大概繼承了父母天份，他的身體似乎天生就是為了拉琴的，肩膀；手肘；手腕關節異常柔軟，寬大的胸幅使他不必使用肩墊及腮托，小腦特別發達聽覺格外敏感，即使是用調音不準的琴依然可以拉出準確的音.還有他可以將曲子任意升高或降低半音來拉，當然不是藉由調音，而是從指法的改變，學過樂器的人都知道一首曲子調半音以後，會使得升降記號大變，即使看譜已很困難何況是即時的演奏.
帕格尼尼的手是不可思議的大，一般提琴家必須在高把位才能用1、3指在兩條弦上拉出八度音，但據說帕格尼尼可以用四根手指在四條弦拉出四個八度，這相當於在手掌彎曲狀態下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上，各位把手拉開看看吧!試試能張開到幾公分呢?
帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位，技巧如魔鬼般，其小提琴樂譜看起來有點像鋼琴譜，許多技巧簡直不可思議，雙泛音；雙顫音；左手撥弦；連續跳弓等超高難度技巧，這或許跟他長相有很大關係.小提琴家都希望能親眼目睹他的現場演奏，不過看過他表演的人現在至少200歲了，我們也只能從他留下的曲目感受他的技巧.
帕格尼尼六首小提琴協奏曲里包含各種艱難技巧，令人嘆為觀止，其中第一號第三樂章‘鍾‘更被李斯特拿來改編為鋼琴曲演奏.第三樂章以輕快‘飛躍斷奏‘開始，是大家最喜愛部分!接下來技巧‘近馬奏法‘對樂壇貢獻更是功不可沒，所謂‘近馬奏法‘顧名思義就是拉琴時弓靠近黑色琴馬部份甚至超過，一般弓要維持在琴橋和琴馬間，靠近琴橋則聲音變硬變尖，靠近琴馬則變軟變模糊，由此創造出特殊音效.其他帕格尼尼創造技巧以左手撥奏及連續跳弓最常被運用.
第一號協奏曲是d大調，但神奇之處在於當年帕格尼尼演奏時是把四條弦調低半音，因此是看d大調譜按降e調指法，當今演奏家可能沒這能力.他的技巧才會被稱為是魔鬼所賜，好一個小提琴魔神!
帕格尼尼的演奏相當商業化，他的技巧為他賺進無數錢財，音樂演奏會票價極高，但卻場場爆滿，聽眾無法抗拒他的魅力.此傳奇人物生活相當糜爛，隨著巡迴各地演奏也到處談戀愛，即使婚後依然如此，他自20歲以來就一直受到病魔纏身，可能是因為幼年時生活環境較差，年長後生活不正常所致，喉病和肺病一直伴隨着他，病痛使他的個性古怪，死後留下東西並不多且大部分失傳.從古至今多位作曲家曾根據他第二十四首綺想曲發展主題變奏曲，較知名的包括布拉姆斯，舒曼，拉赫曼尼諾夫等
獨弦操聖手
意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782—1840）是一傳奇式的人物，他創作和演奏過不少小提琴“獨弦**在g弦上的不可思議的絕技，據說是在監獄裏練就的：謠傳他曾因殺死情人而坐牢，看守准許他演奏只有一根弦的小提琴做為消遣從而造就了他的g弦絕技。但不論謠傳是否可信，帕格尼尼確實在這根g弦上練出了真功夫。
1805年3月，拿破崙的姊妹盧卡和皮翁博公主埃麗薩·巴切科契請他到她的宮廷里當樂長，每兩星期在宮廷音樂會上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神經，常常不等他演畢就離席，但還是十分欣賞他天才的創造力，經常鼓勵他發掘小提琴上的新效果。
當時有一個貴婦人和他相戀，要求他寫一首隻用兩根弦演奏的《愛情場面》。他就用e弦代表女子，奏出求愛的旋律；用g弦代表男子，奏出了熱情的回答；最後，g弦和e弦上的雙音結合成愛情的二重唱。貴婦人聽了他的演奏大為感動。
公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉轉的語氣對他說：“你剛才演奏了在兩根弦上無與倫比的東西，能不能在一根弦上發揮你的天才呢？”帕格尼尼答應試試看。幾星期後，他果然寫出一首用g弦演奏的軍隊奏鳴曲（作品31號），標題是《拿破崙》。8月，在廣大宮廷聽眾之前演奏了這個作品。他後來所作的《瑪麗路易絲奏鳴曲》（作品65號）、《宣敘調和三首詠嘆調的變奏曲》等，也都是專用g弦演奏的“獨弦操”。
吉它藝術的忠實探索者
帕格尼尼這個名字，總是與小提琴有着不解之緣。但是，帕格尼尼在吉它方面的造詣，則鮮為人知。事實上，帕格尼尼不但會演奏吉它，而且完全稱得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼為了潛心研究吉它，曾放棄了公開的小提琴演奏活動達數年之久。
歐洲的古典吉它藝術在十八世紀曾盛極一時，這與當時的幾位吉它藝術家如索爾、阿瓜多、朱里亞尼的努力倡導是分不開的。這幾位傑出人物作古之後，歐洲古典吉它藝術一時趨向衰落，直到十九世紀中後期才得以復興。
帕格尼尼研究吉它的時代，正是古典吉它藝術處於低潮之時。他將許多吉它演奏技法有機地“移植”到了小提琴上，大大增強了小提琴的表現力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪稱藝術精品。有趣的是，他的小提琴曲幾乎都以技巧艱深而著稱，但他的吉它曲卻很少有“炫技之作”，大多平易而優美。
帕格尼尼是吉它藝術史上的一位重要人物，這不僅是因為他留下了幾首堪稱珍品的吉它曲，更重要的是在於他在吉它藝術處於低潮之時對吉它藝術苦心扶植，為吉它藝術在十九世紀中後期的復興，做出了不可磨滅的貢獻。