第2013章 古箏名曲

今天的秦放歌作品首秀也比較準時，下午五點半，“秦放歌古箏大師班”最後佈置課外作業的環節。

無數觀眾湧入他在鴻雁直播的直播間，就為欣賞他的新作首秀，好在鴻雁直播財大氣粗，秦放歌團隊這邊的準備工作也做得充分，要不然，搞得直播宕機，或者是出現卡頓的話，肯定會惹來觀眾罵的。

大師班最後的環節，是觀眾們最喜聞樂見的，音樂廳現場的觀眾們尤其如此。

今天的秦放歌也是一如既往的，並沒有拖泥帶水，準備好之後就直接開奏……

“《春澗流泉》。”

這其實是另外一個時空，已故著名潮州古箏大師徐滌生老師五十年代所作之傑出箏曲，是一首繪景寫意，表現流水形態的作品。也是學習古箏的學生們，基本都會去練習的曲目。還有就是古箏等級考試，這樣的作品基本都是會有的，大致定在七到八級別的樣子，不同的考級機構，標準也都不太一樣就是了。

秦放歌當初跟着宋嫻學習古箏的時候，私底下，也正是拿這樣的作品來進行練習的。

時過境遷，他現在搖身一變“古箏大師”，宋嫻反而成他帶的學生了，這樣的事情也不只發生在她身上，在黃靜身上的變化，才是最為明顯的。

這番秦放歌的演奏，也是完全將這首潮州音樂的特別展示了出來。

在他的指尖，流淌出宛如春天山澗流泉的奇異情景，時而龍吟虎嘯，急湍出谷，奔騰澎湃，滾滾而來，飛瀉直下，氣勢磅礴；時而涓涓細流，如嬌轉鶯語，委折潺源。

他的演奏手法特別細膩，音樂之中春的意盎然，境致幽雅，動中有靜，靜中有動，以動顯靜，以靜顯幽，十分形象，給觀眾們身臨其境、身聞其聲之感。

整首曲子的曲調非常健康、明朗、活潑，音韻高雅純樸，堪稱“精悍短小秀麗之箏曲”。

作為定為七到八級的古箏曲目，演奏難度並不大，也是學古箏的學生們，努力練習之後就可以拿下的。但最後能演繹成什麼樣子，還是得看各自的造化。

秦放歌這樣作為“教科書示範”的演奏境界，是絕大部分人一輩子都沒辦法達到的，但有了他這樣的示範，肯定會帶給他們很多啟發和幫助的。大師和普通人，本來就不是一個水平線的。

他所演奏的第二首古箏獨奏曲《鬧元宵》，這是由河南曹派箏藝創始人、一代宗師曹東扶先生創作於1956年。那一年的元宵佳節，曹東扶先生置身於河南南陽人民歡慶節日時鑼鼓喧天、熱鬧非凡的氣氛之中，內心充滿了喜悅、激動之情，遂創作了這一傳世名曲《鬧元宵》。

同樣也是定為七或者八級的古箏作品，演奏時長也不長，五分鐘左右，需要特別注意的還是其中的情緒表達。

關於這首曲子，觀眾們都可以通過曲目名字來進行判斷的。

隨後，秦放歌繼續他的演奏，“古箏協奏曲《雲裳訴》。”

《雲裳訴》這首經典的古箏協奏曲，是周煜國在2002年創作的一首古箏協奏曲。樂曲是在其早年創作的古箏曲《鄉韻》旋律基礎之上改編擴展而成，音樂運用了陝西地方戲曲音樂的特性音調，作品素材多採用秦腔“苦音”音調，迂迴百轉，細膩綿長。整首樂曲時而清幽哀怨，如輕泣低訴；時而急速有力，似張揚呼喊。道是“傷高懷遠幾時窮，無物似情濃”，琴音裊裊間，作曲家將已然將心底一腔情思盡數賦予箏樂之中，淋漓酣暢，令人回味。

秦放歌拿來的時候，也不可避免的進行了改編，在演奏的時候，又進行了他作為演奏家的“再創作”。原曲作者的音樂表達里，其實是沒多少大家想像中，楊玉環和唐明皇李隆基的故事，也可以說是標題黨啦！

但在秦放歌的改編中，就真正把這兩個歷史人物，和這首樂曲結合了起來，做到了名副其實。

整首樂曲的結構並沒有變化，還是三部曲式結構，民族調式旋律優美動聽，線條流暢。作為協奏曲，和其他拿出來的二胡協奏曲等等相同，秦放歌都是先做的鋼琴伴奏版本給學生們練習，樂團版本還要等以後。

秦放歌向來是取其精華的，這首曲子巧妙地將詩句的意境與陝西碗碗腔的韻結合在一體，特別是運用了哭腔調，又發揮了古箏的按滑音和快速顫音等技法，深刻地表現了詩句的內容，創作出了具有濃郁地方特色及纏綿哀婉的主旋律音樂。以完美的音樂形象，深刻而具體地描繪了景物與人的思想感情。

這些優點，都是他在改編的時候，進行保留的。還有就是其中高難度的演奏技巧，在保留的時候，他還對其進行了升級。

比如，《雲裳訴》中大量的按、顫、揉等技巧，這些都是要區別對待，精雕細琢的。不光對音色起到修飾與潤色的作用，還要根據樂曲的情景來進行選擇以達到烘托情緒的作用，同時還不能丟失作為陝西箏曲的韻味。

而原本李隆基和楊玉環的故事，就是發生在古代中原地帶的陝西長安，現在也是有各種遺迹遺址供大家去參觀的。

秦放歌當初重走絲綢之路的時候，就有跟姑娘們一起遊歷過，哪怕只是“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”，也總比沒去感受好吧！

再說了，他這個“作曲家”想像力豐富得很，從各種資料都可以得到藝術創作靈感的。

當初在為王紫梓創作中阮協奏曲《長恨歌》的時候，秦放歌對這兩人的故事，更是了如指掌。有多的靈感和想法，多創作幾首於此相關的藝術作品，也是最正常不過的現象。

這一曲十二分鐘左右的古箏協奏曲《雲裳訴》演奏下來，韻味十足的陝西音樂風格，彷彿讓觀眾們回到了那個盛世唐朝。

而原作的“鄉韻”的內核，也成功被他保留了下來，在秦放歌的想法裏，這就是最好的“家鄉韻味”。

這樣的作品，和錢淑媛，王紫梓她們一眾女生的預估，沒有什麼太大的出入。感覺都還是秦放歌的一貫水準的發揮，非常精彩。

錢淑媛黃靜她們現在是比較享受的，看直播接的是錄音室的監聽音箱，這也是她們喜歡呆音樂工作室的原因之一。這音響效果，可比用手機或者單純的電腦看直播，好了不知道多少倍！

對於她們這些專業搞藝術的耳朵來說，這樣的差別更是明顯。當然，音樂廳現場的效果是最好的，可她們不是沒時間一直泡音樂廳里嗎？

黃靜還各種唏噓感嘆，“有時候，生活還是需要一些妥協的。”

可不是嘛！

她沒過來秦放歌音樂工作室這邊的時候，還不是跟絕大部分觀眾一樣，只能苦逼的用手機看直播呀！

即便是那樣糟糕的音響效果，仍舊能給觀眾們無上的藝術享受，因為這樣的時刻，真的是平日忙碌生活沒辦法給予大家的精神享受。

對於秦放歌的粉絲而言，她們還有視覺上最直觀的享受。其實秦放歌長得帥，做什麼甚至放個屁都會是香的。何況，他還辣么的有才華，那就更香了！

網絡直播間裏，彈幕和禮物齊飛，觀眾們各自抒發感情方式雖不盡相同，但也有異曲同工之妙。

這些並沒有影響到秦放歌的狀態，他依舊繼續着，這次倒是難得的多說了幾個字，“《臨安遺恨》，取材於自傳統樂曲《滿江紅》。”

這很重要，把樂曲的背景交待了出來。

原本的這首《臨安遺恨》，是中阮演奏家林吉良於1990年創作的一首阮獨奏曲，誕生后不久經何占豪（小提琴協奏曲《梁祝》作者之一）改編成為阮協奏曲。由於阮在演奏中缺乏應有的力度，在1992年又被何占豪先後改編為琵琶協奏曲和古箏協奏曲。

雖然琵琶與古箏都有較強的表現力，但古箏的音色更有內涵，更厚實深沉，在表達人物心靈深層次的感情更勝一籌，故在眾多演奏版本中，古箏和鋼琴的協奏曲版本最廣為人知

樂曲取材於傳統樂曲《滿江紅》，表現了南宋民族英雄岳飛被奸臣陷害，囚禁在臨安獄中，在赴刑場的前夕，他對社稷面臨危難的焦慮，對家人處境的挂念，對奸臣當道的憤恨，以及對自己精忠報國卻無門可投的無奈而引發的感慨。

這樣的作品，取材來源於經典的民族音樂作品，這樣具有歷史厚重感的曲調及人物形象，使觀眾欣賞起來毫無文化障礙。

這不，聽秦放歌報出曲目名字以及相關的背景，觀眾們都知道講的是什麼樣的故事。

關於岳飛的故事，以及他的詩歌作品《滿江紅》，都是大家所熟知的。值得一提的是，在鋼琴伴奏上，秦放歌做出了相當大程度的改編，讓其更加適合這首作品。不過這會，他還是用古箏演奏，沒有分身呀！

秦放歌的古箏演奏，也讓觀眾們彷彿重溫了那段特別悲愴的歷史，留下深深的無奈和感概！

當然，給每位觀眾的感覺都不盡相同，但大致情感，觀眾們都還是能感覺出來的。

曲子開頭的引子有點像戲曲中主角出場，主旋律則是運用了古曲《滿江紅》的旋律主題，通過轉調轉至小高朝。就像是岳飛在刑場上回想起金戈鐵馬，就像是他滿江紅里所寫的“三十功名塵與土，八千里路雲和月。”

這段秦放歌是運用點指，雙搖，輪指等突出戰爭的激烈和殘酷，也將古箏的特性淋漓盡致的發揮了出來。

第三段通過“靜”重現主題描寫主人公心理狀態，力度基本上是mf，mp等，以搖指漸弱結束。

第四段的快板主要是右手，運用了變音，突出悲憤的感覺，這也是整首曲子的基調，也是觀眾們都可以想像得到的。

第五段華彩是全劇最激昂的，主人公要被處死，運用大量刮奏，掃搖等演奏技巧。似乎想要更加充分地表達了主人公就義前報國無門的傷感以及對奸臣當道的憤恨之情。

尾聲部分，秦放歌所展示的，心境和情緒的把握與主題段有明顯不同，由於表現追思，段首不宜處理得激動悲愴，演奏也是平緩客觀。用多音搖指和連續漸強將樂曲推向高朝，最後幾個剛勁有力的和弦速度依次遞減，預示着無盡的遺憾。樂曲換調再現了主題的旋律材料，哀婉平緩的曲調似乎寄託着後人對英雄的無限追思和深深緬懷。

而錢淑媛陳天虹她們這樣，有提前看到曲譜的姑娘們，都可以通過讀譜了解這首作品的曲式結構，其實並不算複雜，作曲手法也不算特別標新立異。

特別主修琵琶的陳天虹，她也是多面手，也會演奏古箏，只是沒那麼擅長而已。還有就是，現在的很多樂曲，都是會進行各種移植的，琵琶曲移植成古箏曲，古箏曲移植到琵琶或者中阮上等等，都是最常見不過的現象。

主題部分都是由古曲滿江紅變奏而來，而變奏手法本身就要求主題每一次呈現都要有所對比，所以能聽到第一、二次呈示的平鋪直敘（像是塵封的歷史一點點展開），第三四五次變奏的快速激昂（第一個快板，可以理解為戰爭場面），第六七次的憤懣無奈（中段慢板，可以理解為被削軍權或者誣陷入獄），第八次的歡快喜悅（小快板，可以理解為宋金休戰時鶯歌燕舞的生活）以及最後的哀婉凄涼（移調再現，一切塵埃落定），每一段都有不同的音樂特徵。

而就陳天虹的觀感而言，這首《臨安遺恨》在演奏技巧上的難度，其實並沒有先前的那首《雲裳訴》高。但情感才是最難把握和演繹得好的，特別是牽扯到岳飛這樣歷史大英雄的作品，恰如其分的情感表達，是關繫着演奏是否優秀的關鍵。

古箏協奏曲《雲裳訴》，倒是有演奏者們更自由發揮的空間。

但毫無疑問的是，秦放歌的這幾首古箏作品，都是上佳之作，相信很快就會被大家所接受。

。