第2004章 繼續拿來

其他幾個姑娘昨晚鬧得比較晚，都沒人起來打攪兩人的好事。秦放歌在當完老師之後，又帶上他的樂器，精神滿滿的去音樂學院，繼續他的“大師之旅”。

下午中阮大師班，晚上三弦大師班，這兩專業在華夏音樂學院，每年招收的人數都挺少的，只有兩個，也就被他一堂課就搞定。數量稀少的老師學生們也沒辦法掀起多少風浪來，好處就是，本校的學生，有更多機會得到上台演出的機會。

王紫梓和余曉霞也都是早早就帶好各自的樂器，和她們的老師一起來到音樂廳。大師班的其他很多工作，照舊也都是由每個系的老師學生們包辦了的。

王紫梓本就生得漂亮身材又高挑窈窕，今天她也精心打扮過，穿的藍色旗袍，將她的好身材凸顯無疑。

余曉霞就比較保守點，但也有化妝打扮過，穿的是改良版漢服，也都是她們學民樂的姑娘們，演出的時候經常穿的。

其他女學生也都差不多，對此格外重視，各種色彩爭奇鬥妍，外在形象都做得特別出彩。

而王紫梓和余曉霞兩位，也是在上午綵排的休息期間，有秀秀她們技術和水平的機會。正式的大師班上，也就作為助手（苦力）罷了！

但兩姑娘都挺樂意的，當苦力也就當苦力了唄！

龍雪瑤這姑娘也還是準時出現，然後和秦放歌去共進浪漫午餐，下午晚上就不見她蹤跡，繼續練她的小提琴去了！

下午的“秦放歌阮咸大師班”，音樂廳里依舊座無虛席。

也是讓彈幕大佬們各種感嘆，“我們中國就是人多，這麼冷門的樂器，現場也這麼多觀眾。”

“我想去都沒機會呢！”

“5555我不是學阮的，都抽不到門票……”

“門票當然給需要的學生呀！我們大家看看直播，支持下哥哥就好的。”

“哥哥的助手好漂亮呀！”

“這麼多out的人啊，她是錦瑟華年樂團的中阮演奏者，也是她們的形象代言人。”

“不知道小姐姐有木有男朋友呀？”

“微博地址發一個……”

躁動的觀眾很多，但更多的，還是把精力放在大師班本身上，看秦放歌的示範演奏，看他矜矜業業的指導學生，做事做學問教學生的用心態度，就能得到觀眾們尊重。

當然，在看臉聽課之餘，大家最為期待的，還是秦放歌佈置課外作業的環節。

今天肯定也少不了的，阮咸這種樂器可以算是華夏自己創造的樂器了，又以竹林七賢中的阮咸善於演奏這種樂器而聞名。但傳到現在，也是經過了各種程度的改良，並不是說，越原始的樂器形式就越好。時代在進步，樂器也是需要與時俱進的。

這些科普類的知識，各種彈幕大佬早已跟觀眾們普及過了的。至於現場的觀眾們，大部分學生都是修習阮鹹的，更是了如指掌。

大家都靜待秦放歌的阮咸作品首秀，很多人都掐準時間，甚至是調好鬧鐘來看直播的。

秦放歌也沒讓大家失望，在下午五點半左右，開始佈置他的課外作業。

“《草原抒懷》。”

這是一首很有草原音樂風格的作品，由他手裏的阮演奏出來，更是讓人彷彿置身茫茫大草原，體驗那種“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低現牛羊”的無邊美景。

這首曲子的演奏難度也是相當大的，普通觀眾從秦放歌在演奏的時候，導播給的各種鏡頭細節就可以判斷得出來。

至於專業學習阮鹹的學生們，他們能看到和聽到的東西更多。

王紫梓這姑娘自不例外，她內心可是相當驕傲的，更不希望被人叫做“花瓶”這樣的，用琴技證明自己，無疑是最好的方法。別看她愛美是愛美，可花在練習阮咸作品上的時間，只會比別人多。

秦放歌的專業毋庸置疑，他專門寫給她的生日禮物，中阮協奏曲《長恨歌》就是她的摯愛。相關的中阮作品也不少，反正他寫出阮相關的作品，基本都是交給她練習和演奏的。

這次公開佈置給學生們課外作業，王紫梓作為助手，這會也沒那麼忙碌，大家都在靜靜欣賞他的教學示範演奏。她和學生們的觀摩距離還可以更近些，當然，比不得平日裏，在一個琴房練習時候那麼近距離就是了。

這首《草原抒懷》，王紫梓肯定是要去練習，而且絕對要練好的。她們都是特別爭強好勝，不肯服輸的性子，當初秦放歌給陳天虹《琵琶行》，王紫梓也是主動出擊，找他為自己量身定製了《長恨歌》。

秦放歌並沒什麼怨言也完全沒有攜恩圖報的意思，她這感謝的擁抱簡直算不得什麼。

回到這首樂曲本身上來，從演奏時長，其實就能判斷出一二來。

六分半鐘的曲子，完整的演奏下來就相當不容易，秦放歌還在其中，融入了阮演奏的種種技巧，有些還是他新開發的。這對他來說都是常事了，學生們接受程度也高，因為中國的很多民族樂器，演奏技巧都是有借鑒小提琴等樂器的，很多經典的作品，也都是從小提琴曲上移植過來的。

也實在是因為，作曲家們專門為阮咸創作的音樂作品，真的不多。本來就是比較冷門的樂器，歷史悠久也沒辦法。

民族樂器中的二胡，琵琶，熱度可是遠遠超過阮咸，三弦這樣的樂器。其他古箏、揚琴、古琴等樂器，熱度也都要是高出一些的。

總之，也是難得有秦放歌這樣的作曲家橫空出世，專門為阮咸進行創作。同時，他這大師班的開辦，還進行全球直播，也是跟大家普及阮咸這樣的樂器。

現在阮咸種類還挺多的，除了王紫梓最擅長的中阮外，還有大阮，小阮，低音阮等等，她也都玩得轉。而在此之前，樂團里需要阮演奏的話，基本都是由琵琶演奏家兼職的，現在也是細分出來，也越來越多的學生開始學習阮咸。

這也像是秦放歌經常掛在嘴邊的話，“相信我，形勢會越來越好的！”

一首《草原抒懷》之後，秦放歌就直接進入正題，“中阮協奏曲，《雲南幻想》。”

這也有出乎大部分觀眾的預料之外，因為之前秦放歌佈置課外作業，基本都是會有幾首比較短的曲目，然後才輪到協奏曲這樣形式的大型樂曲。

彈幕為此也議論紛紛，“哥哥這是直接放大招？”

“你們說，會不會是和彈阮的漂亮小姐姐有關呀！”

“不知道這首協奏曲有多長時間？我估摸着，起碼有二十分鐘以上吧！”

不得不說的是，觀眾們腦洞開得都還是挺大的。

但他們也真有猜錯，這和王紫梓確實沒太大關係，因為秦放歌的“課外作業”，仍舊是拿來的……

不管是《草原抒懷》還是這首中阮協奏曲，原名叫《雲南回憶》，可秦放歌根本沒去過雲南呀！比較有意思的，原曲的作者劉星，其實也沒去過雲南。他是這樣寫的，“獻給我誠摯的朋友，陳文。每當她講述童年的情。趣，都令我產生無限的幻想和無盡的思念。那迷人的風情，令人超脫的音樂，滋潤了我的靈感。也為我沉鬱的情感帶來了清新的感夕。令人遺憾的是，我從未到過雲南，但願這不是終身的遺憾。”

到秦放歌拿來之後，這貨也是特別知道入鄉隨俗，把曲目的名字改了不說。也把名字換成了宋嫻，她是秦放歌認識的姑娘中，唯一的一個來自彩雲之南的姑娘呀！那就她了唄！

他之前也是有為宋嫻送上生日禮物，古箏協奏曲《雲南印象》，跟她交流和探討過很多雲南相關的東西，民族音樂、風土人情、文化傳統、習俗等等。

當然，像是這樣的作品，也是完全可以改編成古箏協奏曲就是了！

秦放歌拿出這首作品來，是因為，這確實是首經典的中阮協奏曲，一開始就是為中阮和樂隊創作的。

王紫梓自然是早就知情的，好吧！其實就是比其他人早知道那麼一小會而已。

秦放歌完成日常工作之後，把曲譜傳到群共享裏面，她們都可以下載下來的。他現在也是懶得去一個個發郵件，還有就是，方便肖雨然進行作品記錄，也讓席晚晴她們發微博，附件課外作業的時候必須要用的。

王紫梓今天早上起來的第一件事情，就是打開群共享，下載他今天為她們這樣阮咸專業學生們，所佈置的課外作業。自然也就知道了，今天的課外作業就兩首作品，但這難度，簡直爆表就是了！

但她早起還是先練中阮，保證手感，要在師弟師妹們面前演奏的呢！至於，讀譜則是放在打車來音樂學院的路上，也算是保證她這通勤的時間，絕對不會無聊就是了。通過讀譜，王紫梓也對這首作品，有了初步的認識和了解，這樣，在欣賞秦放歌示範演奏的時候，心中越發有底。

在這首《雲南幻想》裏，中阮被彈奏者運用較為現代的技法，充分發揮了自己那渾厚厚美的音色、多變的節奏和多種演奏技巧。並且，在樂隊的烘托、映襯下，中阮盡也可恣肆抒發自己的情感，施展自己的絕技，樂隊像大海一樣，既能興風作浪，為獨奏樂器中阮這隻航船推波助瀾，又能時時留出足夠的空間，讓航船自由馳騁，使得整個樂章高潮迭起，銜接有序，扣人心弦。

一開始便是鏗鏘有力的全奏，彷彿是人懷揣着激動的心情向雲南神秘的深山叢林走近。一個間隙，中阮的響起打破了這種神秘，只伴有打擊樂的敲擊，隨後又換作笛聲，並隨着音樂不斷起伏變化，清新明快，就像是遠遠地就看到了美麗的山水，或是碰到了熱情好客的當地少數民族同胞。隨後便是中阮絢麗的獨奏，節奏更快，充滿了炫酷的技巧和手法，可以親身體會到作曲家要表達出的興奮，這興奮是遊客看到迷人的風光的心情。之後的中阮獨奏中穿插着各種樂器的配合，有管樂、弦樂，還有打擊樂的配合，這些配合特點鮮明，種類繁多，其中敲擊二胡琴桶的聲音，空靈、活潑，聽起來非常有趣。並且節奏開始趨於緩和，代表了當地居民、遊客之間的友好問候和親切攀談。而後，樂曲節奏變得平穩，彷彿進入了茂密的叢林，可以感受到那種深山裏才有的寂靜——潺潺的流水，間或的鳥鳴。也像是少數民族的千百年來保存的生活習慣，有悠悠的歷史感。節奏開始加快，活潑的笛聲就像是被人的到來驚醒的鳥叫，有節奏的大提琴聲就像人的步伐，悠揚的二胡聲又建立起了人與自然的和諧。而中阮與敲擊樂器的合奏，清晰明快，奏出了享受自然風光的愜意和歡愉。伴着全奏，樂章進入高潮。鼓聲響起，樂曲變得慷慨激昂。收縮自如，張弛有序的樂曲給人起起伏伏的感覺，好像看到了晚宴上，人們熱烈親切的交談、祝酒，和精彩的助興節目。樂章也在一段持續歡快的全奏中結束了。

樂章中，變化鮮明、突出，也由此形成了巨大的藝術感染力比如在一陣全奏的宣洩之後，中阮突然闖入，這種對比，完全擺脫了音樂作品中常見的呈示、重複，過渡等舊有程式，一猶如鏡頭的快速切換，不需要使畫面作連續不斷的推拉搖移。可以感受到樂章中各種圖景撲面而來，震撼着你，迫使你接受。這是現代藝術中，由於誇張變形、強化對比而造成的強烈感染力。

從總譜中還看到，作者對大七和弦有一種特殊的偏愛。它們頻繁出現並常作平行進行，既隱藏於旋律中，也出現於中阮的和弦音響里，甚至在完全終止的地方也使用它。在現代音樂作品中這雖然是常見的，但是：在民樂作品中，如此恰當而巧妙地運用還是不多見的。它出現在結束處，不但十分穩定，而且充滿着一種擴散開來的動感，避免了單調的完全靜止。

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