五【有關從哪來的從哪來】

我們論述了“大多數人的需求”是決定性因素，這將推動電影產業往一個方向發展，從20年前至今這個發展始終沒有停下，於是我們從《霸王別姬》發展到了《小時代》和《致青春》，從老戲骨發展到了小鮮肉。

那麼又為什麼會如此發展呢？按照我們的論述，這應該是大多數人的需求改變了，他們不需要《霸王別姬》，需要《致青春》，是這樣么？

很遺憾，是這樣的。

文化產品的發展始終是遞進的過程，我們用手上的每一分錢為未來投資，資本根據我們的投資去進行他們的投資，哪裏需求旺盛，哪裏得到的發展就多一些，哪裏薄弱，就會減少一些，這而有些像進化論中的自然選擇，只不過自然變成了人文選擇。

如果這樣的話，我們豈不是變Low了？這是否是一種文化滑坡，或者說是“退化”？

如果將“我們”定義為“中國電影市場觀眾”的話，是的，Low了。

但是，沒有任何一個人變Low，只是我們這個集體變Low了。

人的審美與三觀通常也是遞進的，總會向著更成熟更深邃或者更多樣的某個方向發展，因此不會有哪個觀眾會突然變Low，即使有也很少很少，遠不比大多數人的遞進。

那為什麼“我們”會變Low。

因為“我們”是一個動態的集體，“我們”總在變。

20年前的“我們”，該是一個稀有的城市青年集體，那時城市沒那麼大那麼多，教育資源與就業機會選對稀缺，也沒有互聯網，更沒有那麼多錢，能買票進電影院的門檻相對較高，我們可以粗略地將其概括為“傳統城市青年”，這些青年佔全國青年的比例一定很低，也許15%，誰知道呢。

那時的“我們”，大概就是這麼幾千萬人，可以根據當時流行的作品來推斷他們的審美，應當偏文藝一些，無數的小說創作名垂青史，其中他們喜歡看王碩和金庸，當中有部分喜歡詩歌，尤其是海子的，有部分人喜歡民謠和搖滾，喜歡羅大佑和崔健，一部《甜蜜蜜》令他們淚流滿面。

他們是市場的全部，根據他們的審美，資本和創作者們不遺餘力地滿足他們，滋潤他們，不斷的推動下，終於誕生了《霸王別姬》和《仙劍奇俠傳》（誰敢說不是國產？！）。

如此的演化下，這一批“傳統文藝青年”形成了一套成熟的審美觀，雖然60后瞧不上70后，70后也看不上80后，但年輕人基本上還是均勻的進入市場，擁有“未來投資”，一切優雅而又淡定。

現在不同了，城市青年不再是什麼稀罕的東西，只要你有勞動能力，來到城市，都可以成為一個城市人，都可以賺到錢去電影院，代價並不比一頓飯多多少。

即便你頭一天還對自己家鄉以外的世界一無所知，一旦你進入城市擁有工作，你的消費能力將不亞於任何一個傳統的城市青年。

於是，這個新城市青年，不知不覺的也會拿起錢包，為未來投資，無論是看一部電影還是打一局手機遊戲。

他有權作出任何他喜歡的投資，無論是小鮮肉還是王者榮耀，他買女裝當大佬上街都沒毛病！

所有的這一切，構成了新的“我們”，那些20年前的“傳統青年”，大概在其中，也就剩下15%了。

而另外85%的“我們”，伴隨着經濟大爆炸擁有了“未來投資”，與60、70、80這代人均勻的更迭不同，之後的年輕人們猶如一顆重磅炸彈，轟地一聲宣佈入場，《小時代》的成功也許正是這次入場最通徹的號角！

他們並未發出太多聲音，但聰明的資本家和創作者能聽到——

“我們來了！”

新晉擁有“未來投資”資格的“我們”，通常還沒有機會鑒賞那麼多作品，接觸那麼多文化，甚至沒有那麼多時間，在“文化閱歷”上，他們單純的像一個孩子，但他們手上的“未來投資”，卻並不少於任何一個“傳統青年”，重要的是，他們幾乎在幾年內，瞬間佔據了市場的大多數，經濟大爆炸可不會談什麼優雅，就像爆炸一樣，“噗！”地一下，就填滿了全部！

這部分我不得不多說一句，我個人沒有任何文化歧視，我堅定的認為，一個人的文化欣賞水平，審美觀，甚至是智商，都受限於他的成長環境，如果我出生在一個與世隔絕的鄉村，並且生活到現在的年齡，我將不可能讀懂這篇文章，這簡直不可理喻。

這種歧視是不可理喻的，如同歧視自己的媽媽不太會用電腦一樣不可理喻，這與人的品質能力沒有任何關係，純粹是生長環境的結果，任何人都要《黑貓警長》開始，不然看《你的名字》只會昏昏欲睡。

回到“未來投資”上。

“新青年”與“傳統青年”對比，無疑有巨大的不同，二者無分高低，但如果將所有的不同例舉出來，恐招不適，請自行腦補，要注意這些都是客觀存在的，並沒有任何主觀判斷，且不包含任何惡意。

在此僅說明，新青年是在短時間內，“嗡”地一下子出現，大概在《小時代》公映前後成為了絕對市場主力，這麼說是不嚴謹的，實際上可以用數據研究的方法來確保嚴謹，因為不是專業學者，在此略過。

隨着經濟與城市規模的發展，越來越多的未來投資掌握在了“文化閱歷相對較淺”的“我們”身上，曾經自詡為“文化精英”的人們，手上的票子並不比一位剛進入城市得到工作的，沒看過什麼電影的人更多，這種數量上的碾壓隨着經濟發展愈發加劇，“我們”的比例愈發失衡，這也就不難解釋為什麼“電影越來越差”這個結果了。

【這真的不怪小鮮肉，小鮮肉是“我們”投資出來的，為了滿足“我們”而存在的產品。】

“傳統的我們”站在鄙視的高塔上俯視着“小鮮肉的粉絲們”，同時另一隻手打開AV的下載種子，欣賞着各位老師的傑作。

就俗不可耐，唯利是圖，有傷大雅，沒有內涵等所有角度來看，***憂貌似都不如小鮮肉。

只因為***憂滿足了我們的需求，而小鮮肉滿足了他們的需求。

【作為受益者，便認為理所應當；一旦被拋棄，才搖旗吶喊！】

是的，所有厭惡小鮮肉人們（包括我在內），相當程度上被市場拋棄了，因為我們手上的“未來投資”太少了，被多數人用數量碾壓了。

如果對此不滿，罵小鮮肉粉絲的姑且還能勉強算是罵對點兒了，罵小鮮肉和幕後資本的實在錯的離譜，就像競選失敗的政客罵投票箱一樣荒唐。

至此論述都是通順的，但我們要盡量杜絕犯“想當然”的錯誤，現在的一切都局限於中國，我們不妨站的更高來看這一切，最直觀的類比無非美國。

我們會驚訝的發現，美國佬的審美也並不比“我們”高到哪裏去，賈斯丁比伯什麼的不是照樣大行其道么？他們的年輕人和我們的年輕人都喜歡一樣的東西！他們的消費主力同樣有一大部分“文化閱歷”很淺的人。

可憑什麼，他們的產品如此優秀，且百花齊放？？？

這種跨越視角的反駁思考是值得提倡的，但本身這個反駁並不成立。

首先，美國佬貌似並不比我們好到哪去，同樣有相當多的人對於現在佔據半壁江山超級英雄嗤之以鼻，與上世紀九十年代超級經典相映成輝，他們面臨同樣的境遇。

但必須看到，他們的局面比我們好的多，如果說他們的市場膨脹了2倍，那麼我們的市場就膨脹了10倍，如果說我們的“傳統”佔據“15%”，那他們至少還有“50%”。

美國在近20年來，並沒有經歷我們如此快速的經濟飛躍，換句話說，他們的“未來投資”是相對均勻的，一代一代人均勻的來，均勻的走，並沒有發生我們這樣如此爆炸的“未來投資”。

從10到50歲，他們的手上的“未來投資”相比於我們要分佈均勻得多，城市人口的數量並沒有太大的變化，20年前有70%的人有資格進電影院，現在可能到90%了。

而我們，在20年前這個數字也許只有15%，而現在是70%。

的確，在美國，每年也會有“文化新人”進入電影院，他們雖然“文化閱歷”尚淺，但已經擁有了不錯的工資，與我們的新人完全相同。

但在美國市場，這樣的新人比例遠低於我們。

他們的城市人口本就佔大多數，絕大多數人以及他們的父母，從出生時就是“我們”了，他們的每個年齡，每個群體，都相對均勻的進行“未來投資”，賈斯丁比伯的確大行其道，但和他同級別的明星簡直太多了，他只是其中之一。

美國當然也有小鮮肉現象，有小鮮肉粉絲，只不過，這個群體與其它群體相對均勻，並沒有我國如此誇張的比例碾壓一切，因此我們可以看到各種類型的電影。為各種需求的人服務。

更關鍵的是，考慮到觀眾的多樣性，他們無法依靠“小鮮肉”就賺的盆滿缽滿，更多的觀眾是挑剔的，閱歷豐富的，你必須要拿出來足夠好的東西才行，有小鮮肉也許更好，但如果電影是坨屎，除了賈斯丁比伯的粉沒人買賬！

如果讓賈斯丁比伯搔首弄姿就可以獲得3倍的利潤，誰還有心思用數年的時間精益求精呢？或者說，更多的觀眾要求電影本身精益求精，而非賈斯丁比伯。

資本家和創作人可沒什麼“良心”，他們單純為了賺錢，只是他們“小鮮肉的套路”收益有限，已經是被迪士尼公司隻手遮天了，作為正常的電影集團，唯有想方設法做好電影才能賺到錢，否則觀眾不會買賬。

【真正逼荷里活做出好電影的，不是他們自己，而是觀眾。】

其實他們也不必在乎電影是否好，只在乎賺錢，只是在他們那裏，好與賺錢是幾乎划等號的，而在我們這裏顯然不是，流量與賺錢才能划等號，與流量畫等號的又是各種奇怪的東西……總之，“好”真的是“費力不討好”。

與中國資本家一樣，美國資本家大可計算一下偶像粉絲的比例，然後在立項前，也許也會出現類似於剛剛《致青春》與《霸王別姬》一樣的對話，不過在他們的文化中，應該換成《暮光之城5》與《西部世界：人性與智能》。

也許他們的經理會做出這樣的報告：

“關於《暮光之城5》，現在諸多主演都是超級大碗，他們的片酬是荷里活的頂峰，如果啟用原班Cast，片酬成本就超過一億五千萬美元了，整個影片成本將超過2.5億，算上宣發和分成，我們需要7.5億美元的票房才能保證盈利，作為參考，《暮光之城4》的票房大概是7億美元，還算不錯，總之這個項目有保障，但需要突破。”

“至於《西部世界》，相對容易啟動，我們已經買到不錯的劇本了，根據我們的調查，25—50歲的觀眾都會感興趣，科幻元素與人文結合是個趨勢，在保證演員陣容強大的基礎上，我們有能力將成本控制在2億美元之內。這部電影沒有太多的參考，我們判斷他至少能達到《星際穿越》的水平，全球票房有理由衝擊六億美元，不過我們不太看好美國市場，我們的觀眾太蠢了，反而中國市場始終處於某種饑渴狀態，像《星際迷航》《雲圖》這種需要動腦子的電影，在中國的票房甚至比美國本土還高！”

聽過這些之後，老闆與股東們面臨了真正的抉擇，公司的下一步的命運掌握在他們手中，他們卻很難確定哪個投資成功率更高，因為二者能撈到的“未來投資”貌似不相伯仲。

這時，一位情報員跳了出來：“環球影業正在製作一部類《西部世界》的電影！已經進入拍攝階段了！我們要考慮觀眾是否會審美疲勞！”

另一位分析員說道：“市場上未來半年都不會出現大成本的青春劇，數據表明這裏有需求缺口。”

得到了這些信息后，一切變得明朗。

老闆最終可以給出合理的決策了：“暮光之城！保留男女主，其它角色壓低片酬，壓不低就換，那幫乳臭未乾的小鮮肉還真當自己是盤菜了！！《西部世界》先往後放！咱們看過環球那部科幻片的市場數據再討論！”

這就是美國人的市場，相對均勻，不存在什麼明確的主力，大眾審美在某個區間均勻分佈，什麼電影都有人喜歡，他們的文化閱歷與審美都是均勻的。

正因如此的成熟，美國的文化市場多樣性到令人髮指，各種曲風的音樂層出不窮，各種小說都有涉獵，基於強大的均勻市場，漫威也無法隨便拿一個XX俠出來騙錢，他們不得不努力鑽研故事和特效，確保比DC以及其他超級大片更有吸引力，這樣才能賺到錢。

他們並不更高尚，更聰明，他們與中國電影人一樣，都是在賺錢，為了賺錢，都要“滿足大多數人的需求”，只不過他們觀眾的口味是均勻的，苛刻的，飽經滄桑且豐富多樣的。不可否認，他們市場也是巨大無比的，這才能支撐各種類型的佳作誕生。

毫無疑問中國是全球第二大市場，但卻並沒有交出配得上這個市場的佳作成績單，甚至輸給了日韓印度。

當然，佳作數量雖然輸了，但票房不會輸的，票房穩穩第二沒毛病，只不過贏得票房的主力軍並不是通常意義上的佳作，而是符合“文化新人”需要的作品。

可以說“文化新人”現象，存在於方方面面，電影只是一個最直觀的影射。

在十年前，財富還集中在少部分城市人的手中，他們擁有幾乎全部的“未來投資”，而其餘70%以上的農民，畢生都沒有幾次離開家鄉的機會，更別提用手上僅有的財富投資未來。

經濟的飛躍，給了所有人湧入城市的契機，種地不再是唯一的選擇，按照勞動價值，每個人都得到“未來投資卷”，每個人都有權投出自己神聖的一票。

20年內，這樣一批極其相似的“新人”，成為了佔據絕大多數市場70%的份額！！

他們的經歷與境遇極其相似，從文化白紙開始，他們追求相同的顏色！

如此強大的一股勢力，如此強大的一股投資，無疑迅速扭轉了市場的風向，這讓原來的“我們”無所適從，直至憤怒，《小時代》的大行其道也許就是憤怒的第一個**，而現在，變成了小鮮肉和王者榮耀。

而其餘的人們彷彿棄兒一般，發出了絕望的哀嚎，唯有面對屈指可數的佳作與進口作品方能解渴。

“傳統的我們”成為了市場的棄兒，正如一個段子所說：

“為什麼要做主機遊戲？那些人嘴巴那麼刁，給的錢那麼少，為什麼要做？手游啊！那麼多人那麼多錢那麼好賺！”

關於《王者榮耀》，最近的一期STN快報中，屎蛋說自己的團隊沒有人在玩王者榮耀，所以無法評論這款遊戲。

為什麼沒人在玩？

他說：“因為有太多好玩的遊戲了，我還沒時間玩那些，為什麼要玩王者榮耀？”

這是一個再簡單不過的事實，不過這是主觀的，在他們眼裏的確有太多好玩的遊戲了，玩一年也玩不完。

但這些遊戲在更多的人眼裏，也許完全無法理喻，因為有限的“遊戲經驗”，更多的人根本無法理解，也無法上手，更何況讓一個年輕人買一個強大的“PC”或者“XBOX”的難度，遠大於賣身割腎搶購一款最新的“IPHONE”！

我們嘗試用一個美觀的表達來總結這一部分——

經濟大爆炸將數量巨大的新人推向了城市，他們還沒來得及看清這個世界，就已經擁有了足夠“投資未來”的鈔票，並且不自知的主導了未來。

很多我不認同的謾罵也能從中得到解釋——

得吊絲者得天下，越腦殘越賺錢，傻子太多了騙子不夠用……

最終我想說的人，整件事沒有對錯與高下之分，這一切都是客觀因素導致的，主觀的行動選擇很少，每個人做出自己視野內的選擇，向未來投資，各類的互相批判實際上是為了自己利益而進行的抗爭，並沒有高低對錯之分。