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春節期間忙於奔走於各個親戚之間和其他的一些活動，沒能擠出更多整段的時間去進行些常規的社會實踐，就只好將零散的時間利用起來，搜集了些個人感興趣的資料，整理出了一些內容。

動畫作為一個可以對人們的，特別是兒童們的人生觀、世界觀造成影響的新興文化載體理應在我國受到重視。

事實上，動畫產業的確引起了國家相關部門的重視。國家廣電總局下發的《廣電總局關於進一步規範影視動畫片播出管理的通知》規定：自2006年9月1日起，全國各級電視台所有頻道在每天17時至20時之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目或展示境外動畫片的欄目。而且在之後的幾年裏又下發了數個用於促進我國動漫產業發展的通知，更是在08年下發了《廣電總局關於加強電視動畫片播出管理的通知》，將國產動畫保護時間延長一小時：每日17時至21時間。還有其他一些措施就不在此一一列舉。

這種保護措施在表面上的確在某種意義上有益於動畫產業在我國的興盛，但是，實際上，雖然在這一系列措施的保護之中（？……關於這個，個人不發表看法），但現在國產動畫的狀況依然十分不妙，即使在技術層面上並不落後，同時具備各種國家方面的助力，但始終無法再將動畫產業進行至下一階段，甚至是無法收回成本。

這種情況是經由怎樣的誘因形成？

動畫產業，首先從構詞上看，這個詞的關鍵部分分別為動畫和產業，關鍵部分是前置的二字，動畫，自然而然的作為動畫產業基礎的存在，只有作為基礎部分的動畫方面得到足夠的發展才有資格提由動畫這個基礎延伸出的產業。

就目前電視上播出的各個國產動畫而言，絕大多數是作為幼兒向動畫被播出，主角多為各種意義不明的小動物，因為這點國際上的同行曾經開過“中國的動畫監督多是馴獸師”這樣的玩笑，不過某種意義上的確言符其實。但這並不是什麼不好的現象，任何事情都有着其發展的必然規律，國人對於動畫的認識也是如此，在歐美、日本等如今動畫產業相當發達的地區也曾經有過將“動畫是給小孩看的”這觀點作為主流的時期，我國出現類似情況也是歷史必然性決定的，但在新一代的漸漸成長起來的如今，我國動畫依然如此卻顯得有些不合時宜。

“動畫做給誰看？”這是決定我國動畫產業能否繼續健康發展的第一個問題。

近年來一些認識到動畫所帶來利益的投資商，以及一些以動畫作為事業的人的數量也漸漸增加，不同的看法隨之出現，也曾出現一些高質量的非幼兒向的動畫在國內誕生，但總因為一些讓人啼笑皆非的原因被廣電叫停，出於和諧考慮，就不在此列出這些作品。這種現狀是暫時的，沒人懷疑這一點，新事物的優越性必然會戰勝舊事物得到普遍認同。

被限制在幼兒向這狹小區間內的動畫產業的發展又出現了新的問題，就我個人認為，這個問題是目前最值得討論的。

日本在動畫產業方面的發展是當之無愧的全球第一，而作為日本文化源頭之一的中國即使時至今日在文化上依然與日本存在的交融之處，其動畫產業的發展對於國產動畫產業的發展則無疑有着極大的借鑒作用，因此，一大批製作公司把目光集中在了日本動畫產業同一時代的作品上。

本來借鑒、模仿是在這個行業中常常出現的事，並沒什麼不對，且在模仿、借鑒的基礎上繼續發展甚至足以得到讚賞，但抄襲卻不一樣，本質就是不同的，是**裸的對原著的不尊重，在模仿日本模式取得成功的同時，一些掛着原創名頭實質上卻涉及大量抄襲的作品也隨之湧現。

《大耳朵圖圖》在情節上大量抄襲了已故漫畫家的臼井儀人被動畫化的作品《蠟筆小新》以及曾被引進國內電視台播放的《櫻桃小丸子》。

09年曾在CCTV熱播的《心靈之窗》甚至在2500個以上鏡頭的畫面照搬獨立動畫製作人新海誠的作品《秒速5厘米》，本來講述了勵志而溫馨的小故事，反映人們之間的親情﹑友情﹑愛情﹑師生情等真摯情感的《心靈之窗》是可以作為國產動畫的突破而出現的，但是，如此多的抄襲只能讓了解實情、有良知的人們感到沉重，下面引用摘自百度百科的一段話：

“這部德育系列動畫片的推出，將對青少年教育（剽竊？）、對社會倫理觀的建立（剔除誠信？）、對民族文化的傳承（櫻花？）起到推動作用。”柳州市委宣傳部長、副市長甘霖表示，些故事真實地傳達出人們在逆境中拼搏，奮鬥，永不放棄的樂觀精神，以及慈悲喜舍的良善光明面。“這部動畫片的製作完成，具有良好的社會效益（抄襲批判？），對青少年起到很好的啟迪作用（抄襲啟迪？）。青少年教育迫在眉睫，我們需要更多類似《心靈之窗》的（剽竊）藝術作品。”廣西壯族自治區文聯主席潘琦表示，這部動畫片題材好、思想內容健康、寓意深刻，是一部思想性﹑藝術性﹑觀賞性結合得較好的片子。*註：括號內為網友添加，詳見http://baike.baidu./view/1623680.htm

而事後作為《心靈之窗》製作方的柳州藍海世紀數碼傳媒有限公司發表的官方回應更是讓關注着苦笑不已。（見“柳州藍海世紀數碼傳媒關於《心靈之窗》的公開信”）

2010年1月16日在金鷹卡通開播的《太空歷險記》是我國第一部商業化的SF動畫，作為中國第一部SF機械人動畫，迎接他的本應該是鮮花和掌聲，但是在網上卻是多是迎面而來的口水和無情的棒打，因為“我國第一部商業化的SF動畫”竟然落到了一個機體設定幾乎完全抄襲的幼兒向動畫上，《太空歷險記》原名為《AstroPlan》（星原戰記），在關於機械設計這一決定因素上大量抄襲了以《超時空要塞》為主的數個知名日本SF動畫，在網上，這個事實引起了中日網民強烈的爭議。

有個問題十分重要：真的就是我國廣大的以動畫為畢生事業的人們一點創造力也沒有嗎？

在《太空歷險記》引起爭議時，製作者其中的一員在博客上發表自己的看法，聲明抄襲的大方向是由出資者定下的，他們已經很努力的把這個動畫做好，以做同人向原作致敬的心情。雖然可以理解，但這卻無法讓人接受，畢竟抄襲已經將製作方擺在了敗者席上。不過這的確值得讓人深思。不難想像，對於某些投資者來說，到底是直接照搬已經成功的模式有吸引力？還是自己創造一種新的模式可能獲得更多利益？

當然，還是有許多對這個事業真正感興趣的投資者，但仍然有着其他的問題。

以下是單純引用一個業內人士提供的參考材料，讓我們看看在這個事業上奮鬥的人們所面對的：

現在的中國動漫單講製作水平已經不比日本差多少了，大劍、火影、犬夜叉、EVA破、黑（光電）暗（光電）聖經等等一系列片子包括現在的很多新番（我們叫航班片，今天畫完明早坐飛機回日本的），其實很多底層動畫（中間動畫）就是外包給中國做得。現在我們的水平有差距，主要在什麼地方？中前期，具體講就是劇本、分鏡、構圖背景、原畫還有人物、道具設定等等。因為我們一直在幫小日本打工，底層動畫水平已經不用說了，但小日本就是小日本，只給底層，連原畫都很少讓我們做。中國要進步，必須要有自己的原創，而且是高投資低回報的，說白了就是花錢砸經驗。因為經濟關係，國內小公司一般只作外包，不敢做原創的。我們就是差在這裏，國外的動畫分鏡、原畫、設定稿我也看過一些，跟中國自己的比起來確實是高出不少。另外還有關鍵的一點就是——愛！！沒錯，就是TM的愛啊，國內真正做動畫的，很多都只是為了養家餬口（包括做前期的那些），我們缺少的就是愛，那種**裸的愛！！

現在再來粗略分析下我們當前面臨的什麼

首先大體了解下中國原創動畫的流程。劇本，和日本可能不同，很多時候我們要做一個動畫，往往不是先有劇本的，而是先有資金預算，基本上就是我能投多少錢，做多少集，定位是什麼，能不能產生效益等等之類的，從這點開始就很被動了。然後我們根據這個企劃預算，找合適的劇本，單獨講下，國內的劇本創作其實水平還是很高的，可是從這開始，我們的動畫就不在是我們的動畫了，因為要審批。審批流程：先是片名+概要，老東西們一看片名《光之里，暗之里》《劍神現身》（我瞎舉的例子），不行（不說為什麼不行，就是不行），非要改成《XX歷險記》《XX奇遇記》《XX故事》等惡俗的名字。然後是劇本大綱+每集目錄以及人物設定之類的，光電的老頭們又不行了，男主角性格太消極了，女主角太漂亮了，男主角怎麼能做這樣的事，也不能和女主角有曖昧關係，不能靠的太近（牽手臉紅潛規則大家都知道吧），BOSS太正派了，長得太英俊魁梧了，BOSS一定要醜陋猥瑣卑鄙下流，BOSS身邊的那女的穿太少太不HX了，什麼？搞半天這最終BOSS是個大好人？不行，統統不行，拿回去改（所以懶洋洋變成了喜洋洋，月塵被HX*n次方了），直到改的你疲憊了，放棄了，覺得怎麼樣都無所謂了趕快結束吧的時候那些吃的腦滿腸肥的光電的老傢伙們終於給你通過了，最後出來的本子連小學生看了都吐血。然後開始做樣片，其實前面都過了這個流程就基本沒啥懸念了，基本就是秀點打鬥，秀點特效就行了。然後就開始做了，我們的前期人員拿到劇本，分鏡開始，導演就說，這裏要怎麼省成本，那裏要怎麼省成本，你這個地方雖然表現很到位，但是這樣作我們可以少做一些，畢竟預算么前期用了那麼多……然後構圖原畫，都是被剝削的底層勞動人員，產量大於質量是國產動畫的唯一標準（愛是什麼？可以吃么）最後是修型動畫，一分錢一分貨的硬道理擺在那。最後出來的東西下場是註定的。很奇怪的圈子，能賺錢的光電不讓你過，讓你過的註定賠本。其實抄襲，有時候也是總體形式下的逼不得已啊。

所以，不要再咒罵那些做得垃圾的國產片了，都不容易啊，被各種組織各種環境阻撓，在巨大的經濟壓力下，敢做並且掙扎着做出的東西，看着還不錯的就已經是奇迹了,即使不予以支持，也請不要下重口啊……

像《銘記》那種片子，從某種角度講其創作環境算是很優越的了……

以上都是我半夜睏乏的時候寫的，肯定有邏輯錯誤，錯別字錯誤等一系列錯誤，見諒了

最後BS下花着納稅人的血汗給我們鋪荊棘之路的光電的蟲子們，天地良心啊

最後的最後推薦一個國產漫畫網站“有妖氣”，三打不留點U17點康母

PS：雖然說自己是動畫行業的，其實我已經不想做了

這是否國內動畫行業中的真實情況我並不能肯定，但想來並不與實情差多少。

中國的動漫如今正處於初期發展階段，隨着政策的開放扶持，中國動畫已經漸漸從外包加工過渡到自主創作，發展過程中學習和模仿是必然的。不過抄襲無論如何都是不正確的。

剪切、粘貼到這裏，不由有些沉重了，國產動畫貌似陷入了某個惡性循環無法脫出，記得當年宮崎駿大師也是處於這麼一個時代，也是處於如此孤立無援的狀態中的他作出了得到廣泛認同的作品，將日本動畫帶入了另一個時代。不過具體情況也有所不同，當年日本動畫所面對的東西是否可以同如今國產動畫所面對的東西相提並論？

討論着，一切貌似又回到了原點，上層的想法和行為果然還是決定國產動畫是否可以繼續前進的一大因素，某些激進者甚至提出了“廣X一日不死，國產動畫一日不得發展”的言論，雖言過其實，但任何說法都有其成立的根據。

國產動畫目前已經進入了一個瓶頸，無論是自身問題或是其他外在的各種影響都阻礙着其在現階段的前進，但我想只要渡過這個階段或許一切都可以得到質的突破，但即使在這一瓶頸時期，仍湧現出了不少值得記住的作品與作者，在此特別推薦其中之一的《李獻計歷險記》，這是一個獨立創作的作品，幾乎所有部分均為作者獨立完成，作為一個業內人士，面對着生活壓力的他沒有辭職的勇氣，但是作者卻花費了自己兩年內的業餘時間完成了這部自己心中的作品，沒有商業盈利，但不只是畫面比現在電視上播放的某些作品好上許多倍，其內容也有值得我們去思考的內涵。

但是，這些獨立作品或許可算是是國產原創動畫在黑暗中的點點燭光，卻不是真正的希望所在。需要的還是一部商業化的、可以給產業中的人們帶來實際經濟效益的、突破某些阻力得到大多數人認同的優秀的作品。

無論如何，動漫產業必然是發展、前進的，在正確的方向上，任何來自舊事物的阻力也終將雪融。

2010.2.26

本文選取的材料主要來自：

新浪博客

搜狐博客

紅網

百度百科

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