第七百八十四章 陳白露
李若雲愕然：“燕京？”
李若凡輕笑道：“是啊，今天還算順利，鐵士蘭的夫人是燕京講師，最小的妹妹也在燕京就讀。幸虧今天帶了方水柔過去，和她們聊的投緣，不然這郵票的事情還真拿不下來。”
李若凡索性把鍋都甩到方水柔身上了，省的解釋櫻花飛舞的事情。
看到李若凡吃的很香的樣子，藍雨軒笑道：“不會是光顧着和兩個美女說話忘了肚子吧？李若雲說都是明眸善睞的女學生呢。”
李若凡差點被烤鴨噎着，瞪了妹妹一眼。看來這個李若雲還過去偷看了，李若雲有些心虛的低下頭。
陸小曼看的有趣，道：“要不，我也到孟家班這邊綵排吧？在金滿樓我就是個觀眾。”
李若凡聞弦歌而知雅意，笑道：“可以啊，不過正式公演的時候，阮玲玉和你都是要上台的。但林徽因和宋韻婷藍雨軒這邊可別讓人偷學了去。齊如山那邊順利吧？”
這幾天宋韻婷和藍雨軒聯袂去齊如山那邊還真學到許多東西，梅蘭方府上就像是一個創作團隊。鑼鼓胡琴文場武場隨時操練劇本的修改效果，其實這個是非常好的一種方法。哪怕是一句唱詞覺得不好，也會立刻討論然後梅蘭方重新演繹。何況馮耿光幾位都是一等一的粉絲票友，那份鑒賞能力是非常高的。
京劇的這種創作方法其實是很有道理的，也被後來的《紅燈記》等八部現代京劇有限繼承下來。畢竟，紅色夫人自己也是京劇行當出身。不過後來等梅葆久先生去世，京劇式微的一個原因就是創作的浮躁。
最明顯的一點從每年的春晚可以管窺。春晚從1983開始舉辦了33屆，可是誰能說出那一屆有過什麼讓人真正記得的京劇唱段？
因為李若凡的點撥，藍雨軒和宋韻婷也會提出自己的一些見解。當時的北平，懂京劇的就像是後世形容乒乓的那句話：中國還就是不缺會打乒乓球的。
當然，乒乓球一直處於巔峰，其實繁華之後總是落寞。集體退賽映射的是更多，一朝天子一朝臣，新官上任想的就是反正乒乓球厲害的運動員多，不過，外行那些體制裏面的手段用在相對單純血性的選手身上，最後的反彈也是出人預料的。
對於京劇改革，其實真要說起來無論是崑曲六百年還是京劇三百年，改革一直都有。梅蘭方先生也對京劇是否要移步換形提出自己的真知灼見。
真正高明成功的改革應該是潤物無聲的改旗易幟，但華夏的改革總是用一種最極端的方式。就像新進推出的股市准入制度，不去解決連賭場都不如的問題，偏偏要解決投資者智商的問題！
中國的問題大抵如此，舍本求末，緣木求魚。
從1913年創排時裝新戲開始，梅蘭方一直沒有停下創新改革京劇的步伐，雖然他因為內容與形式的矛盾而放棄了時裝新戲，但隨即將精力放在了古裝新戲的創排上。
無論如何變化，梅蘭方始終遵循一條，那就是決不背離京劇的藝術規律。他的戲較之傳統京劇有了很大的變化，但依然是“京劇”。
移步而不換形，梅蘭方所說的“形”其實並非僅僅指形式，而是京劇的藝術規律、京劇的特有風格。所謂“不換形”，便是不違背京劇的藝術規律和特有風格。
有趣的是，梅蘭方在後來自己否定了移步而不換形，還做了檢討。但是，在當時的情況下，他不這樣做，又能怎樣？對於人生始終還算平順的他來說，這次風波着實讓他領教了政治的厲害。從此，梅蘭方雖然不至於噤若寒蟬，但卻重新變得沉默，人們再也沒有聽到過他關於京劇改革的任何理論觀點。
這也是梅蘭方從來不在1949后提及齊如山的原因，用沉默表示自己的保留。
在抗戰勝利后的國共內戰之前，也就是梅蘭方剛剛恢復演出的第三天，蔣介時和夫人宋美零曾經親往戲院觀看梅戲。
演罷，梅蘭方受到蔣介時的接見。當時蔣介時對梅蘭方說：“你是愛國藝術家，今天可稱幸會。”臨走，蔣介時又拿出一張寫好的宣紙，上款是“蘭芳博士惠存”，下款是“蔣中正”，正中是四個大字：“國族之華”。
什麼才是真正重視京劇，重視傳統國學，慈禧的做法就很有意思。她從不干涉京劇崑曲的具體表演創作，雖然自己會唱還唱的極好，但通過對譚鑫培的賞識無形之中讓京劇得以大盛。
宋韻婷這時在梅府也小心的提出了自己的一些見解，許多都是李若凡來自後世的見解。話劇和京劇在本質上是互通的，它山之石可以攻玉。
聽着兩人說起在梅蘭方家說戲的趣事，李若凡笑而不語，四大名旦家裏匯聚了京劇實踐和理論最厲害的頂端，可以說，就像是終極京劇研究生班，而且是只辦到20世紀的前五十年。
陸小曼笑道：“你們倒是好，早知道我也去梅府聽戲，我想梅蘭方是不會不讓我進門的。”
李若凡笑道：“這可不成，這個是《日出》主角陳白露的台詞，你先背背。要是繁漪演的出彩的話就讓你演陳白露！”
簡單說了《日出》的故事梗概，陸小曼眼睛一亮，繁漪僅僅是《雷雨》的重要人物，但陳白露無疑是當之無愧的主角。整部話劇其實都是陳白露的舞台，其餘的都是配角。
林徽因笑道：“《日出》可以和《孔雀東南飛》，《竇娥冤》想媲美了！”
李若凡道：“我準備讓阮玲玉演小東西。《日出》陳白露演活了，也就成功了。”
陸小曼笑道：“梅蘭方在舞台上演的比女人還女人，李若凡的話劇也是比女人還女人。我看你是得了曹雪芹先生的如椽巨筆，專門為女兒立傳。”
陸小曼笑道：“看來我這幾天要熬夜了，以前學崑曲京劇的時候覺得生旦凈末丑有趣，現在學話劇，反而覺得話劇更有挑戰性！我這一想啊，京劇太注重於唱功，對人物的內心世界和臉部表情有些缺漏。像臉譜更是如此，比拼的唱詞優美，唱功高下。”