題外話_辣妹在校園-愛下電子書

題外話

第一節小說概述

小說是什麼？理論上的定義是：小說是作者對社會生活進行藝術概括，通過敘述人的語言來描繪生活事件，塑造人物形象，展開作品主題，表達作者思想感情，從而藝術地反映和表現社會生活的一種文學體裁。而作家們對小說有着自己的認識，如賈平凹說："小說是什麼？小說是一種說話，說一段故事，我們作過許許多多的努力——世上已經有那麼多的作家和作品，怎樣從他們身邊走過，依然再走——其實都是在企圖着新的說法。"（《白夜·後記》）這種"小說是一種說話"的經驗之談，值得我們初學小說者認真思索。

小說的特點主要有三點：第一，以塑造人物形象為反映或表現生活的主要手段；第二，有較完整、生動的情節；第三，有具體的、典型的環境描寫。因此，人物、情節和環境被稱為"小說的三要素"。

小說的類別可分為：長篇小說，中篇小說，短篇小說和微型小說。在寫作上，這四類小說各有不同的要求。如短篇小說，它的篇幅和容量比較短小，一般二萬字以下，兩千字以上。人物集中，故事單純，結構緊湊。往往截取生活中富有典型性的某一側面或片斷加以集中描繪，以提示社會生活的意義，"它往往只有一個主人公，一條線索；往往只寫幾個小時或幾天之內集中發生的事，但卻使讀者盾了以後可以聯想到更遠更多的事。"（茅盾）由於它借一斑而窺全貌，以一目盡傳精神，魯迅把它譬之為"大伽藍"中的"一雕欄一畫礎"。如他的《狂人日記》、《風波》、《祝福》等。再如微型小說，它的篇幅更短，幾十個字、幾百個字至一千多字。情節單一，人物很少。多取材於日常生活中的一件小事，寓有褒貶或哲理。如日本現代作家星新一的《寶子姑娘》和我國當代一些作家的微型小說作品。小說家沙汀說："我以為小說之分為長篇、中篇和短篇，主要的差異並不在於字數，而在於表現方法。"這個說法對初學寫作者來說，很有指導意義；要從事不同類別的小說寫作，不能不仔細研究並熟練地掌握它們不同的表現方法。

第二節短篇小說的寫作

高爾基在《和青年作家談話》中指出："一開始就寫大部頭的長篇小說，是一個非常笨拙的辦法，……學習寫作應該從短篇小說入手，西歐和我國所有最傑出的作家幾乎都是這樣的，因為短篇小說用字精鍊，材料容易合理安排，情節清楚，主題明確。"

怎樣寫作短篇小說呢？

一、充分準備，打好基礎寫作短篇小說與寫作中、長篇小說一樣，在寫作前必須進行充分的準備。首先，在執筆寫小說之前，必須具有一定的思想修養和生活積累。其次，讀過較多的文藝作品，喜愛文學創作，有一定的文藝修養和文藝理論的基礎常識。茅盾在《創作的準備》開頭就指出："世界文學史上的巨人們留遺給我們的不朽的著作，以及他們畢生的文學事業的經歷，就是這題目——‘‘創作的準備‘‘的最完美的解答。理論家們從這些文學巨人們的業跡研究分析解釋，寫了很多論文，數十萬言一厚冊，也就是給這題目作註腳。"再次，在寫作小說之前，從事過表達方法的基本練習，並從事過一般散文尤其是速寫的寫作練習。"一個初學寫作者最好多做些基本練習，不要急於寫通常所謂小說，不要急於成篇。所謂基本練習，現在通行的‘‘速寫‘‘這一體，是可以用的。不過我覺得現今通行的‘‘速寫‘‘還嫌太注重了形式上的完整，儼然已是成篇的東西，而不是練習的草樣了。作為初學寫作者的基本練習的速寫，不妨只有半個面孔，或者一雙手，一對眼。這應當是學習者觀察中恍有所得時勾下來的草樣，是將來的精製品所必需的原料。許多草樣鬥合起來，融和起來，提煉起來，然後是成篇的小說。"（《茅盾論創作》第358頁）所以，我們要學習寫作小說，必須從思想、生活、技巧各個方面下苦功，打下堅實的基礎。當然，對這個問題的認識不能絕對化。這並不是說，我們要等思想、生活、技巧三關都完全過好之後再進行創作。不少青年作者的經驗說明，初學寫作者就是要勇於創作實踐，寫是最好的基本訓練。不要怕失敗，失敗是成功之母。小說創作和其它文體的寫作一樣，沒有什麼捷徑，小說的技巧只有自己從多次實踐中逐步摸索出來。別人的技巧，只能作借鑒，創作還是要靠自己。

二、認識生活，熟悉人物創作需要生活，對生活不熟悉，不理解，就無法反映和表現生活。社會生活是文學藝術的源泉，人是社會諸關係的總和，只有熟悉、理解社會生活，才能熟悉、理解各類人物。不熟悉、不理解各類人物，就無法進行以塑造人物形象為中心的小說寫作。茅盾在談他怎樣開始小說創作時說："我是真實地去生活、經驗了動亂中國的最複雜的人生的一幕，終於得了幻滅的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活執着的支配，想要以我的生命力的餘燼從別方面在這迷亂灰色的人生內發一星微光，於是我開始創作了。我不是為的要做小說，然後去經驗人生。"他還說；"好管閑事是我們做小說的人最要緊的事，你要去聽，要去問。"（《創作的準備》）因此，一個小說作者應像阿·托爾斯泰說的那樣："他溶化在生活洪流之中，溶化在集體之中；他是一個參加者。"

小說寫作需要的生活不是指日常生活、飲食男女之類，能成為小說素材的"生活"，至少應該有三個條件：

1．具有較鮮明、生動的形象；

2．具有獨特性；

3．具有一定的思想內涵。因此，當作者在觀察生活的時候，無論對人物、對故事、對環境，都應從上述三點出發，勇敢地揚棄那些瑣屑的、紛紛擾擾的"流水帳"，抓住真正有用的寫作素材，滲透作者的思想、感情，使生活素材逐漸變成自己的東西。三、嚴格選材，深入開掘1931年，沙汀和艾蕪寫信給魯迅，請教短篇小說的題材問題。魯迅回信說："只要所寫的是可以成為藝術品的東西，那就無論他所描寫的是什麼事情，所使用的是什麼材料，對於現代以及將來一定是有貢獻的意義的?quot;"兩位是可以各就自己現在能寫的題材，動手來寫的。不過選材要嚴，開掘要深，不可將一點瑣屑的沒有意思的事故，便填成一篇，以創作豐富自樂。"高爾基也說過："在短篇小說中，正如在機器上一樣，不應該有一個多餘的螺絲釘，尤其是不應該有多餘的零件。"這就告訴我們，寫作短篇小說必須嚴格選擇題材，深入開掘。那末，短篇小說怎樣進行題材的選擇和主題的開掘呢？

短篇小說的選材要做到：

擷新去陳，根據時代需要選材。短篇小說的題材是沒有什麼限制的，凡是人類涉足的領域、產生的事件，都可以經過選擇作為作品的題材。但是，從美學價值和社會意義來考慮，我們就必須擷新去陳，盡量選擇我們這個時代、這個社會所需要的題材來寫。

以小見大，根據體裁特點選材。短篇小說這種體裁的形式特點，要求作者不能象寫長篇小說那樣寫人生的縱剖面，而必須寫人生的橫斷面，就象是橫着鋸斷一棵樹，察看年輪可以知道樹齡一樣，短篇小說雖寫人生中的一角、一段，也就可以窺見整個人生。魯迅、茅盾、巴金等作家為了在短篇小說中反映他們所處的時代，在寫作短篇小說時，都是選取主人公人生道路上的某一段作為題材的。因此，有經驗的小說家在談創作經驗時就指出，創作短篇小說必須善於"截取"、"選擇"。如王蒙在《談短篇小說的創作技巧》中就說過，短篇小說構思的很重要的一點就是要"從廣闊的、浩如煙海的生活事件里，選定你要下手的部位。它可能是一個精彩的故事，它可能是一個給人留下了深刻印象的人物，它可能是一個美好的畫面，它也可能是深深埋在你的心底的一點回憶，一點情緒，一點印象，而且你自己還一時說不清楚。這個過程叫作從大到小，從面到點，你必須選擇這樣一個‘‘小‘‘，否則，你就無從構思無從下筆，就會不知道自己寫什麼。"

揚長避短，根據自己生活選材。一般來說，作者應該寫自己熟悉的題材，因為這些題材是在自己的生活中積累的大量素材的基礎上提煉出來的，寫起來容易駕馭，而且能寫得生動、深刻。當代小說家中的佼佼者大多是從寫自己生活經歷中的人和事開始走上小說創作道路的。選材是短篇小說寫作中的第一個重要的環節。選材的目的在於從大量的素材中選取可以寫入小說中的題材——生活中有典型意義的片斷。要達到這個目的，我們必須具有從紛紜的生活現象中"捕捉"題材的能力。這種"捕捉"生活中有典型意義的片斷的能力，對於小說創作極為重要。茅盾在他的《短篇小說選集後記》中指出："在橫的方面，如果對於社會生活的各樣環節茫然無知；在縱的方面如果對於社會生活的發展方向看不清，那麼，你就很少可能在繁複的社會現象中，恰好地選取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作為短篇小說的題材。"所以，短篇小說在選材時，不能只着眼於事件的故事性和吸引力，而要着眼於把生活的側面、片斷放到整個時代的背景上去考察，要把握住社會的"縱"的和"橫"的兩個方面，善於從平凡的日常生活現象中捕捉住不平凡的東西，從而由時代和社會的一角反映出時代和社會的全貌，使讀者從生活海洋中的一朵浪花看出奔騰澎湃的大海。

對於短篇小說題材的"開掘"——主題的提煉同樣要十分重視。"幾乎在所有的情況下，作家心中首先想到的總是小說的主題，或者說思想內容。他構思小說的情節是為了表達這一主題，創造人物也是圍繞着這一主題。好的小說總是有一個好的主題的。"（[英]《小說家的技巧》）衡量一篇小說的美學價值，重要的並不是看題材本身，而是看作者對於題材所開掘的思想的深度——主題提煉的程度。所謂開掘，就是要深入發掘生活素材所內涵的本質意義的東西；作者對生活素材的本質意義開掘得越深入，主題思想就越深刻，作品的教育作用也就越大，美學價值也就更高。所以說，一篇沒有好的主題的小說，是無法登上大雅之堂的。李師東在《一個新的文學層面的誕生》中評論九十年代的新生代作家時指出："八十年代的文學，是以對表現疆域的拓展的掘進、對表現手段的探索和實驗為其顯著特徵的。與前幾茬作家相伴隨的是衝突和對抗、張揚和摒棄、試驗和沿襲、超前和滯后、創新和守成、反撥和建立等源遠流長的話題。直至今天，我們仍然能在文學創作和文學批評中感受到來自不同思想觀念、文化背景的衝撞和對舉。""在九十年代新的時空下，這一茬更為年輕的青年作家得以走上文壇，正在於他們明顯疏離了前幾茬作家習慣關心的話題，而與社會的新的變化和進展保持了同步相向的趨勢……把個人的情緒與時代的生活面貌和精神處境勾連在一起，謀求與九十年代社會的契合，體現中國社會新的進展，這正是他們的努力。以一種消解的姿態，達到對文學的整合，以反先鋒的方式，回歸到樸素的情感姿態，以個人化的方式，進入到文學創作之中，這正是這個新生代作家群的文學用心。"（中國華僑出版社1996年出版的"新生代小說系列"總序）應該指出：小說寫作中對材料的分析與科學研究中對材料的分析是根本不同的兩回事。

"一個文學作家應當走的‘‘創作過程‘‘的道路，是和社會科學家研究過程的道路相反的。""社會科學家所取以為研究的資料者，是那些錯綜的自然的現象，文學作家的卻是造成那些現象的活生生的人。社會科學家把那些現象比較分析，達到了結論；文學作家卻是從那些活生生的人身上，——從他們相互的關係上，看明了某種現象，用藝術手段來‘‘說明‘‘它，如果作家有的是正確的眼光，深入的眼光，則他雖不作結論而結論自在其中了。"（《茅盾論創作》第466頁）因此，小說作者的分析工作是與自己對人物、事件的觀察、感受，對生活的體驗、理解結合在一起的，這種分析是理性的，但是它是融化在形象思維中的。

許多小說作者的創作實踐告訴我們，有的作品的主題是在人物之前產生的，而有的主題是在有了人物之後才確定的。例如茅盾創作《春蠶》，是先有了主題，"其次便是處理人物，構造故事。"（《我怎樣寫〈春蠶〉》）而王蒙說他的許多短篇小說並不是先有了主題然後再去寫的。他說："《夜的眼》是什麼先行呢？是感覺先行，感受先行，是對城市夜景的感受先行。這裏頭有我個人的感覺，但又不全都是。……《夜的眼》就是寫一個長期在農村、在邊遠地區的人對大城市、對我們生活的感受。……這個感受飲食着深思對我們生活的深思，這個深思還沒有做出明確的結論，但是它充滿了深思。"王蒙又說："《夜的眼》還有一個主題，這也是我在最近才明確的，就是寫了我們生活中的轉機。……所謂‘‘轉機‘‘，充滿了艱難，充滿着歷史的負擔，但又開始有了新的東西，大有希望。《夜的眼》裏既有負擔，又有希望；既有傷痕，又有跨越傷痕向前進的努力；既有思索，又有感受；既有想不清的地方，又有相當清楚的地方。我覺得《夜的眼》裏包含的東西是比較多的。"（《漫話小說創作》）

總之，我們對小說的材料必須深入開掘，對主題必須刻苦提煉。而在構思時、寫作中，是不能將主題提煉、人物刻劃割裂開來的。可以是主題先行，也可以是人物先行，還可以是感受先行。而且，主題可以是一個，也可以是幾個，即寫成多主題的小說。

網絡寫作第一條：立意。

立意，也就是選題，選擇自己要寫的題材。

很多作者對於選題是比較忽視的，而是最近看了什麼書很喜歡就想寫這樣的題材。但是選題是作者寫作的根本。任何作者，都隨着寫作有自己的風格。而這種風格，又會因為作品的選題對作品的人氣產生相當大的影響。比如藍晶先生，其文字優美繁瑣，採用的是一種近乎與翻譯體寫作方式。而其對於歐洲中世紀的歷史文化了解，令他的這種寫法和他歐中中世紀題材架構取得了相得益彰的效果。在網絡作品中，藍晶先生的作品，是描寫歐洲中世紀政治文化氣氛最出色的。他的這種寫法，目前網絡上，還沒有見到作者可以模仿。所以儘管他使用馬甲血珊瑚，寫的魔盜。但是任何看過他作品的讀者，都可以在幾章之內確定作者的身份。而起點最人氣作者血紅先生，作品中最大的特色是一種痞和放肆，就如馬勒當拿於球迷，這種痞的感覺，令他的作品中和別人的作品同樣類型的主角，總能更讓讀者覺得爽快。但是也造成他的作品中，不管是神魔還是升龍還是邪風，不管是中國人外國人古代人現代人，主角看起來總讓人產生一樣性格的感覺。

到現在，很多新人作者對於血紅先生，還是抱着一種他只是寫的早，趕上運氣，要是我在那個時候寫逆反作品，寫那麼快，一樣可以紅。這種心態就如中國導演經常說的，給我那麼多錢，我也能拍出指環王星球大戰。但是我們最好的導演，拿了錢之後也只能拍出無極。

說多了一點題外話，回到主題，新人怎麼樣才可以選擇適合自己的題材呢？

理論上，主題沒有新人適不適合，而是只有作者適不適合。並沒有說老人適合什麼題材，新人適合什麼題材的。但是對以商業寫作為目的的新作者來說，還是有些題材並不適合在剛入行的時候碰的。

我個人認為，沒有一定寫作經驗以及信心的新人作者，第一部書不要碰武俠、科幻、推理三個大類。看書的讀者，大部分是從看武俠書長大的。武俠珠玉在前，經典無數。但是最重要的是，武俠的套路，角色塑造，對於大部分讀者來說都了如指掌。我理解新人都有一個武俠夢，畢竟江湖是中國人心中永恆的夢。但是新人要寫好武俠，尤其是長篇武俠，難度實在太高。如果實在拋不開武俠的夢想，那麼對所寫的武俠進行一個包裝。如《誅仙》的本質是武俠言情，但是用仙俠來包裝。《終極地獄》是用網游來包裝武俠，都取得了相當出色的成功。另一種寫武俠的捷徑是寫知名作品的同人，這種寫法的好處是，因為對書中角色已經在讀者心中有了清晰的印象，作者不需要在耗費心力去描寫角色。而對原書的喜愛，對角色的企盼，也會讓作品比較容易聚集大量的讀者。

不管是以前著名的《少年喬峰》，江南用射鵰人名的《此間的少年》。還是在網絡上獲得不錯人氣的《隨想天龍八部》《我是張無忌》《大唐雙龍新傳》，都是代表。但是這種作品的最大問題在於他們是同人作品，本身說句實話，利用同人作品獲取商業利益是屬於非法的。但是武俠老一輩作者一般對於網絡同人比較不予理會，而且這也實際上已經成了默許的行為。雖然起點對於武俠同人作品，一般是允許加入vip的。但是推薦出版，就不要指望了。而允許的同人，也基本限制在早期武俠作品以及黃易的作品，以及遊戲同人，還有就是發表時間超過五十年的作品。但是對於網絡作品的同人，以及日本動漫的同人，是只允許發表，而不允許簽約的。如果想要獲得商業利益，這幾個方面就不要耗費太多心力了。

科幻方面，一時讀者群體比較小，二是喜歡科幻作品的，都對作品的邏輯性合理性有一定的要求。雖然也有玄雨《小兵傳奇》這樣的完全不遵守科幻作品的合理性卻大紅大紫的異類作品，但是整體來說，科幻對於作者知識面的要求，是非常高的。而如果寫不出科幻的感覺，那麼去寫其他類型，收益會好很多。

至於推理類，對於邏輯合理性要求更高，而且讀者群更少，寫推理的話，最好是抱着練習自己寫作邏輯能力，並且完全不企望商業回報的心理去寫。

一個作者不適合寫自己完全不了解不敢興趣的題材。這並不是說一個不懂電腦技術的作者，就不能寫黑客。一個不懂的武術的作者，就不能寫擂台。因為你面對的讀者，也大都不懂。這就是《裸蘭》中萬人斥候隊，幾百萬大軍在一起廝殺，《猛虎王朝》出手一億金幣，一些現代都市小說，主角身價幾萬億美元，零花錢就幾億美元，這些已經可以用幽默或者無知來形容的作品硬傷卻並不影響作品的人氣。

所謂的作者不適合的題材是指，你無法寫出這種題材的賣點。而這一點，又可以說成是不要寫你沒有興趣的作品。

你可以不懂，但是不可以對你的題材並沒有興趣。比如寫黑客，你可以不懂電腦c語言是什麼，可以不懂的如何去偷別人的qq密碼，（說一句，我最恨的小偷就是偷密碼的）但是你一定要知道黑客可以做什麼，黑客的能力會為主角帶來什麼……因為這就是你要寫的故事的張力，衝突賣點。

選題，最忌諱的是跟風。別人寫什麼，也不管自己對這個題材喜不喜歡，只覺得這個題材紅，就連忙動筆。結果越寫越不爽，越寫越沒有特色，到後來不是因為寫不下去太監了，就是人氣低放棄了，或者自己寫不下去，就去抄別人的作品。

網絡寫作，yy這個詞經常被人諷刺。但是在這裏我明確的告訴新加入的作者或者準備加入的作者，yy是一切作品的精髓所在。yy就是菜裏面的鹽，調料。沒有yy的小說，是不具備閱讀價值的。當然，一盤全是鹽的菜別人也是很難下咽的。你們不要被經常閑的無聊的人，發表的錯誤言論誘導。

yy的本質是什麼，我的定義是，就是我在那樣情況下，最能帶給我快感的描寫。

對於新人來說，想要寫什麼題材，選擇什麼樣的題材，這個題材是不是正確地，實際上有一種非常簡單的方法。當你想好一個題材，然後閉上眼，就在自己的腦海里想，這個世界，這個主角就是我。我作為主角，在這個世界裏面要什麼，能夠得到什麼。

如果當你這樣想的時候，精神很容易陷入進去，甚至開始想自己該怎麼說話。自己在這個世界裏面，如何才能覺得更愉快，想到一些事情，會為之高興，為之憤怒，為之流口水。那麼，這個題材就是你要寫的題材。

年輕的人，尤其是動筆寫作的人，經常會覺得自己是獨一無二的，自己想的和別人是不一樣的。但是這是錯的，人類是群體型生物，你和很多的人都是一樣的。想的，要的，看到什麼會快樂，看到什麼會生氣，都是一樣的。

所以，當你的腦海里，這個故事你作為主角，過的很愉快很有樂趣。比如，你想到自己回到過去做了皇帝，三宮六院，玩弄宮女，讓無數女人跪在那裏伺候你讓你快樂無比。那麼你就去寫一個如何利用皇帝身份享受美女的題材。如果你想到你回到過去東征西討，在戰爭中得到快樂，讓中國成為世界最強國，這樣子感到快樂，那麼就去寫以戰爭為主線的大帝之類的。

記住，你的故事一定要讓你將自己帶入主角時感到快樂，感到興奮，感到裏面有無數的樂趣。這樣的題材，才是你適合寫的題材。至於了不了解，有沒有專業知識，文字能不能描寫出來這種感覺，都無關緊要。你寫的是你希望發生在自己的身上的故事，這是立意選題最有效也最容易成功的方法。

當你的題材可以感動你自己，你也一樣可以感動其他人。

特別註明：有些題材不管你有多麼喜歡，但是大環境不允許寫的，你寫了一樣沒有任何前途，說不定反而因此會被請去喝茶。在這裏，我列一下起點中嚴禁出現的題材。

一：任何描寫輪子的題材。

二：任何時間在一九二一年之後，出現黨和國家老一輩領導人出場或者真實事件的作品。比如某位作者，居然直接寫自己收毛做小弟，收周做手下。某位直接架構一個政黨和gcd對抗。真話，你就算沒有腦子，也不要來禍害起點。

三：官場文或者反腐敗文，出現真實的地方或者中央官員出場。反腐敗文，只能寫到市一級官員。寫省一級只能出現副省長級別。而且嚴禁出現真實的地方名或者省名。任何描寫到中央牽涉到貪污腐敗等的，一概嚴禁。包括現實中中央領導以及前領導的子女配偶，如果書中描寫到真實的姓，那麼恭喜你，你的書要被刪了。

四：指揮現代中國軍隊，滅日屠美打印度消滅印尼的。

五：描寫到中朝爭端的。

六：寫到近代或者現代民族問題的。

七：任何過多寫到伊斯蘭教的。

八：嚴禁提及六四。

九：架空作品，嚴禁出現和現實中名稱一樣的國家。比如中國等。

十：書中有達賴出場的嚴禁。

■網絡寫作新人指南（角色塑造篇）

當一個新人作者，將自己的精神從幻想世界拉回來。記着，擦去你嘴角因為在幻想中看到了美女而留下的口水。收起你在幻想中娶了比爾大門的女兒而發財過着奢侈生活的快感。不要因為想到了自己帶軍掃平日本，就出門以為自己是民族英雄。肚子餓了的話，老老實實的泡上一碗方便麵。為了將方便麵換成漢堡包，你要坐在電腦前，將你腦中讓自己快樂的東西，發到網絡上，讓其他人也感到快樂，並且在今後會因為這種快樂的感覺給你買漢堡的錢。

有了自己的選題，下一步，不要急着立刻寫上幾千字然後就上網發出去。然後就在晚上做夢，自己的書點擊過百萬，收藏滿天飛，起點的編輯一個個跟在後面說，大大，簽約吧。強推封推中間推，簡體繁體亂七八糟版，和約一樣一樣的來。

基本上我理解作者的這時候的信心和感覺，就像當你買了兩塊錢彩票后，就會想到自己中了獎。誰也不會在事情發生前認為自己運氣不好，而寫作的百分之九十都會認為自己寫的東西是有趣的，有價值的，會為自己帶來收益的。當然，從開始就抄襲的那些純粹是為了騙錢的敗類不在其中。

有了題材，並不是一部小說，尤其是能夠拿來賣錢的小說。每個人小學時都學過寫作三要素，很多新人我相信也看過很多寫作方面的指南。比如前不久頗為流行的一本美國作者們寫的寫作指南，我床邊放的是老舍先生的寫作心得。

但是在這裏，我要告訴第一步目標放在網絡上連載小說的作者們，你們可以看，但是完全可以不理會那些寫作手冊上說的事情。我們的目地是寫出自己喜歡，並且可以用來在網站上換取讀者們鈔票來買漢堡包的小說，而不是像偉大的曹先生路先生那樣寫的嘔心瀝血，窮困而死。

再次重申，這篇東西是針對喜歡幻想，喜歡寫作，而且也希望利用寫作來換取收入的作者，而不是希望寫出驚世文章，希望名流千古視錢財如糞土的清高作者，我只是一個不入流的商業作者，我是沒有資格告訴你們該怎麼寫的。

網絡小說，尤其是字數經常過百萬的長篇網絡小說，從根本上來說只有三種。

一，以角色塑造為主，劇情橋段都是為了突出角色性格而服務的。這方面，將我引進網絡寫作的巨作，《風姿物語》是非常具備代表性的。風姿的劇情，四百多萬字下來，誰也記不住了。可是風姿的人物，卻是讓你忘掉了情節依然記憶深刻。另一部經典作品《紫川》，也是人物引導情節的經典範例。這種寫法和忠實讀者，大都是具備大量動漫閱讀習慣。我稱之為動漫化創作。關於動漫化寫作的好處和壞處，我會在以後的部分提到。

二，以情節推動作品，角色的性格模糊，書的主題和情節的架構是核心。角色性格只是劇情的一部分引申表現的。一般來說，受傳統寫作方式影響比較深的作者喜歡採取這樣的寫作方式。這樣的寫法，難度也高於以角色塑造為核心的寫法。

三，兩者兼顧，既能夠有讓人追捧的情節，又有性格鮮明的人物。嗯，能夠在第一部就寫出這樣水準的作品的，讓我稱呼一聲天才吧。反正起點四萬多作者裏面，有這樣能力的，大概不到兩位數。所以，新作者們，現實一點，將第三种放棄吧。

對於新人作者，我是鼓勵你們使用第一種，塑造性格角色入手的。坦白說，小說的劇情，創新的難度之高，模仿速度之快，都會讓人目瞪口呆。但是是不是老套的情節，就沒有人看呢？那就是錯錯錯。比如女性的灰姑娘情結，男性的獵艷情結，戰爭情節，是永恆的。

但是既然是老套，為什麼能夠讓讀者為無數看過的類似故事而掏錢呢？

那就是當讀者喜歡這個角色，就會被角色吸引，同樣的劇情在不同性格角色之下，是不同的閱讀感的。

當然，這不是讓你們複製，粘貼，以後我會說一些合理合法合情的借鑒作品方法。如果做出複製粘貼這種蠢事，那恭喜你，你讓讀者掏錢的目標，可比每天吃東北菜喝啤酒不活動卻不長胖還難以實現。

回過頭來，我們說說如何去塑造一個受歡迎或者說有個性的角色。但是別個性的過了火，比如某位自稱小學生的作者的書角色性格個性的讓起點編輯都不敢簽約他的書，那就不值得了。

角色的塑造，本質上就是角色性格的塑造，或者說，是角色臉譜的塑造。一個角色的性格是怎麼讓讀者知道的？對話時的口氣和台詞，遇到事情的處理方法，一些區別於其他人的行為。

這方面，動漫是最好的老師。什麼，你只看h漫，那就當我沒有說。

新作者，總會在一開始，就想要寫一個背景複雜的世界。嗯，一個大陸，什麼種族啦什麼帝國軍團了之類的一大堆東西，亂七八糟的角色一大堆，沒有寫幾萬字，就連角色名字種族都亂成一團。

實際上，在一部書最開始構思的時候，確定主角，一般來說是男性。如果是女性為主角，我佩服你的勇氣。但是在現在的網絡上，用一個女性主角紅起來的可能性，實在是小的可憐。嗯，和買足彩十三場全中的機會差不多。

我們確定了是男性主角，這時候，就要確定角色的性格了。角色性格，周圍環境，能力。有了這三點，基本上一個角色的大致就有了。這時候，就要突出角色性格的特別之處。這裏提醒大家，外表，也是性格設定的一種。如果你設定的主角是美少年，就要想想怎麼樣來表示。

大部分作者是使用了角色吸引力，比如妹妹一看到他就芳心暗動，手下一看到他就認為他是真龍天子之類的。這種俗稱的種馬，王者之氣，實際上都是希望表現主角本身特點的。不要因為論壇上或者書評之中，對種馬和王者之氣罵不絕口，就以為這種過時了，不能寫。善於利用，對於讀者來說，依然是很有吸引力的。

但是前提，給主角一個讓人可以接受的解釋，比如經典的地瓜就是楷模。（出自於我是大法師，這本書質量雖然普通，但是對網絡商業寫作的衝擊是很大的。）

但是就是因為大部分作者都使用了種馬和王者之氣表現，所以能夠在這個基礎上更前進一步的，就會更加受歡迎。比如起點熱門的小說《邪神傳說》中十歲就成為雙料博士，就是一個成功的典範。這麼天才的人，肯定受歡迎。讀者下意識已經因為這個實際上非常沒有道理的設定，接受了主角之後的無數可能性。

但是新人卻經常犯的錯誤是，一邊寫主角是個普通人，或者本來不普通，但是希望做個普通人之類的。這種設定一出來，然後卻寫主角魅力無限，引得無數妹妹英雄頓折腰。讀者下意識的會想到，他不是希望普通嗎，為什麼會這樣？這種不合理的感覺，就會讓很多讀者直接卡掉這本書。

很多認真的新人，開始會想自己要非常嚴謹的設定，要非常合理，這樣才能夠寫出一部好書。那麼，讓我告訴你們，這是純粹廢話。

這個世界有什麼比魔法，重生，修真，改變歷史更加荒誕不可信的事情。既然讀者連這種東西都毫不猶豫的接受，那麼多麼不正常的設定他們也一樣可以接受。但是記住，歪理也是理，如果連歪理都沒有，那就是真的沒救了。

就如一本書開篇，主角身家幾萬億美元，零花錢都是每個月幾億。然後別人找他，是敲門，於是主角就去開門了。這裏面，身家幾萬億美元，零花錢幾億，是絕對可笑的，但是對大部分讀者都能夠接受。因為呢，對於沒有接觸過真正大數目的現實生活的讀者而言，大出一定規模的數字多一個兩個零是無所謂的。反正這時候他們不會去想比爾蓋茨同志作為世界首富，身家也不過幾百億美元而已。

但是當一個這樣的大富豪，住的地方是個單元房，親自去開門這種事，卻會讓讀者產生不合理的感覺。有錢怎麼會這樣？雖然基本上新人想要寫出富豪的貴氣是很難的，但是就算兩個老農說起皇帝也會說他肯定每天吃肉包子而不是說皇帝天天吃窩頭。

所以設定時，尤其是寫幻想小說主角設定時，原則是給自己一個角色之所以處在這個環境的理由。然後給一個角色在這種環境下的性格範圍。

當然，我不是反對說新人寫書設定角色時就不需要合理。但是要記住，這個永遠不是角色設定的重點。與其去尋思合理，到不如去想如何讓角色合情。

強化角色特點表現角色性格上，有一種常用的也始終比較有用的是，透過敵人的嘴巴來說角色的偉大強悍。嗯，我寫書也是這樣做的。因為讀者投入去看一部書的時候，感覺中敵人說的話，會比角色本身所想來的有震撼力。而再進一步，則是大量的透過敵人的對話，將角色身份環境突出。這種寫法，要比用站在角色這邊來描述，更容易讓人記住。

角色性格設置上，有一點千萬要記住，就是現在的讀者很討厭懦弱，猶豫的主角。除非你的文字像藍晶一樣好，否則就不要去試着寫這種對於創作有着很高要求的性格設定了。

在設定角色性格時，最好給他一個突出點，然後在以後經常從不同人口中提到，或者主角經常用一種行為來表現。以前比較流行的有邪邪一笑，虎軀一震等等，當然，現在最好換一些新鮮的詞語。實際上可以多化一點筆墨在這上面。比如飛凌小姐的《天廬風雲》中男主角的路痴。《風姿物語》中男主角的粗魯猩猩，人氣角色韓特的貪財，妮爾的巨大力氣，愛菱的製造物品爆炸等。在書中他們出場，幾乎每次都會提到他們的這些特點。多次的重複，也讓讀者對於他們的這些性格，以及身份有了非常深刻的認識。

至於給什麼點，這到並不重要。寫的時候可以去想自己喜歡的是什麼樣特點的男主角，讓后讓自己的男主角是這樣的就行了。

但是採用動漫化寫作中一種流行寫法的，就是主角是用來發展劇情，配角是展現性格，敵人是散發光彩的這種寫法，角色性格一定要簡單。這種寫法下，角色聰明睿智，深沉複雜，那就是自找死路。別說讀者不喜歡，作者能夠寫完的可能性就低的可憐了。

設定角色性格之後，最好再能夠想到幾句可以代表角色性格的語句，經常說出，這樣更能加深角色性格的鮮明。

寫作初期，一次性不要設定太多角色。最好在開篇將角色人數限制在一個比較小的範圍，一開始就寫很大場景，很多人物，讀者看得累，作者也寫的累。

網絡作品的閱讀是高節奏的，尤其是在初期。主角的登場，盡量在三章之內，並且在主角登場一到兩章之內有一個可以表現主角性格的小gao潮。現在已經不是《笑傲江湖》的時代了，可以容忍一個配角在書的初期風光很久。就算作者你想要拖稿來混字數沖點擊，最好也在三十萬字之後，在你的讀者已經有一定慣性的情況下再做如此危險的事情。現在起點書多的看不過來，誰有興趣看你一開始就緩緩的讓一些閑雜人等出來晃悠。

大唐雙龍后，很多新人喜歡寫多主角。正常情況下，不是逆天作者，多主角就代表，你完了。

■網絡寫作新人指南（大綱設定篇）

我們在審核起點*網站作品時，對一部值得簽約，具有商業價值的書用的最多的一個詞叫做看起來很流暢，節奏感很好。

這又引申出網絡商業寫作一直飽受人爭議的一個問題，為什麼一部書在很多人認為它人物淡薄，文字簡單，邏輯錯誤百出，可是這部書就能大紅大紫，賣的讓那些自認為精心打造作品的作者兩眼變兔子，整天大罵現在讀者素質水準之類的。

這裏的問題就在於，網絡商業寫作，最本質的是什麼？

以我做為編輯的角度來說，情節，穩定更新，人物，文字，依次排列。其中文字，是最為不重要，也是最為重要的。而情節，是網絡作品的基礎。

網絡讀者從某種角度來說，是世界上最好的讀者群，也是最寬容的讀者群。他們不會因為你的作品中有錯別字指責你，不會因為你的作品中人物描寫前後錯誤，情節設置前後矛盾，甚至不會因為你角色名寫錯而責怪辱罵放棄這本書。

他們要的，只是一個順滑的故事，一些可以滿足他們一點小小幻想的角色，甚至是臉譜化角色也行。基本上直白的沒有修飾的文字他們就能滿足了。找遍世界，你也找不到如此容易滿足，要求如此簡單的讀者了。

當面對需求如此簡單的讀者，希望在網絡上獲得收益，依靠寫作賺錢的作者，無法滿足他們是你們的錯誤，絕對不是讀者的錯誤。

所以當坐在電腦前，想要寫一個很長的，可以賣錢的小說，確定了自己要寫的題材，想好了主要的角色，接下來該做什麼呢？這也是新人最容易犯錯的時候。

小說的本質是劇情和人物，兩者相輔相成。如果一部書可以做到兩者皆備，有着新穎吸引人的劇情還有塑造的非常成功的人物，那麼作者只要不是如海龜那樣懶惰，這本書的大紅就以經是註定了。

但是我們說得是新人，尤其是很多只是看了很多書，只寫過作文或者論文甚至是商業文案或者各種報告書從來沒有寫過長篇的短篇的不長不短小說的新人。

那麼這個時候，不要急着寫下自己小說的開場，而是寫下名為大綱的東西。

新人甚至包括很多老人，都覺得大綱是沒有用的。我們經常會碰到這樣的作者，非常明確的告訴編輯，我準備寫二百萬字，我怎麼知道未來劇情會怎麼樣？那麼長的書，寫着就自然知道後續的發展了。都是當天想當天寫，甚至是邊寫邊想。

相信我，一個新人不管是在怎麼想，都不會明白寫作實際上是一件相當耗費精力時間的非常痛苦的事情。在你動筆之前，或者是寫了幾千字之後，你都不會感覺到對自己所寫東西的厭煩和寫不下去的痛苦。

但是幾萬字之後，你會發覺自己所寫的東西未來的發展一片模糊。劇情故事無以為即，那種不知道該寫什麼的失敗感會讓你發瘋。再加上新人那時候不紅的沒人看打擊寫作情緒，紅的被人罵打擊寫作情緒。再加上寫不出來的心力交瘁感，這就是寫作之中最容易出現，也是第一道戰線，是魔障，以我們的經驗來說，太監作品中有百分之三十的比例是倒在這裏的。這道坎，是第一道龍門。

而有了大綱，這裏就比較容易過去，知道了自己後續情節是什麼，當自己不知道該寫什麼，大綱會成為支持你的支柱。你可以閱讀它，來回憶自己當初想要創作這本書的激情是什麼，想要寫出一個什麼樣的故事，什麼樣的情節。甚至可以回想起，自己當初是為什麼認為自己這部書可以紅的，可以變成收入的。

而就算是老作者，寫到幾十萬字之後，創作這篇故事的創意，激情也都在時間的流逝中消失，有一個大綱也是可以讓作者可以更好的結尾，而不至於簡單的完結被讀者大罵虎頭蛇尾。

再一點就是，新作者們經常會寫離自己的主題。比如好好的體育，卻會跳出來修真，魔法超能力之類的。或者明明是冒險，卻突然出來一大堆校園之類的，原本作品的亮點就在這麼一拐彎拐的失了蹤。而有一個大綱，對於作者掌握作品全局，幫助很大。

說了這麼多大綱的好處，那麼如何才能寫出一份適合的大綱呢？

或者有些作者，說我設定就寫了幾萬字，大到世界構成，小到一把手槍的製作，這還不是一個好的大綱嗎？

那在這裏我明確的回答，設定不等於大綱。大綱本質上是構架出自己所想像情節的骨架，以及主要角色之間的關係，之後的寫作就是用文字將骨架豐滿。至於細節，那不是大綱所需要注意的。你可以寫主角沒事拿金子在飯館付帳，也可以寫幾百萬大軍打混戰。但是這些東西不是大綱所需要考慮的。

我個人的大綱是使用時間做為架構，構架出主角經歷事情的時間，然後決定結局。這是我用的總大綱。然後每一個大的段落，大約十萬字左右會再制定一個比較詳細的大綱。確定自己目前主要寫那幾個出場人物。

如我現在所寫的風月街，目前大約寫了五十萬字，主線大綱大約五千字。決定了主角性格，出身，開局和結尾，還有主要的敵人。然後又有三個段落性大綱，每個大約一千五百字。

相信我，當你在下筆前，將自己所要寫的故事有一個數千字的大綱寫下來，對作者是有很大的幫助的。大綱並沒有好壞，只要能夠確定自己作品的主線就行了。只要你願意寫，就會有合適的大綱。記住，大綱就是你所描寫的故事的主線。

除了大綱，就如我在前面說的，很多作者喜歡在作品情節開始之前，寫一大堆設定。什麼國家構成，大陸環境，種族分佈，戰艦配置等等。但，網絡時代，讀者們怎麼會有耐心和義務去看一大堆枯燥的，沒有情節的說明文字。嗯，可能作者還很委屈，我寫了那是設定，他們可以從正文開始看呀？我又沒有非要他們看這個？

我的回答是，那你發出來幹嗎？讀者看書經常是從頭看的，尤其是新書，他們經常是偶然點進來。但是點開閱讀面，卻是一大堆枯燥乏味的資料。這時候十個讀者，最少有五個關頁面走人。就算你寫設定再化腦子再辛苦，你也不應該發到自己作品中。我在起點這麼久，還從來沒有看過任何一本開始就大段的設定的書可以紅起來的。

設定最好是在情節之中，一點點的透漏給讀者。一方面在劇情之中夾雜信息讀者更容易接受，另一方面是也可以填充自己的字數。

設定太多還有另一個嚴重的問題，就以起點編輯部來說，每一本書超過三萬字就會在編輯工作表上顯示。兩名編輯交叉審核，根據作品前三萬字內容會分別劃分入，無價值，跟進觀察，重點跟進，簽約四項。

之後只有跟進作品編輯才會一直注意書的情節發展，看是否具備簽約價值。如果一本書打開三四萬字，然後編輯卻看了一大堆設定資料，內容少的可憐，基本上就是直接划入無價值。所以至少想要在起點發展，在書前面寫上一大堆設定的，是自殺的行為。

1樓

第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。

小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：“我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。”讀者的確願意跳過那些無效內容。

第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。

小說家大衛。羅吉曾宣稱：“一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。”請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：“一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。”

第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。

第四點忌諱是：不要概括，要具體。

關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：“我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下’等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。

因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是“一杯飲料”而是“一杯馬丁尼”；不是“一隻狗”而是“一隻長捲毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一個滑雪者”而是“一位含苞欲放的年輕少女”；不是“一頂帽子”而是“一隻高頂回角帽”；不是“一隻貓”而是“一隻阿比西尼亞貓”；不是“一支槍”而是“一支0。44口徑的新式自動手槍”，不是“一幅畫”而是一幅“馬奈的‘奧林匹亞’”。

將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！

你要能準確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行着日常工作。——拉威爾&；#8226；斯潘塞。

“怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？”當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種讚揚。如果有人進一步對他說：“我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中”，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：“藉助於五種感覺”。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留着五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇迹般的效果。

想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反覆參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直衝到廚房，衝著女人大聲嚷嚷：“我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！”在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：“我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！”他說著，那樣子就像廚房裏的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子裏裝着泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裏沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾淨。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，痒痒的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤裏的水？

2樓

是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子裏玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮噹作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿着嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。

使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：“你從來就不喜歡我的媽媽！”勞拉大聲嚷道。她“砰”地一聲把水壺放下。“你從來就不喜歡我的媽媽！”勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目了然。

在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩着寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能準確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行着他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。

應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。

抓住興奮點：

對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲&；#8226；惠特尼

在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的“興奮之巔”是無處不在的。而且，它還會不斷地湧現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。

這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶着此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集着如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍着。

3樓

於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。

我羨慕那種能夠沿着最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。

最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾湧現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。

當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到讚許和肯定，儘管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點

通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完后再請別人來閱讀和評判。

現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的衝擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。

靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過着電影，任靈感的火花不斷地撞擊。

讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興緻都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。

作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的癥結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。儘管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。

那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽后，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。

4樓

我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。

“焦慮感”是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。

小說創作中的懸置緊張法：

微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用“懸置緊張法”。“懸置緊張法”又稱懸念、“賣關子”、“設扣子”、“系包袱”等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用“懸置緊張法”的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：“我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。”在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關係，解釋他假自殺的原因。其實，“懸置緊張”不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟着潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的“懸念”必將引起觀眾的種種推測和聯想。“懸置緊張法”其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裏有“數”，而讀者卻完全“蒙在鼓裏”，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裏早已預知天有大霧，可在三日之內“借”到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂着諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻“蒙在鼓裏”，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待着：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用“懸置緊張法”時，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中結小“扣子”，一環扣一環，一個“懸念”接一個“懸念”，把矛盾衝突推向總gao潮。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的“懸念”，描述到結尾時忽然抖開“包袱”，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用“懸置緊張法”，一要注意其真實性，既要“懸”，又不能“玄”，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞着主題來“懸置緊張”，如果在枝節上“懸置緊張”，那隻會削弱作品的主題思想。

小說是當代文學的主流，迷漫畫的年少一過，國中女生開始閱讀文藝愛情小說，沈醉在書中男女主角悲歡離合、纏綿悱惻的愛戀中，男生呢？也有人捧著厚厚的武俠小說，在刀光劍影的武林爭霸戰中，驚險地窺探各黨派恩怨情仇的結局。不同於枯燥的教科書，小說的閱讀趣味，滋潤了菁菁學子的心靈。許多家長因小說非關升學考試而阻止學子閱讀，哪裏知道它是繁重課業中的心靈補劑，是升學惡補下蒼白青春中的調味品呢。

閱讀小說時，有人驚嘆作者的才華，怎能創作出情節如此精彩的曠世鉅作；有人讀完之後，書中人物的形貌、動作，還留在腦海中栩栩如生，甚至痴傻地愛上他呢！也有人拍案叫絕後，竟然羨慕起作者：【哈利波特】如果是我寫的，該有多好呀！

對！你也許寫過小說，甚至在校園的小說獎榮獲過文學的桂冠；你也許正].。歷史，想動筆，卻還沒有寫小說的概念。我就來談談小說如何創作吧！

一篇小說，大概是一些人物，他們的對話、動作、行為，會造成高低起伏的情節，加上場景輔助，最後有個合理的結局。當然，全篇所寓含的思想意識，就是作者企圖表現的主題塑造鮮活的人物：人物是小說的靈魂，像舞台上的演員，主導著情節的進行。任何小說，都在表現人物的言行風格，或人與人間感情、利益的糾葛；沒有人物，哪有小說？然而，小說人物的選擇或塑造，一定要有特殊性，普通的人是不適合當主角的，就像戲劇中的角色，很少是安分守己的尋常百姓：不是大奸大惡的壞蛋，就是大慈大悲的善士；不是努力奮鬥的殘障者，就是遊手好閒的富家子……

人物刻劃，最忌說明或形容：「他是天下的善士，經常幫忙別人。」、「她長得像仙女般美麗」，這樣的句子很抽象、無趣。必須具體化，把「幫忙別人」的過程、「美麗」都具體描寫出來。

編造麯折精彩的情節：情節是小說的內容，也是人物演出的「戲」，一般認識不清的人，會誤認「情節」就是「故事」；其實，它們是有點區別的。故事是平面的、單一的，靠敘述即可完成；情節除了故事外，可能需要人物的動作、表情、心理、對話，以及事件和事件的背景（場景），共同構成，所以它顯得立體又複雜。小說是紙上的戲劇，如果一齣戲演的是平凡夫妻的平凡事，誰會去觀賞？所以小說裏的愛情都很畸型、變.態；很激情、誇張；很不像人間找得到的。由此可見：小說的題材要特殊的，情節要精彩、曲折、懸疑；結局最好出人意外，才能緊緊扣住讀者的心。

我們周遭每天都有許多事件發生，這些事件如果很特殊，我們即可拿來當一篇小說的骨幹，把過去相關的經驗（記憶裏的事件）相連結，然後加上想像再「繪聲繪影」一番，說不定就能「編造」出動人心弦的小說。

敘事觀點要統一：所謂敘事觀點也叫做「視點」，是指一篇小說中，作者是以「誰」的角度去敘述的，作者自己？小說中的主角？或配角？一篇小說，尤其是短篇小說，通常只採用一種敘事觀點。因為敘事觀點不能錯亂，是小說寫作上要特別注意的技巧，所以把它的種類簡介於下：

第一人稱觀點：小說情節的推展，是透過小說中的人物進行的；由「我」的眼睛來看全篇小說的世界，由「我」的語言來描述整個情節。這個「我」可能是小說中的主角，也可能是次要的配角。這個觀點是主觀的、也是有限制的；必須「我」看到的情景才能寫，「我」也不能真正了解其他人物內心的想法。

「我」是主角，主角是小說的關鍵人物，小說中的重要情節多與他有關，他又可進入自己的內心世界；這種觀點寫的小說容易引起讀者的共鳴，所以適合用來寫短篇小說。

「我」是配角，這個敘述者，通常是作者安排的替身，透過他來揭開主要人物的行為動作，以這樣的觀點寫小說，比較有新鮮神秘的色彩。

第三人稱觀點：這個敘述者通常是作者自己，他是冷靜的旁觀者，卻像無所不知的神一樣，他知道小說中每一件事的來龍去脈，也知道每個人物的思想言行、外貌特徵、內心想法。以這樣的觀點寫小說很痛快，但它比較適合中、長篇採用。

關於對話、場景、主題……

小說中的人物難免會對話，對話必須遵守「什麼樣的人講什麼樣的話」的原則，畢竟屠夫和教授講話的語詞是不一樣的。從對話中，可了解說話人的修養、水準和當時的心理狀況。「渾蛋！做錯事還狡辯！你給我跪着！」這是一個憤怒的父親正在教訓他的兒子；「哎喲—，我說王董呀，怎麼那麼久沒來了。可真讓人家想死你了。」這大概是個歡場女子正在向顧客撒嬌。創作者必須揣摩小說人物，寫出符合他身分的話，切忌寫的都是自身的想法。

場景是什麼呢？就是如同演戲舞台上的佈景，場景描寫有助於氣氛的感染；也能達到「借景抒情」、「情景交融」的目的。送葬的行列，以滿天烏雲或大雨滂沱為場景，會讓人覺得更哀凄；所以，有了場景描寫，小說才會產生立體感，才不致只有「故事」而已。

任何文章都在表達作者的思想觀念，小說並不是僅供消遣而已。【紅樓夢】不只是賈寶玉和林黛玉、薛寶釵的愛情故事，作者至少也藉着賈府的興衰起落表達「物極必反」的宇宙哲理吧！有一陣子，體罰與否，各方爭論不休，我寫了一篇小說【荒謬的兒戲】，藉文中的人物情節，表達我對體罰的看法，這就是主題。我也寫過一篇【結局】的小說，表達賭的結局是家破人亡的凄慘，以提醒世人遠離賭場，這也是主題。有了主題，小說才會有它的價值，也才不致淪為文字遊戲而已。

小說寫作的要訣，如同上面所說的；小說不難寫吧？但是，小說若要寫得好，對於人性、人心要深入了解，對人的表情、動作要仔細觀察，對於各行各業的人都要有深刻的認識，所以當小說家的先決條件是：對什麼事、什麼人都有濃厚的興趣，並時時去探究。

對！你也許寫過小說，甚至在校園的小說獎榮獲過文學的桂冠；你也許正想動筆，卻還沒有寫小說的概念。我就來談談小說如何創作吧！

「我」是配角，這個敘述者，通常是作者安排的替身，透過他來揭開主要人物的行為動作，以這樣的觀點寫小說，比較有新鮮神秘的色彩。

關於對話、場景、主題……

對！你也許寫過小說，甚至在校園的小說獎榮獲過文學的桂冠；你也許正想動筆，卻還沒有寫小說的概念。我就來談談小說如何創作吧！

「我」是配角，這個敘述者，通常是作者安排的替身，透過他來揭開主要人物的行為動作，以這樣的觀點寫小說，比較有新鮮神秘的色彩。

關於對話、場景、主題……

對！你也許寫過小說，甚至在校園的小說獎榮獲過文學的桂冠；你也許正想動筆，卻還沒有寫小說的概念。我就來談談小說如何創作吧！

「我」是配角，這個敘述者，通常是作者安排的替身，透過他來揭開主要人物的行為動作，以這樣的觀點寫小說，比較有新鮮神秘的色彩。

關於對話、場景、主題……

很多新人作家，都會在一些細小的錯誤中，失去讀者的對書的興趣，我也是，希望下面的這些東西能讓大家都能寫好小說去貢獻給讀者，讓我們一起努力吧！

第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。

第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。

第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。

第四點忌諱是：不要概括，要具體。

將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！

你要能準確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行着日常工作。——拉威爾amp；amp；#8226；斯潘塞。

應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。

抓住興奮點：

對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲amp；amp；#8226；惠特尼

小說創作中的懸置緊張法：

作家十二戒：

作家十二戒一﹐忌跟風“不要修真受歡迎就寫修真﹐三國好看就寫三國。”

二﹐忌‘我’“這就不多說了﹐對於所有的寫手來說﹐用第一人稱寫作是大忌”

三﹐忌流水帳“文章太過簡陋﹐文中必須多多出現對話﹐環境的描寫與人物性格的描述”

四﹐不能抄襲“至少要抄得讀者看不出是抄的﹐有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情”

五﹐忌文章太短“不要用騙點擊率的方式寫書﹐一章至少要有四﹑五千字”

六﹐忌太哆嗦“拖戲是可以的﹐但必須要有技巧﹐不能無限地拖長。要儘力交代一些有用的東西與伏筆﹐在一些文字上加長文章的長度﹐但如困技巧不夠不要強行。文章太短不行﹐太長也不行。要長短適中。”

﹐忌太雜“比如科幻作品最好不要與武俠合在一起﹐香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題﹐科幻就科幻﹐武俠在其中出現可以﹐但起到的作用微不足道﹐因為是科幻為主題﹐那麼一切都必須用科學角度去解釋﹐而不是又科學又武俠。”

八﹐忌超人“文章中最忌最忌的除了跟風之外﹐就是使得主角一夜之間成為超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力﹐可以﹗但一夜之間得到超強的力量﹐事後的力量強無可強﹐那麼你怎寫到終。”

九﹐忌名稱太多“讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名﹐只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代﹐給讀者慢慢地消化。如果作者太急﹐只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。”

十﹐忌例表“題材設定永遠都是給自己看的﹐不要硬加在文章中﹐讀者沒有興趣去看你的設定﹐這樣做就有如提前把一本書的結局說出來﹐使人失去了看書的味道。”例﹕魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定﹐在剛始的時候本人看着看着以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才啊﹗地明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇﹐而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師﹐使得讀者有興趣再看下去﹐龍什麼的也是最後才慢慢出現﹐一個個地描述﹐而不是一次過例出來。換句話說﹐作者至今才使我明白到這個世界大概是個什麼樣子的﹐（龍到現在才出現了兩次﹐妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來﹐這是他成功的地方。

十一﹐忌呢稱“身為一個作者﹐要儘力站在中立的立場去看去寫﹐所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小xxx﹐阿xxx的情況出現。文章必須給人中立﹐冷酷的感覺。而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼﹐從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感幹什麼﹖”

十二﹐忌上下關係混亂“有很多的作品﹐主角都是儘力與身邊的角色拉關係”比如﹕主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的﹕“某某哥﹐去幫我把什什什麼給打下來吧。”而不是﹕“某某某聽令﹐將xxx給我打下來。”公私無法公明﹐上下關係混亂﹐你看全世界哪一個軍隊會戰鬥時﹑工作場合這用這種語氣。這隻能表現作者社會經驗不足。

另外一點﹐很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了﹐將嚴肅戰爭寫得家斗彆扭﹐有如兒戲。“啊﹗我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了﹐留下一點來給我嘛﹗”“你這好小子﹐竟然將敵人全打敗了﹐那我打什麼﹖也不留下一點給我。”這哪像軍人應說的話﹗兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様；，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。——評寫作之得失評寫作之得失第一﹐對一名作者來說﹐很多新手都喜歡用我來寫書﹐或者是說第一人稱﹐本人不明白為什麼他們會這種想法。像異人傲世錄﹑商業三國之類的最後都漸漸地轉為用他﹐第三人稱了。因為這種寫作手法缺點多多﹐在網上遊歷過的人都知道一般情況下用‘我’絕寫不出好書﹐特別對新手而言。因此﹐使得很多的讀者對‘我’來寫書的作者都不帶有好印象﹐看完第一頁就不看了﹐除非是入vip什麼的期望他在之後會改善才忍着看下去。所以﹐寫書最好不要用我來寫﹐金庸沒用過這種寫作手法﹐黃易在大劍師中用過一次就不再用了﹐而各作者竟然自問能夠比這二位宗師更加厲害﹐實在佩服。

第二﹐女人﹐我不知道這些作者有多少的戀愛經驗﹐或者是中國現今的市場上男女比例太過離譜﹐使得書中的主角都失去了一個男人應有的風骨與自尊﹐任由女人任打任罵﹐似乎只要有個女朋友就足夠了﹐就算那女生犯了任何的錯誤我也見不到主角生氣或怎麼樣的﹐這也太聖人了吧。這種主角一多﹐啊﹗那這種主角都失去了自己的性格。特別是一些寫君王的書﹐君王是絕對不會讓任何人威脅自己的權威﹐必須做到冷酷無情﹐有的時候必須放棄自己心愛的女人﹐做到極度冷血﹐但很多作者硬要寫成完美愛情故事。去﹗無論是現實或者是小說世界從來都沒有完美的﹐因為讀者自己本身都不相信完美的存在﹐這樣寫不是明着告訴讀者這只是我的妄想嗎﹖還有﹐本人是個男人﹐網上讀者百分之九十都是男性﹐如果作者們想寫情情愛愛的東西可以考慮去寫愛情小說。本人不認為愛情的因素不應出現在男性讀物中﹐不過我看到很多的人都將小說中的愛情成份比例調得高得離譜﹐明明是君王類的小說硬要與情愛拉上關係﹐鐵血類的非要弄得像過家家﹐似乎比起國家而言女人更重要。哈﹗所謂魚與熊掌不可兼得。有的時候必須在女人與國家之間作出選擇﹐但很多的作者硬是寫成完美結局﹐好嘛﹗只愛美人而不愛江山這句話夠經典了吧﹐是這些讀者們諷刺的寫照﹐硬要寫成完美是不可能的。還有在很多書中主角都過於心軟﹐至少我還見不到有打殺女人的事發生﹐不管那個女人多麼混帳與囂張。唉﹗武則天的天下了。

第三﹐對自己不善長的東西可以選擇輕輕跳過﹐點到即止﹐淡淡地將它帶過去﹐不要硬去詳細描寫。如果真的非寫不可﹐那麼可以去查資料﹐但是愛情是沒有資料可查的﹐所以勸各位沒有愛情經驗或者是只從漫畫與小說中理解愛情的各位不要硬去寫﹐那隻會使得大米粘上蒼蠅。

第四﹐什麼應詳寫什麼應簡陋﹐如果架空的話﹐那麼主要是要描寫所建立的帝國之強大。俗點說就是一國之yy﹐而不主角之yy。軍事與架空之間的分別我看就只有史實與不史實了。

第五架空與軍事﹐純軍事的書不會有太多人喜歡看﹐由頭打仗打到尾﹐有多少讀者是那麼單一的喜歡血腥呢。架空的書最重要的是要描寫中國的強大﹐因為我們對現實杜會不滿﹐所以不要弄錯﹐主角在這架空書中反而無足輕重﹐像商業三國﹐他的yy在於青洲強大﹐而青洲與其它地方百姓的生活對比就成了他賣點。所以架空之書最忌就是老圍着主角轉﹐應以一切的手法去描寫人民生活的改善﹐軍事的強大﹐人民的自毫感﹐這些才是賣點。還有民生﹑政治﹑科技﹑外交﹑軍事等等等﹐不要只在軍事上yy﹐我們更喜歡看到人民的生活如何改善﹐如何的一個大同杜會。軍事只是放在最後面﹐一部書由頭打仗打到尾看都看厭了。而且架空的另一個賣點是外交，強大的國家，交明的對比，民族的自豪感這些都是架空的特色啊。

第六﹐最重要的一點‘品味’﹐不要去跟風﹐什麼書受歡迎受到影響就去寫什麼﹐修仙流行寫修仙﹐三國流行寫三國﹐現在這兩種書除了幾部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。創作啊創作﹐所謂創作就是要創啊。一名作者要有自信心﹐不要受到言論影響﹐但是要知道讀者喜歡看什麼﹐而不是自己想寫什麼寫什麼。老作者都會感受到﹐雖然如此才會有市場﹐但是也不能完全應讀者的所求﹐那樣就會失去變化與新意。因此就需要品味了。有如晝家一樣﹐與藝術接觸得多了﹐自然對美有自己的品味﹐而且會越來越高。在網上的老讀者我相信巳不會對一般的武俠作者感興趣了吧。因為接觸的書太多了﹐單一就滿足不了所求。所以有品味的人才能寫得出好作品﹐而要有品味就必須得讀萬卷書﹐現在是網絡的世界﹐而這萬卷書的意義可廣了﹐不是單一指中國歷史﹐更需要明白世界歷史（推薦羅馬歷史）﹐也不只是中國政治﹐而世界政治﹐很多東西網上都可以找得到。所以讀者們的見識變廣﹐變聰明﹐作者在以狹窄的知識觀去面對那就跟不上時代了。所以增加自己的視野與觀點﹐要不然別人做到你做不到﹐你憑什麼要求別人看你的書。要知道現在網上的作者可是成千上萬﹐而不是以前那樣全國加起來的小說作者還不超過百人。品味﹐只有讀過很多小說的人才會擁有﹐是對書好壞的分柝﹐老讀者都明白在下所言﹐開始的時候什麼書都好看﹐漸漸地開始變得挑食﹐嘿﹗而只有這樣的人才能寫得出好書。最後一點﹐身為作者的立場要盡量中立。要偏向於主角的同時又不能使得主角一帆風順；﹐我們不是神﹐我們做不到現實﹐但要盡量給讀者真實感才是成功的所在。

品味對一名作者來說品味很重要﹐品味是什麼本人也說不明白﹐但是那是一種閱書千卷后所得出來的經驗﹐那代表了作者的知識面與作者的閱讀能力。品味越高﹐那麼對於書的好壞有着深刻的認識﹐這種人能一眼看出書的潛力﹐現在通常只有那些在網上泡上四年有多的人才有這個資格。這就有如八十年代那個時候﹐沒有什麼卡通可看﹐有的就只有米老鼠與變形金鋼﹐所以對那個時候的小孩來說只要是卡通都是好看的。但到了現在﹐再去回顧變形金鋼的設計與劇情﹐實在感覺到有點幼稚。這就是因為品味提升了。小說與漫書﹑電影是不同的﹐漫書電影是以圖片來表達﹐直接地人物的印象送入讀者的腦海中﹐但是對小說來說就算你如何仔細地去形容一個人的外貌﹐讀者也不會記得這個傢伙長什麼樣﹐對於讀者來說﹐他們的腦海中主角的樣子從來都是模糊的﹐所剩下的就是幾個主觀的印象。比如說﹕主角是英俊的﹐主角是懦弱的﹐女主角是殘忍而又文靜的﹐這些東西都不是一言兩筆可以交代出來的﹐只能靠在悠長的劇情中慢慢地以文筆種入讀者的腦海﹐理解這一點的人才有文筆可言。所以﹐身為一個作者一定要有品味﹐但品味又不能狹窄﹐像某些作者他們的生活圈子只有那個一個鎮﹐坐井觀天。

這樣的人可以寫出什麼客觀的作品﹖但是我們又不能走萬里路到處去見識。那怎麼辦﹐那唯有讀書﹐讀得非常雜。恐怕各位在讀雅典史之前一定認為美國是世上第一個民主國吧﹗然後又認為民主是世上最完美的政治吧。在讀羅馬與雅典史之前本人是這樣認為的﹐但可惜是錯的。雅典的民主比起美國更加早﹐而且雅典體現了民主失敗的一面﹐讀過了這些歷史﹐本人才明白到很多小說的全民主根本是放屁﹐是某些人不切實際的妄想﹐因為本人明白到民主的條件十分嚴格﹐沒有這些條件強行行民主制只會壞事。本人推薦羅馬史與希臘史是不得不讀﹐因為它們的歷史幾乎把世上所有的政治制度都試了個遍﹐讀完之後作者們會明白到什麼叫幼稚。因此本人建議﹐一名作者看漫畫可以﹐但不要認為可以把漫書上的東西寫下去﹐更不要把肥皂劇的劇情寫下去﹐多看看西方雷影﹐埃及歷史﹐還有羅馬﹐見識一下各個文明﹐了解時事與他國的政治制度的好壞（這點很重要）。

給作者們一個忠告﹐現在的作者普遍有幾個牛角尖﹐想要這樣寫的好好想一想再說。神﹕很多作者不知受什麼影響﹐用人的形態去描寫神﹐神為什麼一定要像人呢﹖還有為什麼天使啊﹗神啊﹗魔啊﹗一定要有人類的感情呢﹖沒有這些你們就寫不出來了嗎﹖為什麼主角一定要愛上某個女性﹖為什麼主角就不能眼高於頂像絕代雙驕里的主角那樣對女人不屑一顧﹖為什麼男人一定要對女人好﹖我記得有些女人是對她越壞她越崇拜你﹐當然男人要有自傲的本錢。為什麼主角就不能像‘騎射’的主角那樣冷酷無情呢﹖為什麼主角一定要有感情﹖為什麼主角不能像‘妖星’里的主角那樣是主觀的生命呢﹖為什麼主角一定要是人﹖是不是因為不是人你們就無法把女性的關係描寫上去呢﹖為什麼主角一定要是魔法師或者武士﹖為什麼主角不能是個藥劑師﹖要知道如果藥劑師歷害的話﹐那他可以是一名用毒高手﹐而同時配藥也可以為他帶來權力與金錢啊。為什麼主角一定要十分強大﹖而不能像鹿鼎記中的偉小寶那樣手無搏雞之力呢﹖是不是這樣寫你們就認為沒有人看了﹖為什麼主角一定要修仙呢﹖就不能修魔法呢﹖為什麼仙術與魔法就一定要來自同源呢﹖為什麼一定要魔武雙修呢﹖是不是主角不夠強寫不出東西來﹖為什麼在都市小說中除了修仙就是武術﹖而不是學習西方的黑魔導﹖為什麼你們非要鑽牛角尖﹖——女色女色女色女色女色女色女色啊﹗矣﹗這是個很大的牛角尖——

獵艷xxx﹐淫xxx﹐艷遇xxx﹐風流xxx……

在下並不反對寫女色﹐但是試問各位作者自己的戀愛經驗有多少﹖從何而來﹖是從各個漫畫與電影上學習而來的﹖還是自己人生的體悟﹖是真情動人直入心骨的戀愛﹖還是自己不知所謂的迷戀﹖如果各位懂愛情的話。那麼一定會明白一個女孩愛上一個男孩是十分困難的事﹐而且一定有原因。那麼我們來談談女人吧﹗年幼無知的小女孩﹐她們對於愛情受到漫畫小說等影響﹐有一種愛情至上的心理。這些女孩一般都會光喜歡外表而注意內在﹐想必各位都注意到了﹐很多的女性漫畫的女主角都是這麼一類貨色。所以年輕的女孩沒有太多戀愛的經驗與人相處的經驗﹐她們任性﹐她們妄為﹐不知傷害他人為何物﹐世界是圍着她們而打轉的﹐男人是為了她們而生的﹐這類女孩十分難以相處﹐因此成熟的男人只會與年輕女孩逢場作戲而不會選擇談戀愛﹐因為她們太年輕﹐不懂得顧及男人的感受。當女孩們在人生之中打滾﹐在感情中受傷﹐人生經驗的成熟﹐漸漸地她們了解到注重外表是多麼的幼稚﹐無數的傷害使得她將外貌放在了次要的位置上﹐從而兩種女人誕生了。一種實際主義着﹐她們追求富貴﹐富有心機﹐她們不在意男人的外表﹐只注重男性的家產與金錢﹐期望着有一日能登上枝頭變鳳凰。另一種女人賢惠﹐她們只會受到溫柔或者富有材幹的男性所吸引﹐外表仍是其次。但無論任何一種女性﹐男性要吸引他們必須有自己的本錢。最自然的本錢﹐各位書中的主角本人完全看不出有什麼吸引女性的本錢所在。魔盜的作者寫得很好﹐他把各個女性的態度描寫得一清二楚﹐他並沒有把所有的女人都愛上主角那麼幼稚﹐有的是為了利益與主角上床﹐有的卻是被逼心懷仇恨。而愛上主角的女性都有自己不同的原因﹐而且那些原因都在劇情中解釋得十分充分﹐最主要的就是這一點﹐因為讀者們認可了她們的愛情是合理的。各位啊各位﹗一見鍾情或許存在﹐但是在這個利益至上的杜會裏﹐你們見到有多少﹖不要將不受歡迎的鬱悶發泄到小說上﹐小說要客觀﹐是一種藝術﹐只有尊敬它才能寫得好﹐惡搞那不如別寫。只有那種把文字與小說當成是興趣或者職業的人才能寫出好作品﹐因為他們認真﹐認真能使得他們進步。打個比方吧﹗有一部書說﹐一名女生把主角弄出車貨送進醫院了﹐因此內疚地在主角床邊哭。好﹗第一次見面﹐不小心把一名不認識的男生美進醫院﹐然後感到十分內疚為他而悲傷。哼﹗你們相信嗎﹖一名十歲的女生在這個年齡還哭﹖你們見過嗎﹖為了一名第一次見面的男生﹖獵艷xxx﹐淫xxx﹐艷遇xxx﹐風流xxx……

令本人想起肥皂劇的劇情﹐這名作者是硬想建設女性對主角的愛情﹐但本人想他極之失敗。好了﹐這些方面表現了作者們對女性了解的膚淺﹐即然不明白女人﹐我勸各位還是跳過去別寫女人了﹐至少不要主要寫女人。好吧。你們要寫﹐那麼本人唯有給一些客觀的意見。有一類女人是女強人﹐間諜﹑大家豪的精英與富有材幹的女強人﹐公主之類。這些女性是不太可能愛上男人的﹐她們只會因為利益而接近男性﹐所以對於此類的女性各位作者如果對於愛上主角的理由不夠充足﹐那乾脆描寫她是因為利益與某種目的而接近主角的吧。（硬弄你的作品會因理由不夠充足而失去說服力﹐這是一名作者最害怕的）另一種女性是根本不會愛主角﹐但是又被迫不得不與主角上床﹐她們甚至恨主角﹐比如﹕女性的家族有求於主角﹐用他們的女兒作為籌碼。（政治婚姻）一種女性是因為職業的需要才會在主角身邊﹐對於她們來說主角的存在可有可無。最典型的就是y環與女密書。所以啊﹗如果無法描寫那就不要勉強﹐退而求其次吧﹗不要想着所有的女人都會關心主角的死活﹐有的女性就算愛上主角也不會與主角一起下地獄的。只有寫出這種不完美才會使得讀者有真實感﹐一部失去真實感的作品那是作者的失敗。因為完美的世界是不存在的。請各位把女人寫得像個女人﹐女人是不可能不妒忌的﹐妒忌也是她們的特徵。很多作者在描寫時說幾個女人共同服務一個男人而不妒忌﹐這是不可能的。女人的妒忌心比男人還強烈千倍啊﹗兩個女人或者可以和平同處﹐但三個女人卻不可能。

——為什麼寫評論為什麼寫評論知道本人為什麼開這個專欄嗎﹖不是為了教你們寫作﹐而是為了對自己所領悟的作出一個總結。對於本人來說寫作是興趣﹐所以本人追求進步﹐文筆與思考上的進步﹐身為一個作者﹐喜歡一本漫畫一部電影時﹐本人會細細地分析這劇情為什麼吸引我﹐然後將它深深地留在大腦中。然後某一天這個劇情就成了本人一瞬間的靈感﹐本人也會認真地去學習一些寫作手法﹐比喻暗喻之類的本人早巳忘記﹐現在唯有重新撿起來用。很多寫大學論文的人寫作文筆可比本人好很多﹐但是他們並沒有將心用上吸引讀者這一方面上﹐應該說是不怎麼需要這樣做。但小說卻一定要吸引讀者。作出這樣的寫作總結﹐會使本人本來巳忘了的技藝重溫一次﹐然後強調自己不要犯這種錯誤。這樣本人的文筆會有所提升﹐所以本人建議各位沒事也發表一下自己對網上文章的看法。本人的建議並非十全十美﹐只是針對那些新出道的作家﹐與某些寫來惡搞的人﹐本人極度厭惡那些對寫作不負責任﹐態度不認真的傢伙。這種人不值得本人尊敬。惡搞不如別寫﹗——論神論神神﹗作者們對神的了解都有自己的定義﹐但是很少有作者能寫到成功的。大多數都喜歡以人的定義去寫神﹐這是失敗的﹐有看過黃易小說的人就會知道﹐在黃易的印象中﹐他的神是怎麼個一回事。在現今的世界中﹐神的人性化哪門子表現出來﹐除了基督教的教義之外一無所見﹐甚至是否存在還是個問題。

所以你們所說神是人跟本使得讀者不認同﹐如果作者說是寫來惡搞的話﹐那麼如同本人一直的觀點﹐你不如別寫。要寫就認真寫﹐儘力合理與邏輯性。黃易的早期作品中﹐他認為神只是一團能量旋渦﹐在他的作品中描述了這種偉大力量的神秘。聖經中﹐神是至高無上的﹐它的智能與行為是人所無法了解與猜測的﹐因此以這個尺度去寫神﹐必須表現出一個至高無上的存在﹐府視下面的碌碌群蟻。因此﹐本人的‘聖戰’儘力描寫神的至高無上與他無法猜測的行為﹐本人絕不會愚蠢到去解釋神的行為﹐在作品中更不會給予它行為的原因﹐原因在本人的心﹐但絕不會告訴讀者﹐畢竟猜測也是一種樂趣。有人認為地球上的神是外星人干預結果﹐也有人認為世界是一個巨大的電子計算器﹐時間就是神﹐而這所謂的神只是一道無法逆許的管理程序。無論你的小說中神的樣子是什麼﹐但一定要能使得讀者信服﹐像魔盜的作者新作‘魔武士’中﹐他的神就是人類﹐只不過是扔棄肉體的高智能人類﹐而大地是這些植民者所建出來的。還是兩點﹐合理與邏輯性﹐想要讀者們認同你在文中的神﹐必須要說服讀者﹐本人為什麼在聖戰中使用聖經中的神﹖那是因為對於這個神的行為本人根本不需要解釋﹐一句神的決定不需要向你解釋就解決了。啊﹗神為什麼要選主角﹖為什麼要幫這塊土地而不幫蒙古人﹖或許有他自己的原因﹐但是不必跟你這渺小的人類解釋。各位能了解本大爺的用意嗎﹖看過聖經的傢伙大部份會認同本人的表達方式﹐對吧﹗也不會逼本大爺去解釋那些神的行為中不合理的地方。

小說技法十一章：一、小說是什麼：小說除了是電影的原始材料、除了是出版商手上的玩具，它還是什麼呢？有空去讀讀亨利amp；amp；#8226；詹姆斯的論文《小說的藝術》，那裏面應該早把這個問題說得很透徹了――“小說是一種藝術，它理應得到迄今為止僅僅為音樂、詩歌、繪畫、建築方面的成功行業所保留着的一切榮譽和報酬。”小說有它自己的歷史，不管在中國還是在外國；小說這個藝術形式，幾百年來，一直沒有喪失過生命力，即使在影視泛濫的今天。一個國家，對作為藝術形式的小說的重視程度，實際上間接地反映了這個國家民眾的整體文化修養的高低。多少年來，我國人一直在嘀咕“諾貝爾文學獎”，在我看來，諾貝爾文學獎固然是一個全球共享的文學獎，但大家不要忘了，它可是那個叫瑞典的國家頒發的。小說創作，首要的一點是：學會把話說明白，把意思表達清楚，用舞蹈演員練功那樣的毅力，去訓練我們對文字的感覺。二、小說的題材：一般來說，在小說家動筆寫作某一篇小說之前，他需要選擇一個可以寫下去的題材。所謂選擇“小說的題材”，通俗一點說，就是“我要寫什麼？”再換個角度說，就是“有什麼值得我去寫？”無論是小說，還是其它門類的藝術，在將不可見的思想轉化成具體可見的作品之前，都會面臨著題材的選取這樣的問題。巴爾加斯amp；amp；#8226；略薩在他談論小說創作的《中國套盒》一書里，說過這樣的話：“小說家不選擇題材，是他被題材所選擇。他之所以寫某些事情，是因為某些事情出現在他腦海里。”這話固然沒錯，一個小說家的生活閱歷、他受到的教育、他的性格、他的興趣、他的個人歷史、家庭背景、他與人或人群的交往、他所處的社會環境，所有這一切都影響着他對於寫作題材的選取。

所以這個看似主動的“選擇題材”的過程，往往是在小說家的潛意識中就完成了。一個小說家，如果他是個優秀的小說家，他會尊重他個人內心的興趣和良知，去選擇他即將要寫的小說的題材，或者說被那些浸潤了他個人思考的題材所選擇。反之，一個平庸的小說家，在選擇題材時，往往更多地關注當時、當地的外部環境的需要。真正優秀的小說作品，是一個帶有理想色彩的精神活動的結晶，它是與小說家對人性的固執的探索分不開的。更主要的是，優秀小說家對於題材的選擇，應該是一個獨立的、帶有個人尊嚴的決定，是對於某些事物他想說、他必須說、他不得不說。而不是審時度勢－－什麼可以說，什麼不可以說，什麼說了聽眾多，什麼說了聽眾少－－的結果。唯其如此，“小說”才有可能作為一個強有力的藝術形式繼續存在下去。以列夫amp；amp；#8226；托爾斯泰評論一個我以前從沒聽說過的作家維amp；amp；#8226；馮amp；amp；#8226；波倫茨的話來結束本文：“這部小說（指後者的小說《農民》）不屬於彼，不屬於此，也不屬於第三種，而是真正的藝術作品，其中作者所說的是他所需要說出來的，因為他愛他所說的事物……。”三、小說的虛構：有一段時間，我總聽到這樣的話，“奧斯維辛之後寫詩是野蠻的”，據說這是德國哲學家泰奧多amp；amp；#8226；阿多諾的名言。我並不以為這句話說得多麼漂亮。因為我覺得這句話本身就是詩，用寫詩來反對寫詩，就像人不依靠其它的支點，而想僅僅用自己的手把自己從地球上拎起來一樣，做作而又無效。人們常說的“現實生活”，不外乎工作、吃飯、睡覺、購物、學習、交際等等，也許還包括看書、看電視、看電影。那麼看書的部分，可能還包括看小說吧。我們可以分析一個看小說的人的心理，他到底為什麼要看小說？那自然因為小說對他構成了吸引力。他的某些在現實生活中無法實現的夢想，小說可以給他圓上；他的生活過於沉悶，小說可以給他精神和情感的支撐；或者他從小說中可以獲得某種道德上的教化，並由此產生共鳴；或者他僅僅是想通過看小說滿足他私下的什麼癖好。總之，小說所描寫的一切，應該與他的現實生活有關，但又不僅僅是他現實生活的如實照搬。小說必須帶給他思考、夢想、情感、精神力量等等。在他看小說的諸多目的中，很重要的一點，是他想給他的現實生活裝上類似翅膀一樣的東西，讓他飛起來。

用一句都市姑娘們的名言說，就是“high”一下。而這樣的翅膀一樣的東西，就是產生於小說對於現實生活的“虛構”。也就是說，小說在現實生活的層面上，又虛構出了另一種生活，或許這可以叫做“小說中的生活”。正是因為“小說的虛構”的存在，小說對於人來說才顯得有了價值。而小說的價值，又使得人的現實生活不要總是顯得那麼沒有價值。――雖然小說是虛構的，但人們讀小說（看書）的行為卻是實實在在的，是人們現實生活的一部分。可以說，小說所虛構的一切，及其對人們思想情感的影響，使得人們的現實生活變得更加豐富和有趣了。奧斯卡amp；amp；#8226；王爾德在《謊言的衰朽》一文中所說的，“生活模仿藝術，勝過藝術模仿生活”，隱隱約約就是說的這個道理。說到這裏，不得不說一說“小說的真實”。誠然，小說的虛構，是小說的生命所在。可是小說虛構的源泉，卻是來自某種真實的生活。小說要想對讀者產生影響，就必須使讀者對小說虛構的一切信以為真，必須使讀者認為小說中的“虛構”，是可能的，是真誠的，是真實的。否則，讀者那雙幻想的翅膀，就永遠無法裝上，而小說的虛構，也就不成其為虛構，而是虛偽或胡說八道了，小說就會因為顯得不真實而無法施展它那震撼人心的魔力了。回到那句“奧斯維辛之後寫詩是野蠻的”。這話的意思，據我理解，其中有一層大概是指人類的殘酷程度已經遠甚於藝術作品所能描寫的殘酷程度，而此時再從事藝術活動（比如寫小說），那麼就不可能真實地反映人類的狀況，就失去了必要性。說這話的人，他的出發點和用意是好的，他提醒我們注意，藝術中的虛構，最終只有與人的現實生活達成默契，才能對人的生存構成意義。

無論用文字、還是用顏料、還是用其它媒介所“虛構”的一切，只有被“真實”之光照亮，才算得上藝術。――可是他忽略了一點，就是如果人類的精神萎縮到不再需要那種真誠的、發自肺腑的、以虛構的方式使他的精神意志得到陶冶和激勵的優秀藝術作品，如果人類不再幻想一種比現在的生活更為美好的生活，那麼奧斯維辛還會再來。四、小說的人物：人物，是小說藝術中很重要的一個元素。當然由於小說的多樣性，在某些小說家的作品中，根本就沒有人物，這也是可能的。或許有人會這樣質疑：“小說為什麼總是要寫到人？”是的，我也並不以為每篇小說都一定要寫到人，都一定要有人物在其中穿梭；但是我在經過思考之後還是覺得，無論任何形式的藝術，無論寫不寫到人，它最終所表達的都是與人有關的一切。我們不可能虛構出一個處在我們的觀察和思維能力之外的東西，比如我們在虛構外星人的模樣時，往往會以我們的模樣作為參照。文學作品中之所以會出現外星人或者非人的東西，都是源於我們人要對自身進行解釋和探討的目的。這也就說明了大量的小說直接以人為研究對象、直接描寫人的生活、直接講述人的故事，是很正常的。小說中的人，就是這裏所說的“人物”。

在一本以虛構為主要特徵的小說中，人物當然也是虛構的。那些被我們津津樂道的人物，比如林黛玉、薛寶釵，只是曹雪芹筆下虛構出來的人物。我們可以說林黛玉、薛寶釵的原型，是曹雪芹生活中的某某和某某，但是林黛玉和薛寶釵，卻並不等同於她們的原型。她們永遠只是生活在《紅樓夢》中的人物，離開了《紅樓夢》，她們就什麼也不是了。這大概就是小說家特有的權力吧――小說家有權從他的生活中採擷眾多活生生的原型，以塑造他小說中的人物，而不被追究捏造和誣陷的責任。如果明確了這一點，我想就沒有必要在小說的前面加上“本小說純屬虛構，請勿對號入座”之類的告示了。這個看似蠻橫無理的權力，是小說這個藝術形式本身所賦予小說家的。因為小說的真正來源應該是現實生活，或者與現實生活相關聯的事物。而要使人物“活”起來，對人物的動作、內心活動、對話（包括獨白）和與別的人物之間的關係的刻畫，則是必不可少的。這些大概有經驗的小說家都能夠做到的。現在的問題是，小說家花那麼大的精力去刻畫人物，到底是為了什麼？是什麼樣的動力促使小說家去刻畫這種類型的人物，而不是那種類型？他想通過這些虛構的人物表達什麼樣的對生活的看法？這些，是由小說家本人的志趣、愛好和他的思想、藝術觀等等決定的。有多少種小說家，就有多少種人物。有多少種小說家，就會有多少種人物的命運。

對不同人物的處理、以及對同一種人物不同命運的處理，就是判別小說家優秀與否的關鍵之處在今天這個強調技術化的時代，以我所看到的大多數小說家而言，他們也許更多的是關注小說的敘述方式，而不是小說中的人物刻畫。這與20世紀的小說風尚有關係，小說觀念的不斷革新大大地破壞了小說家對於塑造完滿人物形象的雅興。在人們大談福克納和喬伊斯的“意識流”的同時，我們是不是也要去關心一下他們曾經塑造過的昆丁、布盧姆等等小說人物?——

所謂的意識流，正是這些小說人物的意識流。五、小說的故事和情節：小說的基本功能在於“敘事”。假如說“小說的題材”是指小說中的那些“事”，是一個靜止的概念的話；那麼“小說的故事”和“小說的情節”，則是與“敘”有關的兩個處於運動之中的概念。這三個概念（題材、故事和情節），是用光線從不同角度射向“小說”而產生的三個不同的投影罷了。一個創作激情十分旺盛的小說家，他大概不會詳細研究這些概念的區別。他運用他多年來的創作和閱讀經驗，就能寫出像樣的小說。這是小說家的本能吧。憑本能創作，就和孩子吮手指、螞蟻搬食物一樣，是一種很自然的過程。如果斤斤計較於小說的各個概念之間的區別，恐怕反而會使小說家喪失創造的能力；就像成語“邯鄲學步”的那個人，最終步沒學成，只能爬着回家。我要不是在寫分析小說的文章，我恐怕也不會刻意去思考小說的那些模模糊糊的概念的具體所指，當然我這是在為自己辯護了。據英國的eamp；amp；#8226；mamp；amp；#8226；福斯特――此人寫過《印度之行》等小說、發表過著名的演講《小說面面觀》――所云，“故事”是指“按照時間順序來敘事”，而“情節”則是指“在按照時間順序敘事的前提下，強調事件之間的因果關係”。

通俗地說，“故事”是指小說中的人物在經歷了一件事之後，又經歷了另一件事。比如《水滸傳》中，先是西門慶和潘金蓮通姦，然後是潘金蓮葯死了武大郎，然後是武松殺了潘金蓮，然後武松又殺了西門慶。而“情節”則似乎是指，小說中的人物在經歷了一件事之後，為什麼會經歷另一件事。或者說，一件事與另一件事之間，有什麼必然或者偶然的聯繫。西門慶為什麼會與潘金蓮勾搭成奸？西門慶是個花花公子這且不談，那潘金蓮也不是個什麼好人。潘金蓮為什麼要葯死武大郎？自然是那武大郎毫無情趣、又羅哩吧嗦。武松為什麼會殺了潘金蓮和西門慶，而不是把這兩個壞人押送官府？是因為潘金蓮和西門慶殺了他的哥哥，再說武松本人也是一個天不怕、地不怕的漢子，再說官府也不是個什麼好東西。人們常說，一部小說很有意思。這句話大概是指小說的故事很新穎、很獨特、很曲折迷人，以及小說的情節很生動、很耐人尋味、很感人、很深刻。過分強調故事的新奇、而忽略情節的深度和可信度的小說，可以參閱金庸等人的武俠小說。而太忽視故事的構造、一味在情節的邏輯里繞圈子的小說，則可參閱20世紀的某些觀點偏激的現代派小說。話說回來，實際上，世界上並不存在最理想的小說創作方法和最理想的、最完美的小說。因為世界上並不是只有兩個人：一個作者和一個讀者，在這兩個人之間可以商量出一個有關“故事”和“情節”的最佳設計方案。六、小說的細節：小說中的細節描寫，是使小說得以成形的根本原因。細節描寫通常指的是，對可見之物的描寫和對心理的描寫。可見之物，包括環境、自然景物、社會背景、歷史背景、人物的外表及其行動、對話等等。

心理，當然是指人物的心理。在一個很偶然的場合，我與一個小夥子談起小說，他說：“我對‘細節’這個詞感到很厭倦了！”沒錯，這個詞的確讓人厭倦，可它卻是小說（不僅小說）無法迴避的事實。從來就沒有無細節的小說，就像從來就沒有無身體的人一樣。一篇小說中，可以只包含某一類的細節描寫，卻不可能完全沒有細節描寫。比如海明威的短篇小說《殺人者》，通篇幾乎全是對話，那些活靈活現的對話，就是支撐這篇小說的細節。某些所謂的小說流派，比如法國的新小說對“物”的描寫、意識流小說對心理的描寫，這些流派是對小說的某一方面的細節描寫加以強調的產物。偉大的小說家，必定是在細節描寫上十分獨特和極具創新意識的小說家。人類歷史上曾產生過的優秀的長篇巨著，更是細節描寫的典範。比如雨果的《悲慘世界》，筆觸幾乎包括了社會、歷史、自然、人物行動、心理等等所有方面的細節描寫。這樣的小說對讀者的震撼力，自然也就持久和強大。由於細節描寫，小說才有了長度。小說的長度，是由富有生命力的細節構成的。而小說的長度本身卻並沒有優劣之分。一本糟糕的長篇小說，無論它怎麼長，也無法敵得過一篇優秀的短篇小說對人性的啟迪作用。在一些能力較差的小說家那裏，片面追求小說的長度，成了一種通病。彷彿不長，他們本人作為小說家的存在就會發生疑問似的。為了增加長度，他們拚命往小說里塞進低級趣味、弱智無聊的細節描寫。現在比較流行的“通俗小說”，基本都是這樣的創作心態。細節的空洞，必然使這些小說顯得臃腫和虛偽。從內心說，我也能理解那些“通俗小說”的作者，大家都是人，都有坑人的願望吧。

拼八湊弄出一部長篇，騙騙讀者的錢，只要讀者捨得，那也未嘗不可。孔聖人說“吾日三省吾身”，我也來裝模作樣地反省一下。那些使我激動過的小說、使我佩服過的小說，它們的長度所到之處，也正是它們無比精美和感人至深的細節描寫正像針一樣扎入我體內之時。陀思妥耶夫斯基的《被侮辱與被損害的》中，小女孩涅莉臨死前說的話、以及當時的環境、以及萬尼亞的心理，這些描寫不由人不落淚。雖然使人落淚，未必是衡量小說優秀與否的絕對指標。

有意義的動作描寫

人格化的動作，能夠創造生動鮮明的畫面和使對白富有活力——威廉amp；amp；#8226；塔玻利

當我第一次寫作時，我認真地接受了一位朋友關於寫作的建議，他強調人物的動作對故事的發展起着重要作用。但在那種平靜的場景中，當小說中的人物在交談和聆聽的時候，我就有了麻煩。我錯誤地認為在這裏只要用一些簡潔的“動作”詞語就足夠了。因此在我的場景描寫中充斥了“他點頭”，“她聳了聳肩”，“他起來”，“坐下來”，或“蹺起二郎腿”這樣的短語。我甚至讓我小說中的人物看、打呵欠、微笑、嘆息。這些都是我在人物對白時所用的“動作”，我把“有意義的動作描寫”誤認作寫單一的“動作”。由於這些可有可無的詞語大量充斥其中，我的手稿不得不報廢。時間和一些有關小說寫作的研討會幫助我改掉了這些毛病。我懂得了枯燥無味的陳述和平凡的動作沒有什麼兩樣，都是小說的大敵。我終於明白，當人的活動與情感、態度、姿勢或表情聯繫在一起的時候，它們才是有意義的動作，這是人格化的動作，能夠創造生動鮮明的畫面和使對白富有活力。我來給你們舉個例子：中士霍金斯和中尉卡拉瑟斯是兩名警察局的探員，他們正在中士的辦公室討論一樁謀殺案。霍金斯看着卡拉瑟斯，“有幾件事還沒有查明，中尉。這隻藍色的鞋是誰的？還有這把鑰匙，它是一把劣質的鑰匙，究竟是門上的、掛鎖上的，還是旅行箱子上的呢？”卡拉瑟斯聳了聳肩，霍金斯把這兩樣物品放到他的抽屜里。卡拉瑟斯站起來，“也許我們可以從驗屍官那兒得到更多的線索。”他向門口走去。“他的驗屍報告現在應該在我的桌子上了。不要擔心，霍金斯，我們很快就能查明事實真相的。”他離開了辦公室。這個場景缺乏戲劇效果，這些枯燥無味的動詞：看、聳肩、放、站、走和離開，沒有一個描寫到意圖、態度、姿勢或表情的。它們都沒有表達兩個人的情感。

再看一看，當這些枯燥無味的動詞被改成生動的活動時，場景就立刻變得充滿活力了。霍金斯把身子往前傾了傾。他的手指着桌子上的物品：“有幾件事實還沒有查明，中尉。這隻藍色的鞋子是誰的？還有這把劣質的鑰匙，它究竟是門上的、掛鎖上的，還是旅行箱上的呢？”他把它們塞到抽屜里，“砰”地一聲關上了抽屜。卡拉瑟斯微笑地站起來，拍了拍霍金斯的肩膀。“也許我們可以從驗屍官那兒得到更多的線索。他的驗屍報告現在應該在我的桌子上了。不要擔心，霍金斯，我肯定我們很快就能查明事實真相。”他信步走出辦公室。現在這幅場景的情感就清楚了。每一個動作都涉及到姿勢、態度和表情。我們看到霍金斯的煩惱，以及卡拉瑟斯用自信在消除他的煩惱。這些詞語和動作相互起到了補充的作用。

下面這個例子，是兩個小男孩在一幢老房子大門外的對話。“快點，約翰尼，我們進去。”比利說。約翰尼看着他，“我聽說這兒鬧鬼，人們說他們看見過幽靈。”“啊噢！根本就沒有什麼幽靈，那都是嚇唬人的話。”比利走上門廊。約翰尼跟在後面。在他剛到達前門的時候，他聽到一聲尖叫，立刻轉身就跑。這兒又出現了一些沒有色彩的動詞：說、看、走、跟、到達、聽見和轉身。這個對白的目的是想讓我們知道，比利用激將法鼓動約翰尼進一幢鬧鬼的房子。但是對話沒有涉及到姿勢.現在，就讓這些動作來傳達態度、姿勢和表情，使場景活躍起來。“快點，約翰尼，我們進去。”比利估計他不敢進去。約翰尼臉色蒼白，甚至說話聲都在顫抖。“我聽說這兒鬧鬼，人們說他們看見過幽靈。”“啊噢，根本就沒有什麼幽靈，那些都是嚇唬人的話。”比利大搖大擺地走上台階，他用挑戰的目光瞥了瞥站在門外的約翰尼。約翰尼往比利的肩后掃了一眼，終於又往前挪了挪。他強裝大膽，卻在前門不停地發抖。這時候，他聽到了一聲尖叫，一聲恐怖的尖叫。他飛快地跑下台階，衝出了大門。現在這個場景就有了恐怖的基調，並給這個小小的場景賦予了生命，中心意思也非常明確。在這兩個例子中，對白全部沒有改變，而只是動作的描寫有了變化。也正是這些經過改動后的動作描寫才幫助讀者更好地理解這些場景。作為一次寫作練習，你們可以試着在同樣的兩種場景中加人有意義的動作描寫，而不改變對白。比如，你可以試着表明霍金斯和卡拉瑟斯之間的幽默感，或是比利和約翰尼之間的冒險感，而不是恐懼感。

文之初始此文針對架空之外的小說。小說的簡界十分重要﹐那是吸引讀者的窗口﹐大部份人可沒有耐性去看完你整部小說來評論你的文筆﹐他們除非受到推薦否則的部只是掃了兩眼簡介就能夠決定是否看下去。不過很多的網站簡介不是在一個顯眼的位置中﹐起點在這點上做得十分好﹐讀者可以先看簡介而視情況是否看下去。當有很多的小說無法看到簡介時﹐那麼書名就可以看得出作者的品味如何﹐通常一名有品味有文筆的作者都不會選擇那些直白的書名﹐比如說我是xxx﹐風流xxx等﹐一看就有一陣俗氣直衝心頭。小的架構與書名決定了﹐那麼就要開始寫作了﹐作為一個好的作者要時時刻刻為讀者着想﹐為寫作而付出﹐而不是任性而為。沒有讀者會在小讀一開始就硬去吞下作者所例的一堆設訂與資料﹐小說不是在寫報告﹐相信很多的讀者看小說時都會跳過序而直接看第一章吧因此那些所謂的設定與資料都是作者自己用的﹐例在正文中不是明智之舉﹐以己度人﹐沒人會有耐性那些東西﹐對讀者來說可有可無﹐可以另開新的專欄放在裏面﹐但不要置於正文之中。比如這種最下層的手法﹕‘妖精﹕at15dc20mv30又比如﹕這塊大地之上有精靈﹐魔族﹐矮人……矮人xxx﹐魔族十分殘暴xxx’又不是在玩遊戲﹐對這些數字式的資料並不會有太多人感興趣﹐寫小說並不同與寫報告﹐報告是一種生硬的數字文化﹐沒有多少人會喜歡讀那東西。更何況就寫作來說這些資料應是在文章之中漸漸﹑悄悄地描述出來﹐而不是在文章初始就把一切交代了。作者不應當一次性地在文章的開始就把所描繪的世界硬灌進讀者的腦中﹐應在正文中漸漸描繪出來﹐這本身就是考驗作者表達能力的事。小說是文字式的東西﹐作者可不能以例表的方式例出來。應用文字的手段去描述﹕中段的手法‘精靈是生活在森林中的長耳生物﹐她們愛好自然﹐天生美麗﹐身手十分敏捷﹐但力量懦弱。’上層手法﹐以劇性或對比描述想要描述的東西﹕‘（主角）在林森中精靈﹐這種傳說中的生物有着長長耳朵﹐在看到這隻精靈的第一眼（主角）被其美麗所震撼﹐他甚至分辦不出這隻精靈是男是女﹐只知道她太美了﹐有如草原上盛開的鮮花。但是（主角）又親身體會到精靈並非只有外貌美麗﹐她們像帶刺的玫瑰﹐（主角）的弓箭完全射不中她們﹐在森林之中她們如魚得水﹐在樹枝之間靈活跳躍﹐以樹榦避開（主角）的弓矢。’用這類的手法漸漸地將精靈的印象植入人心。但是這些是在正文之中所用的手段﹐因此書之初並用不到﹐讀者是一種容易麻煩的生物﹐所以書的初始不要開頭就把水弄得混亂﹐弄出一大堆地名人名﹐填雞似地硬要讀者記下去。因此﹐例一個比較簡單的地點﹐描述一下﹐然後合理地安排主角配角出場﹐地名與人名不要出現太多﹐弄得讀者眼花﹐好的作者是以淺入深。

文章的初始是一個鋪設﹐介紹主角的登場與第一個畫面的場境。

——主角主角想要使得主角富有個性﹐那麼主角的性格就不能跟風﹐這對於有大量人際關係的人來說描繪起來會比較容易﹐因為他們見過人生百態。但是對於一些比較自閉的人來說﹐就只能在漫畫與電影為樣本考慮一名主角的形態。但是記住一點﹐那就是世界上沒有完美的人﹐如果在小說中出現完美的主角﹐那麼對一名作者來說﹐就是失敗。讀者都擁有一些缺點﹐比如不受歡迎﹐因此他們會代入小說中以尋求一種安慰﹐那麼小說中的主角與他們相似的背景會引起一些共鳴﹐這是基於市場需要的一些商業化寫作。但是一部好的小說這點並不重要﹐只要做到將主角寫得像個人﹐有鮮明的個性。而不是絕對完美的美男子等等等﹐這樣取信度低﹐而且對作者而言寫作的材料就太過狹窄與庸俗。對現今來說﹐完美的主角就是失敗﹐那是因為很多平庸的作者將他們的主角寫得太過完美了﹐這種事剛開始還好﹐但此類書一多﹐就使得讀者們厭倦﹐因此主角就失去了性格感。因此﹐盡量不要將英俊﹑富有﹑聰明等條件一起加在主角身上﹐太過完美的主角﹐不會有太多的真實感與存在感﹐那麼就沒有什麼好寫的了。更重要的是﹐這類主角出現太多了。特別是英俊﹐很多作者認為英俊是一切﹐但並不是這樣子的﹐打個比方﹐有些人想必看過一些女生漫晝﹐百分之九十九的女漫畫家中的女主角都是在談戀愛﹐而且都是與英俊﹑富有﹑冷酷的男主角相戀。就本人而言﹐這漫畫中的女主角沒有事作啊﹖每日每日都在想着怎樣去打動英俊的男生﹐妄想着那些男人對他們怎樣怎樣的好。男人最好富有﹑英俊﹐是明星就更完美了。我想……有這種男人嗎﹖這種男人會看上這種女人嗎﹖可能本人是男人﹐因此無法了解女人的心情﹐所以我認為如果一本書是描寫一名漂亮的女孩無私地愛上了一名平凡的男孩﹐這種題材會比較吸引我。而那個外貌平凡的男孩又擁有一些難以看到的優點﹐而這種優點又被一名富家女子發現了﹐而引起三角戀……說遠了。女生漫畫中﹐彼男彼女的故事就比較吸引我﹐因為裏面的女主角十分有性格與其它女性漫畫的女主角給人不一樣的感覺。就是這種不一樣給人個性鮮明的吸引力﹐讀者們都是在看這種不一樣的人物。

接下來談到主角的能力了﹐通常是力量﹐外貌﹐智能﹐運氣幾方面。

運氣方面就不多說了﹐所謂無巧不成書﹐因此沒有作者會例外給主角安排奇遇﹐本人對此唯一的要求就是合理啊。外貌相信每一個讀者都能寫得不錯﹐因為這描述起來也沒有太大的困難﹐雖有技巧方面可以礸研﹐但本人沒興趣多說。但是只有一點﹐看過那麼多書﹐我不覺得英俊的主角在男性讀物中受歡迎。平凡是最基本的標準。醜陋嘛~﹗這對作者的要求比較高。輪到力量了﹐還是一句話﹐不要寫成完美﹐這與智能是相對的﹐通常本人期望孔武有力之人智能不高﹐聰明的人手無搏雞之力。當然書中例外的是有﹐但絕對不要是主角﹐那樣的書太多太多了﹐現在巳失去了吸引力。而且說到力量方面的魔幻作品﹐很多人還是希望給予主角魔武雙修。唉﹗第一﹐還是老話﹐此類作品太多了。第二﹐你把作者寫得天下無敵那你小說太監的時間不遠了。還有很多的作者喜歡五素魔法全能﹐非得將主角寫得完美﹐特別到極點不可﹐又不學學魔盜的作者﹐瑞博說實在的魔力幾乎等於零﹐但他有一個好的老師﹐將他教育得極之聰明﹐他看起來像魔武雙修﹐但是其實全是騙人的﹐他的力量完全來自道具。對﹗每一名作者都會在能力上給予主角一種特別的優勢﹐但是好的作者不會給予主角太多的東西﹐因為這樣限制了他們的發揮。比如﹐數字生命中的主角﹐他除了在電子計算領域出色之外﹐完完全全是一名技術人員的角色﹐其中商人角色十分淡。而主角不會武功﹐不會魔法﹐更沒有超能力﹐還遇到過幾次暗殺。

但這樣的主角十分吸引人。如果這部書的主角又練氣功﹐又學魔法﹐再跟修真拉上關係﹐好嘛﹗我也別看了。最好的方法是給予主角只有一種特殊﹐其它完全完全平庸﹐這對好的作者來說就足夠有餘﹐因為他們善於靈法地運用這一點的特殊去給主角帶來最大利益。比如﹐重生傳說﹐主角唯一的優勢就是知道至今2003年的歷史﹐這還不足夠嗎﹖對作者而言﹐足夠了。因此他是一名出色的作家。而有些作品讀者回到過去不說﹐還去學武功﹐練內力。我去~~﹗智能﹐這方面對作者來說要求是最高的﹐要怎樣才能使描述出主角的智能﹐那只有通過一些劇情來帶出。三言兩語說他的iq有多高﹐學習成績有多好那是沒有說服力的。現在力量型的主角太多了﹐很少看到到有智能的主角﹐隨波流之一代軍師就是智能型的代表﹐智能型的主角往往手無搏雞之力。但卻是最受歡迎的主角﹐更是最難寫的主角。因為這也考驗作者的智能與文筆﹐敢寫的人不多。一部好書﹐最大的特點就是作者的神秘感﹐主角有一個驚人的秘密﹐但只有主角一人與讀者們知道。其它人全部不知。我不明白很多的作者都喜歡讓主角向朋痧或者情人泄露秘密﹐以求那所謂的以誠相待。這是屁話﹐在現實中沒有人會輕易泄露自己的秘密﹐就算再親近的女友都不行。

本人之所以那麼喜歡‘棋魂’﹐那是因為左為的存在是主角一人的秘密﹐沒有任何人知道﹐別人只能猜測﹐猜不出來或者猜錯﹐這才是賣點。因此不要受到肥皂劇的影響﹐照搬肥皂劇的劇情﹐那是極不理智的﹐要想一想﹐如果我真有這個秘密那麼我會不會對人說﹐說了之後又會發生什麼後果。——戀情戀情很多的作者喜歡將主角配上一個美女﹐或者多個美女﹐這種作者很多﹐多了起來每個主角都千篇一率。太多太多的書中﹐主角都太容易付出感情了﹐使本人不明白那些作者到底談過戀愛沒有。這世上有很多種人﹐其有一種人沒有任何的貞操﹐其本上像那些白痴女一樣﹐只要是英俊的就無條件愛上﹐而且倒貼金錢﹐簡稱養小白臉。雖然男女有別﹐男人養女人是天經地義﹐但是那些書中的主角給人的感覺就是他們的感情太多一文不值﹐見一個愛一個﹐只要是漂亮的就上。天啊﹗你們到底知不知道一見鍾情這事很少多發生﹐如果女生只要是酒亮就愛上對方﹐那麼電視上那些美女都夠你們愛的。崇拜明星﹐看別人的外表﹐這不是愛啊﹗這是迷戀﹐迷戀一個人不可能深到對她付出所有﹐至少在生死關頭之上不會與她共患難。但真愛的確是無私的﹐愛上一個人不會只看她的外表﹐愛上一個是愛上那人的氣質與性格。一個性格暴躁﹐滿口粗言亂語的女生﹐長得十分酒亮﹐你會愛上她嗎﹖很好﹗很多主角都是賤骨頭﹐不合理地愛上了﹐而且像是被虐待狂﹐任打任罵﹐任敲任詐。看到這種書﹐本人就唉氣﹐難道現今中國男女地位巳差到如此程度﹖每個男生都像發情的公貓﹖好吧。來談談本人戀愛的經過﹐在中學有一名女生我很喜歡﹐她長得十分平凡﹐不像電影明星那樣美麗﹐但是她並不帶眼鏡﹐長着一頭的長發﹐經常默默地坐在課室的角落靜靜地讀書。她在班上沒有任何的敵人﹐對每個人都非常好。在班上還有一名女生﹐她那時就巳半工半讀﹐只一名模特兒﹐此人眼光甚高﹐男人在她眼中一文不值。我對這個女生十分反感﹐相處久了﹐她那漂亮﹑用金錢堆起來的臉蛋有如醜陋的魔女﹐虛假的面具。但我很喜歡那名文靜的女生﹐因為她的氣質﹐她的性格都給予我好感﹐這是長達三年同班同學所積累下來的感覺。在班上有一名班長﹐長得十分斯文﹐家中貧窮﹐父親不知道在哪﹐母親很幸苦地供他讀書。

因此﹐他很努力﹐成績好到讓我連妒忌的力氣都沒有。那名模特兒女生的理想男人條件我十分清楚。不﹗應是全校都清楚﹐強壯﹑富有﹑英俊﹑溫柔等等等。相信嗎﹖那女生的美麗除了一年級剛進來不知根底﹐全校沒有一個男生會喜歡她﹐連把她當成zi慰的對像都噁心。這名美麗的模特兒最後放棄了自己的條件﹐瘋狂地愛上了我們班的那個班長﹐班長除了聰明與溫柔之外其它的一律不符合她的條件﹐但是這名美麗的女生愛得時去活來﹐最後還威脅要跳樓自殺。但我們班的班長很酷﹐也很有堅定的立場﹐他說﹕“你很漂亮﹗我承認。但並不意味着我會喜歡你﹐你的性格不適合我。”班長大人堅決地拒絕了她﹐而愛上了那名文靜的女生。其中的故事我不太明白﹐因為那時要升中四﹐而且我只是喜歡那名文靜的女生﹐對她抱有好感﹐還不到不顧一切的地步﹐所以沒有認真注意。但聽說那名女生拒絕了﹐喜歡上一名平庸的鄰居大哥哥﹐還聽說那大哥哥從小照顧她到大﹐像個父親一樣。所以那我那可憐的班長失戀了。就本人而言﹐無論是班長還是那文靜的女生他們的戀愛都是潔白的合理的﹐不像大部份小說中那樣毫無道理硬壓下去。百分之九十九的戀情是在長期相處之下所產生的感覺﹐這是對人的性格﹐態度與優點的了解﹐正是因為了解才會愛啊。我之所以喜歡那個名文靜的女生與反感那名模特兒同學也是三年同班所積累下來的情感﹐而我想那名文靜的女生之所以愛上鄰居家的大哥哥是因為她與那位男子從小相處到大﹐了解其一切的優點缺點。這世上的女生分很多種﹐通常光看臉蛋那種只會出現在中﹑小學生那些還沒有踏進社會﹐不明白世間險惡﹐沒有戀愛經驗之人。成熟的女生就不會發生這種事﹐我是通常﹐異類還是有的﹐至少我知道有一個。第二類女人﹐成熟過度﹐極度現實﹐她們才管樣貌與人品﹐只要有錢就成﹐有權有勢也行﹐這點就不用本多說了吧。第三類是最罕有的女生﹐她們擁有貞定的感情觀﹐往往會愛上一名不出眾的平凡男生﹐而且默默地付出﹐通常是成熟的女生或是在感情路上走過太多的崎嶇才會產生這種女生。而且她們往往年齡較大（年青女孩絕對絕對不可能）﹐是大學生。而且性格溫柔﹑體貼﹐善解人意﹐因為她們對男人可以說是看通了。

這種女生只要不是長得丑﹐那絕對是受歡迎﹐接觸久了會使任何一名男子為其瘋狂﹐我看連富家子弟也會明白去珍惜﹐但這種女生除非遇到困難﹐否則很難受到金錢的引誘。第四種女生﹐應了一句話﹐女人心海底針﹐本人不明白﹐也永遠不會懂﹐簡直像異類﹐本人永遠看不出她們到底在想什麼﹐因此避而遠之。結﹕男生喜歡上女生﹐女生喜上男生都是有理由的﹐要使女生們愛上主角﹐那你一定要給出一個合理的理由﹐而且必須要照着那個理由去描述女生的性格。比如﹕愛主角金錢的女人必然像奴隸一樣討好男生﹐而且主角一旦失去金錢就會之棄如屎土。愛上主角外貌的女生只會像追星族一樣無聊幼稚。等等﹐這些就看作者自己把握尺寸﹐不要受到一些沒有品味的漫畫影響﹐要寫出有性格的主角。盡一切的能力將所有的角色寫得有真實感。不要寫一些肥皂劇似的戀愛，那樣想要像仙劍那樣感人是不可能的。沒有那個功力就不要硬寫。戀愛沒有資料可查，純粹看個人閱歷——小說的科學性小說的科學性現在很多小說寫作的時候都沒有科學性﹐要知道現在是一個知識的社會。

修仙之類的小說是完全把科學性扔到腦後的小說﹐出現多了不會受歡迎。

在城市類小說當中﹐很多主角都是莫名其妙地接觸到武功。而且對於武功的定義千篇一律﹐全是經脈與內力﹐看得人生厭。像日本人多麼創意﹐他們在漫畫中完全不走中國武術道路﹐那些老套的經脈什麼的一次都沒有出現。反正現在科學對武術沒有一個明確公開的定義﹐所以任由作者如何去寫﹐讀者所看的也是這些新一點的東西﹐每次都跟風古龍那些小說中的內力﹑經脈什麼的﹐人都看厭了﹐這也是為什麼黃易以一個充滿新意﹑玄學的理論去定義武俠時那麼受歡迎。更是為什麼魔幻作品出現之後紅火一時﹐因為讀者們看厭了內功啊。內力作為中國的文化之一﹐每個讀者都心中有數﹐要完全扔開那不可能﹐所以製作出另一套全新的武學會吸引讀者﹐簡單明了了就是要有新意啊。像‘守護者’這一套日本漫畫﹐他對中國的武學有了新的定義﹐它從來不去解釋中國武學是如何修練與是何種方武存在﹐直接地表現了中國武術地強大﹐用科學性﹑邏輯性與合理性地表現出了中國武術。它沒有說明任何武術的原理﹐經脈什麼的更是沒有出現過﹐在其中武者更是很少出現﹐漫畫中的主角所知所學的也只是一鱗半爪。但是漫畫中所出現的幾個武術強者﹐他們根本無視子彈與機槍﹐以藐視一切科技的方式出現﹐有的站在敵對的立場﹐有的是主角的老師。他們的出現用另一個方式體現了武學的存在與強大。整本漫畫之所以能夠畫得如此成功﹐那是因為邏輯與合理﹐無論是主角還是配角都沒有過份的強大﹐每一個人的力量都是那麼的合理﹐有強大的地方也有弱點﹐應了我另一句話﹐一個好的作者不要試圖把任何東西寫得完美﹐完美之後就失去了真實感。

因此小說很重要的是邏輯性與合理性要做到這幾點﹐那就必須守一些規則﹕一﹐有得必有失﹐有好必有壞“主角要得到強大的力量必須付出﹐想要得到一個女子的青睞必然會有原因。而且取妻有好有壞﹐並不是被美女看上就必然是一件好事。二﹐有些東西不需要去解釋﹐但要合理﹐比如說你認為鬼是以這種方式存在的﹐但你又說了鬼後有冥王﹐這就不合理了。冥王是高於我們存在﹐這個世上很多人都相信鬼的存在﹐但接觸冥王的甚少聽說﹐所以人們相信鬼的存在而不相信冥王的存在。因此作者相信冥王的存在就不能在小說中直接間接地表示‘啊﹗冥王是存在的。’必須在小說中隱隱地透露﹐暗示有這麼一個高層次的東西在一切物體之上。人並不是萬能的﹐有許多的東西還無法解釋﹐所以在小說中不要強求對一切都去解釋﹐更不要不科學不合理地解釋。像冥王的存在﹐你只需要通過鬼隱隱暗示有冥王的存在﹐並不需要去描寫冥王是什麼樣的子﹐冥界又是什麼樣子的﹐作者有時所需要做的也只是表達出某東西的存在﹐與借用某東西達到自己的目的﹐其它的任由讀者去想像﹐更有一種神秘感。就算你心目中對一切都有自己的解釋﹐也不要強硬地把自己的觀點表達出來﹐令讀者與你一樣去看待事物。將小說中的一些神秘的東西寫得太白那是失敗﹐因為這樣就失去了神秘感﹐像神﹐永遠至高無上的存在﹐沒有人可以去理解﹐存在與否都成問題。而描述神的時候你就不能直接給神套個定義﹐說那是什麼東西﹐還把那東西的性格都寫了出來﹐什至說那就主角﹐什麼主角造天開地﹐然後為了體會人間的一切下凡去做人。天啊﹗一個做慣了人的生物跑去做狗﹐你相信嗎﹖這種幼稚白痴的題材真是……

神下凡間成人﹐這不合邏輯﹐而神與人是不同的﹐上點我看每個人是這樣子想的吧。

而那些作者卻把神寫得根人一樣﹐有情六欲﹐還愛上了人類女子﹐更陷與人世間的爭執之中﹐唉﹗受到聖經與科學的影響﹐現在的人們漸漸地喜歡以科學合理地方式去解釋神的存在﹐普遍認為如果有神的存在﹐那它與我們人類是不同的﹐他是無比高級的存在﹐以不以我們人類了解的方式存在﹐它的存在與我們相比有如人與螞蟻。而人們現在又喜歡以科學的方式去解釋傳說神話﹐一般認為那些神話中的神人可能是外星人或者是擁有強大科技文明的種族﹐沒有一個人會認為那些傢伙是真正的神。至高無上有別於一切的存在與以神成人的主角。哪一個更有說服力﹖這個世界是神秘而緊湊的﹐你能相信一個這樣的傢伙能是創作這一切複雜的神嗎﹖yy到了這步y得太過了﹐所以什麼創世神來人間都是不可取的作品。就是這些原因無時無刻地在影響着讀者﹐因為每一個人現在都離不開科學﹐時時刻刻受到科學的影響﹐每一個人都在心中將科學放在第一位﹐所以一部小說邏輯性與科學性是那麼的重要。——力量力量力量分很多種﹐有財力﹑權力﹑魅力﹑智力﹑體力﹑內力﹑魔力等等等﹐不過許多的作者只懂得寫內力。這些作者十分膚淺﹐他們的作品很多都帶有英雄主義特色﹐英雄主義也就算了﹐但是太過迷信蜘蛛俠那類的形式了﹐認為只有自己的身體強壯才是有力量的代表。這是一個牛角尖啊。可能很多的作者小的時候在學校中經常被人欺負﹐而時時幻想自己什麼時候學了絕世神功等等等。而小說這個平台剛好給了這些人一個機會。如果這類小說少的話﹐那我無話可說﹐但是在網上這類小說多如牛毛﹐全部都迷信力量﹐身體的力量﹐使人厭倦。而且清一色全是什麼內力修練﹐為什麼主角不能拿到一樣西方魔法書或者埃及詛咒術﹐更或者忍者的密卷﹖誰說敵人的力量不能被中國人修練的﹐只要你寫得好﹐不要弱了中國人的特色就行了。但每一種力量都要有自己的定義﹐就是說不要讓主角練完忍術去練法與內力﹐弄得十象全能﹐這會成為敗筆的。但是這個世界上力量除了武力這種體現方式﹐作者們就想不到別的方法了嗎﹖有權力可以調動軍隊甚至在主角背後是一個國家作後台。有錢可以買打手買殺手甚至控制一個國家的經濟。有智能可以將別人玩弄與股掌或者其聰明的頭腦可以製造出機械人或者強大的兵器來幫助自己。這些情況下主角手無搏雞之力﹐但誰可以否認他們的強大。因此強並不是只有武力啊﹗作者們的思想不應如此狹窄。

——架空架空架空就是改變歷史﹐台灣作者對這並不感冒。

但是在中國﹐對現實社會的不滿﹐對政治的腐敗﹐以及對中國歷史的痛恨﹐使得他們發展出架空這個平行世界。中國甲午戰爭之類的恥辱也就算了﹐經過了這些羞辱之後還沒有站立起來﹐這真是……

總之﹐因為以上的原因﹐架空就出現了﹐那是描述一個大同世界。由於建立一個更好的中國才是架空之書的主題﹐所以作者不弄錯﹐將太多的注意力放到主角身上﹐事實上架空之類的書主角是新建立的政府才對。很多的作者一回到過去就急切地要建立民主﹐而事實上這是不正確的﹐那麼早建立民主只會壞事﹐作者要描寫時應應當時的環境﹐獨裁是一定的﹐至少要獨裁近二十年才能將權力漸漸下放。民主有幾個先決條件﹐一是民智問題﹐如果將權力下放給一群愚民﹐那還了得﹐雅典就是因為這樣而滅亡的﹐所以民主也不一定是一件好事。當時的雅典是世上第一個民主制的國家﹐但是因為一場敗仗（也不能說是敗仗﹐只不過主帥決定保留大部份的實力退回雅典而犧牲了部份人）﹐招至民憤﹐那些愚民全體投粟將那海軍主帥處死。失去了海上保護力量的雅典也就滅亡了﹐在那之前的雅典可是強大到打退擁有中國三十六計的六十萬波斯軍隊啊。所以民主是需要一些條件的﹐太過民主也不是好事。民主的第二個條件就是公民意識﹐每個公民都必須愛這個國家才行﹐只有這想他們才會去思考怎樣才會對這個國家好。要不然權力下放到那些沒有愛國之心的人手上﹐他們只會做出種種賣國的決定。因此有很多的作者建主的政權都太過急躁了。因此對於架空的作者們來說無論是民主還是君主都不一定是好的行政方法﹐這個世界上沒有完美的東西﹐就算是世上強國美國他們的內部也是存在着一連串的問題﹐有的甚至比中國更可怕﹐但是國比國氣死人而爾。還有一個問題﹐所謂人無威而不立﹐每一個身居高位的人都有自己的氣勢﹐像有些作者直接說‘xxx不知不覺中散發出一種君王的霸氣。’這是不可取的﹐君王的威脅是在他身後的國家強大與否﹐霸氣是扯談。

只有那位君王有強大的軍隊﹐他說的話才會有力量﹐別人才會敬畏他。很多的作者都喜歡與君王之氣來感動手下﹐好嘛﹗你們誰知道什麼見鬼的君王之氣﹐見個面就會使人臣服﹖那這個世界上就不用打仗了。這個世上有些人是有領袖的才能﹐但不是什麼見鬼的氣。而是在不斷的接觸中通過他的言行表達出來﹐有才能的人是不會見人第一面就將自己的終身大事交在對方手上﹐他們只會在接觸過之後﹐認為值得才會效忠。而這才是氣勢。很多的作者都不願把君王寫得像個君王﹐觀歷史上眾君王﹐心軟的只有死話一修﹐特別是在戰亂的時代﹐就算是愛民也是功利之心。在戰爭時站起來的君王﹐一般都鐵石心腸﹐有手段而冷酷﹐更載着一副假面具。所以不要把君王寫得多麼之善良與仁慈﹐連一點無恥的手段都不用﹐更可惡的是很多作者筆下的君王都不夠冷酷﹐對女人下不了手。三妻四妾也就算了﹐但是女人在胡鬧時也沒有人管﹐主角只會犯賤似地搖頭擺尾﹐一點君王的氣劫勢都沒有。而且那些女人在軍營中胡鬧﹐主角也沒有作出處罰﹐公私不分明你叫讀者如何認同這樣一個白痴可以帶起整個軍隊﹐而主角的手下又如何能心服。所以一定的冷酷是需要的﹐不要凡事都偏向女性那方面去寫。第三﹐架空之書也等同是軍事之書﹐所以在書中女性出現得趁晚趁好﹐而且由於主角的身份問題﹐必要時主角所喜歡的人不會由主角所得到﹐而主角反而必須接受政治婚姻。只有這樣寫才有真實感。第四﹐雖然在古代有三妻四妾﹐但作者們不要把一個又一個的女人硬堆到主角身上﹐就算是花花公子也沒有那麼多精力照顧那麼多女人﹐花花公子是玩過就扔﹐一般不會再見同一個女人第二次的。而作者筆下都全都是將女人收到旗下﹐而且更可惡的是把這些女人全寫得三后四德﹐連妒忌之心都沒有﹐一個兩個相處得甚好。這怎麼可能﹐女人不妒忌就不是女人﹐又回到一點﹐作者寫得太完美了﹐試圖將一切理想化﹐這又失去了真實感。記住一點﹐女人的妒忌心可以摧毀一個國家。而且就算是在古代﹐也不可能會有人同時愛上好多個女人﹐偏心是一定會出現的﹐主角必然偏受某個女的﹐而很多人的筆下主角都成了聖人了﹐對每一個女人都是一樣的愛。天啊﹗你們到底懂不懂愛啊﹖所以女主角一個就夠了﹐其它的就算也是主角的女人也只能是無足輕重的配角﹐還有一點見一個愛一個是不可能的﹐難道你能在街上與某個美女說兩句話﹐接觸上一個星期就愛上對方﹖

或者在海報上某個模特長得特美你連對方的名字都不知道就喜歡上人家﹖你可以做得到本人佩服死。所以一見面因為對方美麗就心動是不可能的﹐最多只是性*欲升起﹐那和感情無關﹐只有在接觸長久之後﹐了解了對方才能愛上。因此眾作者們對愛情的了解不要那麼膚淺﹐連自己都不相信的也寫上去。——再論由淺入深再論由淺入深由淺入深指的是一本書的開頭寫作手法﹐吸引人是最關鍵的。因此﹐如前文所交代﹐不要弄一大堆複雜的資料比如xxx國n個﹐xxx伯爵nnn軍團﹐看得人眼花。讀者們沒有心情去記你那麼一大堆東西﹐這不是在寫議論文﹐那種功課文學老師是看得頭痛硬看下去﹐你以這種方式寫書作者會滿意嗎﹖這是所謂的文筆了。因此在書的開頭一定要儘力簡化﹐最好只出現主角的名字﹐不重要的角色都以其身份來代替﹐比如主角的母親稱呼為xxx的母親等等等﹐因為這些人只出場一次﹐對作者而言名字就不是重要的了﹐重要的是他們的身份。因此﹐以xxx的母親﹐或者nnn伯爵這些一看就能明白他們所代表的身份是最好的方法。用這一招最主要的目的是讓讀者看舒服﹐使讀者感到不是在看一篇沉悶的議論文。因此作者一定要為讀者們着想﹐在名字的後面加上他們的份﹐比如團長﹐教宗等等等﹐幫助讀者去了解。一般而言讀者是不可能去記住書中那些配角們又長又悶的名字的﹐所以這樣做也能使讀者們想起來這個傢伙是誰﹐如果一名作者由頭到尾都是用xxxx（名字）的話﹐除非這個人出現很多次﹐在書中又十分重要﹐不然在太多數情況下讀者們都會頭痛去想這傢伙是誰。這種頭痛的感覺會使讀者們失去讀下去的慾望。架空的書除外﹐因為架空內的角色讀者們在歷史課上都記得八八了﹐因此這修建議對架空無效﹐對的是魔幻作品。很多的作者喜歡偷懶﹐他們很喜歡把一些人的名字叫成小xxx﹐啊xxx的妮稱。妮稱是親友之間所用的招呼語﹐本人還沒有在正規作品上見到有作者公然用這種被人笑話的稱呼方式﹐多寫幾個字會死啊﹗一部小心說要正規﹐雖說是通俗作品﹐但至少也要表現出自己的文筆﹐用了妮稱算什麼﹖是在表示你的中文水平只有高中嗎﹖黃易﹑金庸等名作家沒有一個用這些東西的﹐你們卻敢用。本人知道某些女性讀物中此類妮稱經常出現﹐但女人的理考方式與愛好和我們不同啊。學什麼不好﹐去學女生漫畫中的那些親親呢呢﹐你們是在畫女生漫畫嗎﹖在網上大部份的讀者都是男性﹐女生想必不會去看那些打打殺殺的東西吧﹖因此男生們都想看一些正規﹑冷酷的西﹐而諸作者們在冷酷的東西的同時還想加上柔情進去。唉……

還有什麼魔物啊﹐食人花啊﹐神族啊全都在文章開始時一次過跳出來﹐心急地在第一章把這個世界全說完了老兄啊﹗這不是在拆自己的台嗎﹖人家金庸﹑黃易什麼時候這樣子做過。再打個比方﹐魔盜想必眾人都知道吧。這部作品的作者寫了那麼多部小說﹐什麼時候見過他一次過把這個世界全講出來的。他都是在作品中慢慢地滲透這個世界的形狀給讀者。而那些在文章開始時就交代一切的作者們全部說出來了﹐那以後寫什麼﹖失去神秘感的同時也表現了作者的膚淺。交代那個世界的歷史是可以的﹐但絕對不能命名為第一章﹐只能命名為序。給讀者跳過去的選擇﹐大部份的作者都喜歡跳過去不看。文章之初必須輕鬆﹐描述一個環境﹐簡單﹐緩慢而細緻﹐要做到不使人生厭﹐看得舒服。最好的做法是寫主角出場之前的場境﹐記住﹐是之前。主角最好不要那麼快出場﹐要將環境描繒了﹐場境交代了﹐大至使人明白這是個什麼樣的世界后﹐才慢慢地代出主角。但記住﹐不要出現一大堆人﹐使人分不清楚誰是主角﹐你要寫誰。也不要說﹕“啊﹗這就是我們的主角了。”不能說得直白﹐這對一名作家來說是至命傷。要使得讀者們自己找到主角﹐一般來說著重描寫就行了﹐不難。然後最忌的就是直接說主角是xxx國的xxx劍何為文筆﹖文筆就是使讀者看得舒服﹐即不會出現太過繁瑣而生厭﹐又不會使讀者感到太過簡單而沉悶。

——科幻與軍事科幻與軍事對於科幻小說與軍事小說來說﹐一開始就把主角寫成一名士兵或者是將領不是個好做法﹐可能很多的作者都有過軍訓﹐對於軍訓有經驗與感情。但各位不要忘記﹐軍事離普通人的生活很遠﹐所以你一下子把主角寫成士兵那不是個好的辦法﹐很多的漫畫與動畫都不會選擇這麼做﹐超時空要塞的主角是由飛機師因意外成為戰機架駛員的﹐zz高達中的主角也不是士兵﹐是名少年﹐不小心坐上了高達而開始機師的人生。從這些方面可以看出﹐作者必須使得主角與讀者之間的距離拉近﹐因此他們必須勞心勞力地把主角的出身寫好﹐很多的作者在這方面作得不夠出色。這種寫作手法稱之為身份的轉變﹐使得主角被逼或者自願成地改變了人生。讀者們對於怎樣打仗或者是艦隊資料什麼的沒有任何興趣﹐對他們來說是一堆資料性的東西。但對於作者來說這些東西是作者要灌輸給讀者的資料﹐使得讀者擁有作者所想要表達的東西。在這方面就要看作者的表達手法了﹐比如說﹕艦艇的巨大﹕失敗的表達﹕這隻船長十里﹐寬二十多米。（事實上讀者們對於距離與大小的感覺十分模糊﹐所以這樣的表達方式是失敗的。）比較成功的﹕這隻宇宙船長二十公里﹐他的陰影籠罩住半個台灣島﹐使得那幾日台灣上的平民們不見天日。（後面那幾句成功地表現出了這船的大小﹐最好的手法就是拿一樣眾所周知的物體來與他對比。中學都應該學過﹐對比法啊﹗）又比如﹕“如果地球是本人手上的小球﹐那麼太陽的巨大就是我們所身處的這座二十層大樓。”（這個表達夠直接明白吧。）以上全是對比的手法﹐現在談談比喻在文章里的作用。在各位的作品中直接告訴讀者那東西是什麼﹐沒有半點說服感。比如﹕那個圓球會放出刺眼的光芒。那個圖球會放出有如太陽般的光芒﹐使人無法直視。

又比如﹕這隻船的巨大前所未見﹐就像一隻鯨魚一樣座落在海上。比喻﹑對比﹑擬人都是為了表達出作者想要使讀者知道的資料所用的手法﹐因為用這些手法會使得文章更美﹐讀者看得更舒服而不至於沉悶。這些都是小學時所學的文法﹐很多作者都把它們扔回給老師了﹐現在給各位重溫一下吧。——作者的態度作者的態度寫書是為了讀者﹐而不是為了自己。那些寫來惡搞的作者不可能寫出什麼好書﹐也不會持久。因為他們沒有對書抱有應有的態度。惡搞就是不負責的表現﹐你不是在寫笑話﹐而是在寫小說﹐小說的文字是冷酷的﹐構思是嚴謹的﹐不是那些在那自嘲“惡搞之作”的作者能夠明白的事。一名好的作者應當為讀者着想﹐時刻想着怎樣才能使讀者更容易明白﹐怎樣才能使文章看起來更優美一些﹐讀者看起來更舒服一些﹐這種表達手法是不是太簡單或者太哆嗦。那些好書﹐自己也欣賞的書為什麼會受歡迎﹖為什麼自己會喜歡看﹖這些問題一名好的作者會仔細地去考慮﹐從中而學習。偷懶是作者的大忌﹐因為偷懶是不負責的表現﹐也不用指望對方能夠寫出什麼有品味的東西出來。對作者而言創意是次要的﹐文筆才是最主要的。不﹗應該說是表達手法﹐沒有好的表達能力就算是再好的題材也會被寫得失去應有的色彩。初學者他們的文筆多數簡陋。更喜歡犯一個至命的錯誤﹐那就是用第一人稱寫書。還有主角太早出現﹐沒有對主角的出現作出詳細的鋪設﹐沒有進行環境描寫﹐文語太過直白﹐不懂得使用對比﹐比喻﹐似人等手法……但是所有的作者記住一點﹐最好的作者是最好的讀者﹐因為喜歡看書而寫書﹐那麼就不要犯太多自己從別的書中所看出來的錯誤與厭惡﹐隨着作者所看的書越來越多﹐那麼就會明白什麼是品味﹐什麼書寫得好﹐什麼書有人代筆﹐什麼書是垃圾……——作者的立場作者的立場很多的作者都會偏向主角﹐站在主角的立場上去寫作。但這是錯誤的﹐一般來說身為作者應當給予主角一個最終的結果﹐比如說﹕主角最終會統一帝國。又比如說﹕主角在本書完結之前不會死。等等等。這樣做本身就巳經給予了主角很多的優勢﹐足夠有餘。那剩下的就必須篇造一個合理的平台給主角演出。所謂的合理又符合邏輯那作者就必要站在中立的立場﹐而不是想要主角怎樣好怎樣好。奇遇不斷﹐強得非人。這樣哪有邏輯可言﹐比如說﹐什麼創世神創造了世界然後喜歡人類的生活﹐輪徊成為主角。你們信嗎﹖相信一個至高無上﹐有能力創造世界的終極生命會成為人﹖那就有如好好的人不去做要去當狗﹐世上會有這種事嗎﹖哪來的邏輯與合理﹐作者的腦里在想什麼﹖現在很多的日本漫畫也開始陳腔濫調﹐什麼天使降臨等跟第不斷﹐特別是作成漫畫幾本之中幾乎一模一樣的內容﹐全都是懦弱的主角得到女神﹖或天使的照顧﹐一本兩本也就算了。小日本人口少也就算了。這種作品看多了各位不會厭的嗎﹖還是只要是漫畫就成。一句話日本的漫畫文明在走下坡﹐特別是動畫﹐畫得美是美了﹐但是獻情也太過了﹐開始拖戲。

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