第十章 【作者君還活着大家不要擔心】
“你怎麼了？不要過來！不要啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！！！！！！！！！！”
伴隨着一聲慘叫，男孩兒被撲倒在地，慘叫聲戛然而止。在下一個近景特寫中，異變了的女孩兒從伴侶頸邊猛然抬頭，露出染滿鮮血的枯瘦臉龐，還有那一張帶着模糊血肉的血盆大口……
鏡頭在此時猛然黑暗，一串碩大的字幕，帶着十足的力量感，一波一波的重重砸在黑暗的底色上。
【《亡靈獵場》，九月十日，震撼來襲！】
片刻停頓之後，屏幕復又亮起。鏡頭中丨出現的，是一對青年男女依偎着的背影。
鏡頭漸漸推進，青年男女推開門，走進一座眼熟的商場，而在開門的瞬間……
一整個商場的變異者齊刷刷的看向他們，然後如浪潮一般洶湧的，向著鏡頭撲了過來。
在凄慘的哀嚎之中，鏡頭不規則的震蕩了幾下，然後在一片令人毛骨悚然的咀嚼聲中，徹底的……黑暗了下去……
“~~~~這真酷，不是嗎？”喬伊一臉夢幻的讚歎道，甚至忘記了控制音量，“我喜歡這個片子！”
“蠢貨！快閉嘴！”羅德連忙阻止他，可惜已經來不及了。
“羅德？喬伊？還有小凱西？你們什麼時候回來的？怎麼都不出聲……”詹妮弗終於發現了三個孩子，她有些呆愣的看了孩子們幾秒鐘，突然聞到一股焦糊的味道。
“哦，老天！我的麵包！”
這樣的一幕，在同一時間，發生在了北美的很多家庭，並且在很長一段時間內，依舊會不停上演……
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《亡獵》先導集的播出，可謂是吊足了劇迷的胃口。
不同於其他的預告片，《亡獵》的先導集並不是由劇情的片段剪輯而成，甚至先導集中的劇情跟正片的劇情並沒有什麼關聯，就像是在同一個世界，遠離主角們發生的另外一件事情。然而恰恰就是這種毫無交集的劇情，卻讓《亡獵》世界的整個背景變得真實而豐滿起來。它不是一個局限在主角身邊的小天地，實際上，在主角團隊看不到的地方，還有很多事情正在發生。
當然，雖說先導集的劇情與正片無關，但僅從這一個側面來看，它也讓人們對正片產生了強烈的好奇。特別是在片中的女孩兒化為喪屍的時候，導演利用了一組長達1分21秒的鏡頭，從各個細節，多角度的體現了這一異化的過程，在幾近真實的後期特效的作用下，讓觀眾在毛骨悚然的同時，對於喪屍這種超出認知的事物產生了一定的認同感——這為接下來的正片播出，打開了一個相當不錯的局面。
在這樣的鋪墊之下，《亡靈獵場》第一集已經播出，收視率就達到了3%，這在競爭激烈的美劇市場中，也是一個相當不錯的成績。不過如果僅僅如此，蘇小小也不會太過驚喜。畢竟，之前她提名艾美獎的兩部作品，平均收視率也都超過了這個數字，然而就算蘇小小對《亡靈獵場》再有自信，她也沒有從來沒有想到，這部tv-ma(17歲以下禁止觀看）的喪屍片，竟然會這麼毫無預警的火遍了整個北美洲，並且在征服北美大陸之後，這股熱潮並沒有停止它的步伐，以一種不可阻擋態勢的席捲全球。
如果說第一周3個百分點的收視率只能算得上是開門紅，那麼第二周4.2的收視率可以說是暴漲。這意味着至少有810萬觀眾在收看這部劇集，而這還遠遠不是《亡靈獵場》的極限。
第三周，《亡獵》熱潮持續升溫，收視率上升到4.9，收看人數直指千萬。主演團全體紅到發紫，各種片約、通告、廣告代言如雪片一般紛至沓來。男主角斯圖亞特無疑是艾美獎劇情類最佳男主角的熱門人選，小天使麥克·斯特羅德更是媒體的寵兒，就連花瓶一樣的喬安娜，都在一片質疑聲中一躍成為了《花花-公子》的封面女郎，同時贏得了數以萬計的男性擁躉。
第四周收視率4.8，比上一周下跌了0.1個百分點，所有人都以為接下來的收視率會趨於平穩。然而在短暫的醞釀之後，第五周收視率竟然跳躍性的增長到5.7，製片方順勢發佈了第二季製作計劃，為如火如荼的亡獵熱又添了一把火。
製片方賺的盆滿缽滿，廣告商眉開眼笑，諾厄導演更是春風得意。因為第一季的大獲成功，第二季的導演毫無疑問的由諾厄導演繼續擔綱，而且除了已經在五集領便當的喬安娜之外，其他主演也將繼續參演。有了第一季打底，《亡獵》第二季的火爆已經可以預見，在這輛飛速行駛的列車上，只有傻丨子才會中途下車。
作為一部目前僅有一季的劇集，《亡獵》已經成為了一種現象。在華盛頓，在紐約，在洛杉磯……在米國的任何一個城市，你都可以看到一些打扮成喪屍、或是生存小隊的年輕人。如果往街邊牆上的塗鴉上看看，你總能看到一些黑黑紅紅的“血跡”，運氣好些，還能找到一些用劇集中丨出現的密碼寫下的“留言”：
【這兒……高階……屍……逃不……】
【我在超市台階下藏了三瓶礦泉水。祝你好運，夥計！】
【快要堅持不住了，不管誰都好！請救救我！！！】
【我們是雷霆小隊，如果你還活着，可以來西街區尋找我們。】、
喪屍片並不是什麼新奇的題材，實際上，自從電影被發明以來，對死亡和未知的恐懼就讓喪屍這個題材經久不衰，最終在電視發明之後，被廣大觀眾所熟知。然而喪屍片一直是相當小眾的題材，大概也只有一些痴迷於邪典電影的個性導演，才會格外鍾情於喪屍帶來的血腥、恐慌以及哀嚎之中。然而在《亡獵》之前，從未有一部喪屍片可以火爆到這種地步——不管是劇集還是電影。
但《亡靈獵場》做到了。
人們在火熱的討論劇情的同時，往往會想到一個問題：《亡靈獵場》的成功，僅僅是一個偶然嗎？答案是否定的。知名影評人哈維·麥克斯在訪談中徹底分析過這個問題。
“如果提到血腥、恐怖、尖叫……這樣的關鍵詞，所有人的第一反應都是恐怖片。作為荷里活電影中的一個重要分類，每年都會有幾百部恐怖電影被生產出來，哪怕它們中的大部分都無法出現在院線的排期表中，只能做成dvd，出現在那些街頭巷尾常見的簡陋的租賃店裏。每年的萬聖節前後，更是恐怖電影集中上映的時間，但我們可以看到，在那些成功的恐怖片中，以喪屍為題材的寥寥無幾。”
“最初局限着喪屍片的一道枷鎖是粗陋的特效。早期的喪屍片中，那些漏洞百出的化妝和血漿，除了引人發噱之外，甚至起不到更多的作用。當恐怖片沒有了真實感和代入感，甚至連恐怖氣氛都寥寥無幾的時候……那就就是一堆腐爛發臭的垃圾。”
“然而隨着特效的發展，現在荷里活的技術，已經可以製作出足夠逼真的喪屍，但長久以來的思維定式已經讓人們習慣性的忽視了這一題材的商業價值，這也就帶來了第二道枷鎖——成本。”
“小成本很難帶來精良的製作，當本應氣勢磅礴的宏大場景被縮小了十倍甚至百倍的規模之後，拍出來的成品帶着濃重而拙劣的小家子氣完全是意料之中的事情。而《亡靈獵場》之所以成功，很大一部分應該歸功於製片方大手筆的投資。光是特效化妝投入就達到千萬美元。這種超乎尋常的投入帶來了前所未有的彙報，再加上市場上並沒有真正像樣的喪屍片，因此，《亡靈獵場》成功的賺取了數倍的利潤也就不難理解了。”
哈維·麥克斯從特效分析到成本，又從成本分析到導演風格，從各個不同的側面分析了《亡靈獵場》的成功，最後，他用相當誇張的語氣，讚美了《亡靈獵場》的劇本。
“在我看來，《亡靈獵場》最大的優勢並不是以上任何一種。”他說，“畢竟上述這些條件都是可以複製的，只要有足夠的資金，任何人都可以複製這一模式。然而《亡靈獵場》能取得這種現象級的成功，最重要的原因在於，它有一個令人驚艷的劇本。”
“喪屍題材，甚至可以說整個恐怖題材已經停滯很久了。在其他題材不斷更新發展了好幾代的同時，恐怖題材仍然是那些老套路。血漿、尖叫、恐慌的人們、試圖拯救世界的主角……哪怕是最近幾年興起的心理恐怖電影，也依然擺脫不了新瓶裝老酒的怪圈。”
“難道恐怖片只能這麼拍嗎？別開玩笑了，看看《亡靈獵場》是怎麼做的。觀眾們已經厭煩了毫無新意的劇情、腦袋空空的跟班還有自大狂妄的豬腳。丟開那些腐朽不化的框架和結構吧！甩掉那些愚蠢傲慢的說教和定式吧！拋棄那些一成不變的人設和劇情吧！當觀眾看到片頭就能猜到結尾，甚至看到簡介就能腦補出完整劇情的時候，你們到底憑什麼，讓觀眾為那一堆有一堆的雷同膠片埋單？”
作為業內頂尖的影評人，哈維·麥克斯的影響力是相當巨大的。要知道電影行業從業者的地位遠遠要比他們拍攝電視劇的同行們高得多，不只是在荷里活，哪怕在全世界範圍之內也是如此。麥克斯的溢美之詞，也讓全世界的觀眾們注意到了這部在米國引發狂潮的劇集，《亡獵》的狂潮從歐洲各國開始一直蔓延到了全世界，就連文化差異相當大的華國，也開始有電視台不遠萬里來到米國洛杉磯，前來洽談《亡靈獵場》的引進事宜。
越來越多的人開始被《亡靈獵場》所吸引，那種幾近真實的場景和劇情，讓人在毛骨悚然的同時，也讓那些邪典愛好者欲罷不能大呼過癮。因為麥克斯的評論，人們在追劇的同時，也開始關注《亡靈獵場》的劇情和世界觀架構，當他們研究的越來越深入，他們必須要承認，麥克斯的影評可謂一針見血。
《亡靈獵場》這部劇集只有一個主題，那就是生存。當其他主角還在妄圖一邊拯救世界一邊泡美女的時候，《亡靈獵場》的主角還在地獄裏掙扎求生。這一場亡靈天災不會因為一個可笑的原因而停止，它和任何一場災難一樣，無情的吞噬所有的生命，冷酷無情卻又公平仁慈，它賜予每一個生命公平的死亡，並讓他們在死後獲得重生。
在這樣的災難面前，任何個人英雄主義都是蒼白無力、滑稽可笑的。生存小隊聚集在一起並不是為了阻止災難或者拯救世界，而是因為這樣易於生存。
生存還是毀滅，或許在哲人看來這是一個值得考慮的問題。但在《亡靈獵場》的世界，本能驅使這些倖存者選擇前者，如被蒙住雙眼的馬兒，即使心懷疑恐懼，也只能盲目前行。
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