第 6 章

ese有自己的電視台。

這部戲屬於公司出品，下面的導演組自然聽聞過封景的大名。

見封景帶着兩個新人來到現場，導演不由的愣了一愣，連忙叫人搬了椅子。

封景不客氣的坐了上去，筆直修長的雙腿交疊而翹，連時尚的蛤笊是，還有另外一點，卻只有相當老道的演員才能做到！

那就是：

雖然杜雲修來回踱步，讓整個攝影畫面顯得不是那麼呆板，甚至還給這樣的佈景增加了一份空間感。

但是，至始至終，杜雲修從來沒有出錯——從沒走出鏡頭以往的地方。

似乎……不是鏡頭在配合他。

而是他在控制着整個畫面，整個節奏！這樣的分寸只有身經百戰的老戲骨才能達到！

突然，杜雲修身型一頓。

空氣像是一根弦，忽然繃緊了，所有人的心提到了嗓子眼，彷彿意識到——重頭戲要開始了。

杜雲修微微眯起眼睛。

那雙眼睛的線條清晰而流暢，濃郁得令人心動，但是此時微微一眯，卻充滿着一種深思熟慮的睿智與凌厲。

他的眼神很穩，很沉着。

杜雲修沒有開口說話，可是在場的人已經明白過來了，他想到主意——如何解救女主！

這樣的眼神只是一瞬間的事情，但是杜雲修卻表現得細膩又準確。

所有人都無法忽視這個將要轉變一切的眼神。

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不同於戲劇表演，電視劇電影有攝影以及後期製作的優勢。

長鏡頭和慢鏡頭的運用更是擁有征服時間和空間的力量。

時而拉遠，萬物齊收，眾生雲集，可以形成史詩般的捲軸效果；時而推近，細膩的捕捉至人物的面部表情，甚至連那一根根睫毛顫動的軌跡都清晰可見。

曾有大師心得：

在攝影拍攝下，演員們在情感的表演上不可太用力，不可太足。

如果熒幕上需要完成十分的效果，那麼演員只用發揮到七、八分即可，剩下的兩三分空間留給攝影技巧去補充發揮……

但是，杜雲修沒有使用這種消極的創作演繹方式。

他用他自己的獨特方法，將生活中真實情感的流露進行了一種藝術性的加工。擴大這種感情的渲染力度，使之更加的準確、生動、豐富。

所以，他眉頭微微一皺，或者是嘴角的微微抽動。

亦或是，一個睿智冷靜到了極點的眼神。

不用鏡頭推進，卻已讓所有人的視線都聚焦到了他的每一分每一寸的表演力度上。

或許，在這之前看過劇本的人會在腦海中想像出一個抽象的男二號的形象。

但是現在，杜雲修這一連串細緻入微的臉部表情變化，複雜微妙的情緒波動，已經深刻而清晰的向在場所有人展現出這個人物的內心世界，兵不血刃的取代了他們腦海中原先的設想形象，建立起一個更為真實更為生動的角色！

似乎，他就是那個角色，而那個角色就是為他量身定做的。

躍、然、紙、上——如果編劇本人此時看到了杜雲修的這個試鏡，一定會用這四個字作為總結！

然而……表演還沒有結束。

按照劇本，杜雲修接下來就應該模仿縣令大人的筆跡讓人釋放女主。

一般人會怎麼演？

提起毛筆，思索一陣，然後下筆如流，眉宇之間有種運籌帷幄的沉穩？

杜雲修也演了這些。

但是又不僅僅只是這些。

他捻起一張溫潤雪白的熟宣，用鎮紙壓好。

接着將紫毫毛筆在龍紋硯里蘸了蘸墨，又在硯邊順了順筆鋒。

這才凝思懸腕。

不過，在下筆之前，杜雲修又做了一個出乎所有人意料之外，可又絕對合情合理的動作——

只見他把紫豪筆橫視於眼前，雙眼微微眯了眯。

然後伸出一隻手，拇指和食指扣出一個優美的半弧——將筆尖一根紋路不齊的狼毫拔了出來！

在下筆寫字之前。

對毛筆注意到這種地步，這種細微的地步，連有根纖細如蛛絲的豪毛不齊，都會耐心拔出理順。

這樣的事情，的確是只有熟讀詩經，習慣舞文弄墨的文人學士，才會在意到的！

眾人先是一驚，接着恍然大悟。

“原來如此！”

“的確，就應該這樣演！”

“他怎麼想到的！”

紛紛發出這樣的感悟。

這樣的一個細節看似微小。

但是仔細一想，卻會對杜雲修無比佩服。

因為劇本中，杜雲修是一個君子端方，睿智清儒的師爺。

可以想像這樣胸有溝壑的人，一定學富五車，才識過人。

就算筆墨紙硯不比皇宮王侯般講究極致，可是，一些文人學士的小習慣必不可少。

那麼，撇開造型師塑造的人物形象之外。

如何在其他方面，體現人物在這樣背景環境下的舉止行為呢？

杜雲修就是用鎮紙、蘸墨、順筆、理順筆尖、這一過程將文人學士的氣質完美的詮釋了出來。

表演講究五力六感，分別是：

觀察力、想像力、感受力、理解力、應變能力；

以及，分寸感、幽默感、信念感、節奏感、形象感、真實感。

如果細細品味杜雲修這次試鏡的話。

除去劇本本身情節的特定限制，杜雲修，毫無疑問，將這些元素在短短的幾分鐘內全部展現了出來！而且展現得極為生動！

這場試鏡，雖然對於杜雲修來說，只是眾多試鏡中平常的一次。

但是在長期拍攝偶像劇的導演和其他人眼中，已經精彩到了極點，給他們留下了極其深刻的印象！

然而，杜雲修並沒有獲得這個角色。

這個角色最後被封景指派給了vincent。

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