小說是“讀”出來的（3）

其次，需要對創造對象進行深入思想把握。這要求似跟第一點相矛盾，其實不然：形象思維的終極目的，還是要歸結到對於思想的發現與開掘上。

人生在世的價值所在，就是要克服盲目性、增強自覺性、發揮創造性。

文學創造的價值所在，也就是運用形象手段幫助人們，樹立這種信念，實現這一追求。

所以，作者總得先要深入把握創造對象的思想意義，而後才能通過形象體系創造出更豐富的思想內涵。

若對材料本身思想尚未把握，如何能夠開拓更廣闊的再造空間。但作者對思想的把握與創造，須在藝術軌道上進行，不應該也不可能如理性認識那樣明確透徹。

藝術的思想，總是在朦朧中，在探索中，在追求明確透徹而終不能窮盡的過程中。

因而作者的思想和他對思想的把握與創造，既高明又糊塗。真糊塗無藝術，不糊塗也無藝術，藝術就在

“難得糊塗”。如脂硯齋說《紅樓夢》，

“其囫圇不解之中實可解，可解之中又說不出理路”。若曹雪芹不具備先進思想，不會有《紅樓夢》。

而那時若已有現代的思想，也不會有《紅樓夢》。其三，需要對生活與知識有寬泛而深厚的積累，在藝術的表現上則又要以一當十並點到為止。

這看來是手法，實際也源於藝術本質。藝術產品給予人的，不該是出爐的麵包，而應是待發的酵母。

創作所揭示的思想內涵，不該是現成的答案，而應是求解的課題。但作者不是未曾而是必須吃過了麵包，找到了答案的。

或許他並沒有完全品出那麵包的滋味，並沒有準確明白那答案的真諦，但他總是預感其中還有綿綿未盡之意，於是把這預感深深埋藏在里。

曹雪芹以超越同代人先進的藝術思想，認識到賈寶玉乃

“古今未有之一人”，預感到

“鐘鳴鼎食之家”的

“大廈傾、燈將盡”，但他不可能有如後世

“明白人”所發掘的各種

“妙論”，故而只在《紅樓夢》中設問：“誰解其中味？”而這一問所生髮的審美引力，召喚着後來人不斷地去追尋，使得那其中味永遠也解不盡。

可見開拓再造空間的，總有寓言與預言性的。現實主義創作，講求耐人尋味。

現代新銳篇章，更是引導着自己的讀者，不僅僅是理解作品，而要參與創作實驗。

要寫出這樣的，應如海明威所說：“我總是試圖根據冰山的原理去寫它。顯現出來的是一部分，八分之七在水下面。你可以略去你所知道的任何東西，這隻會使你的冰山深厚起來。”他認為：“一位作家可以比作是一口井……重要的事情是井裏要有好水。最好是汲出定量的水，而不是把井水抽干，再等待它滲滿。”他指出：“冰山在海里移動很是莊嚴宏偉，這是因為它只有八分之一露在水面上。”真正藝術的，應是水下的冰山。

真正如冰山的，其魅力將長久迷人。1978年獲諾貝爾文學獎的美國作家辛格認為：“人性不會變到如此程度，以致大家對想像的作品不再感興趣了。好的文學，沒什麼可懼怕技術的。恰恰相反，技術越多，對於人類的腦子不用電子的幫助能夠產生些什麼，也就越有人發生興趣。”誠然，電視、電腦已經贏得越來越多觀眾，並未因此消亡。

儘管電子技術開闊了藝術空間，運用文字拓展再造空間(56書庫，仍會永遠艷麗芬芳。