小說是“讀”出來的（1）

是“讀”出來的

——意蘊：水下的冰山

不錯，是作者寫的，但作者寫的，來到讀者眼前，外在形態只不過是白紙黑字。語言文字排列組合所形成的信息符號輸入大腦，須經接受者調動他所儲存的經驗，通過想像、聯想和幻想進行一次再創造，才能化為形象在意識屏幕上映現出來。從這個角度看，也是讀者“寫”的。

人的秉性、經歷、教養等等素質各異，發揮想像的能力、方式和水平不同，因而讀者是分類型與層次，是在變化和轉換中的。魯迅曾指出《紅樓夢》，“單是命意，就因為讀者的眼光而有種種”。他所列舉的那些例證，眼光還是發自思想觀點。至於藝術的感受，則“一千個讀者的心目中，就有一千個林黛玉”。

清末筆記載有“紅迷”之友的故事：一個“尊薛而抑林，謂黛玉尖酸，寶釵端重”，另一個則認為“黛玉尖酸固也，而天真爛漫，況以寶釵之奸，郁未得志”。兩人“一言不合，遂相齟齬，幾揮老拳”。姑且勿論觀點因素，又權當做水平相等，他們享用藝術成果的消化機制與再造功能，也是大相逕庭的。

凡真正的藝術品，都是經欣賞者再創造而得以最後完成的。開拓再造的空間，便是創(56書庫。素質與功能之一，也在滿足人的創造欲。寫是化實為虛，是化虛為實，因而展示的世界，既有其規定性、穩定性，又有其模糊性、可塑性，這就給讀者的再創造提供了相應的自由性、隨意性。事實上，作者的創美活動，需要藉助並能啟動讀者的再創造；讀者的審美過程，大都是發揮其再造功能，對藝術成果進行自己的認證與加工。

而對藝術成果的領會、感悟，又總仁者見仁、智者見智。物質生產成果確切肯定，精神創造效應變化無窮。在里，一加一不一定等於二，況且那一原未必就是常數。因而精神產品一經消費者享用，便具有了相反相成的兩重性：著作權歸作者獨有，可塑性則為社會公有。讀者被召喚進虛幻世界，同時也就被調動起參與意識，把作者的成果化為自己的心得。這也是一種煥發生命力量的勞作，一種兌現生命價值的收穫。

知音讀者的再創造，不僅無損作者的專利權，而且恰恰表現為對作者的尊重與維護。他會跟作者一道來建設和守衛這一方聖土，以對作品的最體貼、最珍惜為榮耀、為樂趣，決不容許有人侵犯、褻瀆。有些根據改編的戲劇影視，按照名著修建的景物造型，總難令人滿意，甚或招致反感，原因就在這裏：非知音的再創造，跟原著所表現所蘊涵的，跟讀者所想像所期望的，常存差距。有的似是而非，有的面目全非，其結果是扭曲、損害人們各自再創造的獨特完美。