第十五講 夕陽餘暉 晚霞如畫——清中晚期及民國青花

收藏的誤解

我剛開始喜歡瓷器收藏的時候，特別鄙視這個時期。這鄙視怎麼來的呢？都是老先生教給我的。我當時20多歲，跟老先生聊，一說到嘉慶以後，他就說："那不能收藏，沒用。我們家吃飯的碗就是道光的，誰留那東西呀。"他特別鄙視這個時期的收藏。他跟我說，這些東西在歷史上都是搭售的，比如你在古玩店裏，買了一個乾隆的瓶子。店主說："得了，我這兒還有倆道光盤，您拿回去用吧。"或者說："我這兒還有一個光緒的蓋碗，拿回去喝茶，送給您的。"這些話，在我年輕的時候都有很深的印象。所以那會兒一聽說是嘉慶以後的，就不要了，也不想買。

但我現在不這麼認為了。每個時期、每個時代都有它的特徵，不管這個時代離我們遠近，它都要留下一個痕迹。這個痕迹對於我們不一定重要，但對於後人非常重要。今天要了解那個時期的青花，要用證據來說話，一個青花碗，就可以證明當時整體國力在衰竭。如果嘉慶以後所有的瓷器都蕩然無存，今天就沒有證據來說話。正因為嘉慶以後有很多東西留到今天，所以我們能用證據來告訴你：什麼是國家強盛的時候，什麼是國家衰敗的時候。

時代的烙印由政治及經濟，由經濟及文化，對後人都有教化作用。藝術品本身有高低之分，但從收藏角度上講，很多東西並沒有高低，它只代表一個文化符號。所有文化的形成，無可爭議地跟那個時代的政治、經濟、文化，以及所有的東西都有所關聯，它不能孤立存在。那麼，社會經濟關係的變化，就一定導致文化的變化。文化的變化一定要有證據存在，這個證據的存在，正是它的價值所在，也就是收藏的意義。我們為什麼要收藏呢？就是拿證據來說話。而博物館就是用證據告訴你，我們歷史上是怎樣一個情況。用語言表述都很虛，我說當時的制瓷工藝有多高，那是虛的。只有你親眼看見那個瓶子，那麼精美，嘆為觀止，你才知道究竟有多高。

嘉道不分

先從嘉慶說起。有學者認為，清朝到了這個時期，根本就不需要嘉慶，應該需要另一個雍正出現。嘉慶是個和事佬，除了把和殺了，誰都捨不得殺。和是傷害了他，他多少也算一點兒公報私仇，把和殺了，未能利用和的能量，很可惜。嘉慶的才華顯然比不上他的父親乾隆，不論是政治才華，還是藝術才華，都比不上。他也沒有很強的欣賞能力。他自己的個性比較懦弱，所以對臣下都非常寬鬆。不能說放任，但他確實比較寬容。中國曆朝歷代，封建社會的特徵就是君王一個人說了算，君王的個性反映了一個國家、一個朝代的個性。那麼，嘉慶這種軟弱的個性，體現到瓷器上是什麼呢？也是軟弱。

過去的古董行里，瓷器在康雍乾三朝分得很清楚，就是康熙、雍正、乾隆。一到嘉慶、道光，習慣上就不分了，把倆擱一塊兒，合稱為"嘉道"。那麼，"嘉道不分"包含着什麼意思呢？第一，說明康乾盛世所代表的優秀陶瓷到此結束。"嘉道的"，聽着就是一種輕蔑的口氣。嘉道瓷代表着大眾的、自由的、很隨意的標準盛行。第二，嘉道瓷是陶瓷中因循守舊的產品，過去在古董行里被稱為"大路貨"。這種東西不是收藏用，是擺放裝飾的。外國人喜歡中國文化，不懂，買兩個大撣瓶，家裏擺着，反正不太貴，擺着好看就行，碎了也不可惜，等級比較低。第三，嘉道的東西過去不作為收藏品，博物館裏也很少有。20世紀80年代編寫《中國陶瓷史》的時候，瓷器寫到乾隆為止，下面就說"嘉慶、道光以後，江河日下"，完了，連寫都不寫，比較蔑視。

為什麼會形成這個局面呢？首先是國力衰竭。我們看那段歷史，嘉慶的問題不是嘉慶時出現的，而是乾隆晚期就開始出現了，因為有和。有一句話叫"和跌倒，嘉慶吃飽"，但和真的跌倒以後，嘉慶並不能因此吃飽-和一個人的財產不能救整個國家。當你沒有生產力的時候，和的財產只能解燃眉之急，卻不能從根本上改變衰落的局面。當時國家的經濟和政治走下坡路，已經無力挽回了。

19世紀是中國不堪回首的一個世紀，很多優良的文化遺產都在這個時期毀之殆盡。比如"萬園之園"的圓明園，比如永樂時期在南京修造的報恩寺塔，這些著名的中國景觀，都在這個時期毀滅。19世紀這個不堪回首的世紀，又導致了20世紀上半葉，就是在1949年以前，中國處在一個兵荒馬亂的年月，很多上了年紀的中國人，都能感受那個時代帶來的痛苦。今天是一個安定的社會，而戰爭社會的殘酷是和平時代的人不能想像的。那麼，禍根是什麼時候種下來的呢？就是乾隆晚期到嘉慶。在這個時期，優秀的督陶官制度就此終結。制度沒了，剩下的都是"代管"。什麼事一代管，就得瞎一半兒。景德鎮改成地方官去代管，不是中央派大員來了，那就完全不一樣，一看就是官方不重視了。嘉慶以後的官窯，形成一個簡單的定式，就照着以前的路子，該怎麼燒，你給我燒出來完事，不求創新。

但嘉慶初年的時候，還有一點兒好東西，為什麼？乾隆爺還在呢！嘉慶四年，也就是乾隆去世以前，清朝有兩個年號。老百姓就知道：嘉慶改元了，稱嘉慶元年、嘉慶二年、嘉慶三年、嘉慶四年。那宮裏怎麼說呢？得叫乾隆六十一年、乾隆六十二年、乾隆六十三年、乾隆六十四年，還要承認乾隆的餘威。所以在這個時期，有一模一樣的瓷器，但款識寫得不一樣，一個寫"大清乾隆年制"，一個寫"大清嘉慶年制"。景德鎮所有的信息都是通過中央政府提供，兩邊都得討好啊，所以兩個款都得寫着。一回燒倆瓶子，寫爸爸一個款，寫兒子一個款，反正誰都不得罪。

嘉慶皇帝在嘉慶四年以前沒有權力，殺和珅都是乾隆死後的事。乾隆剛一駕崩，嘉慶幾天之內就動手了。按照過去的說法，老爺子屍骨未寒啊，這邊就動手了。但是誰都明白，只要乾隆有一口氣在，嘉慶都不可能殺掉和珅。

江河日下的嘉道瓷器

嘉道以後的青花，顏色開始清淡，釉面開始稀薄，質量下降，偷工減料，這是一點一滴積累的結果。鴉片戰爭爆發以後，景德鎮不可避免地受到影響，產品從質量到數量都在下降，技術人員大量流失，青黃不接。這個時期的特點在瓷器紋飾上有所體現，能夠看出紋飾開始變得軟弱，跟人物性格一樣。我講過，康熙時候的龍紋，都極富有擴張性，極富有殺傷力。到了乾隆，就變得非常平緩，是一個標準的龍紋。到了嘉慶，這龍紋就有意思了，它變得非常嫵媚，非常軟弱，好像在討好世人。三個階段，都能感受出微妙的變化。我老說，嘉慶那龍，就跟剛洗了澡出來似的，特別乾淨，一看這事就要瞎。

我有一個朋友，跟我去逛市場，他看見一個瓶子，問我："這個瓶子是什麼時候的？"我說："這是嘉慶的。"他一看，底下沒寫款，就問："你怎麼知道？"我說："你看這龍，跟洗了澡似的，特嫵媚。"他說："為什麼是這個樣子？"我說："這會兒是時代往下走了，這龍也打不起精神了。"他就說："那這個東西沒款，能不能買？"我說："從今天的收藏角度看，可以買，它依然能代表那個時期最有價值的瓷器。"我當時告訴他這些特徵以後，他就把這瓶子買了。從這件事能看出，鑒定時首先要緊扣大的時代特徵，先不要追求細部特徵，那些需要你慢慢去體會。要考慮多層因素，不能只考慮一個因素。有時瓷器以外的因素，比瓷器以內的因素還重要。

當時還有個典型的畫法叫"勾子蓮"。過去老古玩行都說："那瓶子是勾蓮的。"在雍正、乾隆時期，畫的最多的一個圖案叫"纏枝蓮"，跟宗教有關，非常優美的纏枝大蓮花。我講過的青花賞瓶，上面畫的都是蓮花，諧音"清廉"。到了嘉道以後，偷工減料，纏枝蓮都畫得特別簡單，一個勾就畫出一朵花，所以叫"勾子蓮"，簡稱"勾蓮"。過去叫"纏枝蓮"，好聽吧；"勾蓮"，從叫法上就是一種蔑視，聽着就弱。

橘皮皺與浪蕩釉

當時瓷器由於質量下降，出現一個特徵叫"波浪釉"，也叫"浪蕩釉"，就是整個釉面不平，對着光一看，就跟風吹在水面上一樣，所以叫"波浪釉"。雍正瓷器的釉面也不平，這個特徵叫"橘皮皺"，意思是像橘子皮。橘子皮什麼樣，瓷器釉面就是什麼樣。問題是我今天這麼說，你回去買一個大橘子，對着看瓷器，還是肯定有差距。我們是要感受它微妙的變化。橘皮皺跟波浪釉有多大區別呢？波浪釉是大面積不平整；橘皮皺則是大面積平整，只有小面積有縮釉的感覺。

我曾碰見一個特別執拗的人，他拿了一件瓷器給我看，說："你看我這橘皮皺。"我說："這叫波浪釉。"因為我們每個人的感受都有差距，語言傳達不可能像數字一樣準確。我說是波浪釉，他非說是橘皮皺，我怎麼跟他抬杠？沒法抬杠。然後我只好說："就算你這是橘皮皺，也不是橘子皮，是柚子皮。"這兩者的區別，一定要拿到真正的雍正橘皮皺，拿到嘉道的波浪釉，對比一下，才能感受到差距。所以，關注細節，才能有勝算。作為一個收藏愛好者，如果不關注細節，覺得差不多就行，那肯定不能有百分之百的勝算。感受這種生活中的微妙變化，你才能有所不同，才會感受生命的意義。我所說的生命，不僅是指生理學上的生命，而且包括一個藝術品的生命。

多事之秋

道光二十年（公元1840年）鴉片戰爭爆發，是中國近代史的開端，教科書上都是這麼寫的。1841年，時逢辛丑，鴉片戰爭失敗，英軍強佔香港島，次年簽訂《南京條約》，香港從此被英國人管轄。辛丑年，非常有意思。我查了一下歷史，在清代，每個辛丑年都有大事發生。清代的第一個辛丑年是1661年，這一年康熙即位。康熙即位后，開創了康乾盛世的良好開端。到了下一個辛丑年，1721年，康熙六十年。一個皇帝能做滿六十年，非常不容易，中國歷史上沒有幾個人。這一年，康熙68歲，已經進入垂暮之年，但他非常滿足。他為了記住這一年，燒造了一批特殊的瓷器，寫了一個款，歷史上只有他寫過，叫"又辛丑年制"。康熙的意思是：我辛丑年登基，六十年了，又趕上辛丑年了。我就燒造了"又辛丑年制"瓷器，以示紀念。在中國的制瓷歷史上，獨此一例。第三個辛丑年，是1781年，乾隆四十六年，《四庫全書》首發。我們知道，盛世修典，《四庫全書》是乾隆盛世在文化上的體現。第四個辛丑年，是1841年，鴉片戰爭失敗，香港被英軍強佔，一直到1997年回歸。第五個辛丑年，是1901年，著名的《辛丑條約》簽訂，喪權辱國。

鴉片戰爭失敗了，中國更大的災難還在後頭。鴉片戰爭爆發時，中國人認為能把鬼子趕出去。但最大的災難緊跟而至，比如"萬園之園"的圓明園被焚毀。電視劇里描寫得都很簡單，說咸豐皇帝聽了這消息以後，吐了口鮮血，很快就死了，不管了。但事情沒這麼簡單，你吐口鮮血死了，這事就完了？誰為此事負責呢？

咸豐即位之道

咸豐皇帝在位十一年，他20歲登基，31歲去世。看歷史到這兒的時候，我忽然想：歷史很多時候驚人地相似。明朝的正德皇帝31歲去世，清朝的咸豐皇帝也31歲去世。這兩個皇帝惟一的共同點，都是他那個朝代最荒淫的皇帝，最喜歡女人的皇帝。咸豐對治理國家沒什麼辦法，他治理女人還有點兒辦法，不是弄了個慈禧嗎？其實他也沒治理慈禧，最後讓慈禧把他治理了，最後都是慈禧說了算。

咸豐能夠即位，非常取巧。他怎麼能夠當上皇帝呢？是受他的一個老師杜受田的教誨。《清史稿·杜受田傳》中有這樣的記載：咸豐6歲的時候開始學習，與杜受田老師朝夕相處，受其教誨。老師天天教他怎樣做人，學各種學問，一共學了十多年。他20歲登基，從6歲到20歲還有十四年。道光皇帝晚年的時候，考慮立儲的事，要決定誰做接班人。有一次道光帶着皇子們去南苑打獵，所有皇子都各顯其能。跟着爹一塊兒出去打獵，那當然要顯出自己的本事。清朝人很注意武功，不能光有文，還得有武。所以每個人都在拚命打獵，打得最多的是恭親王，獲禽最多；咸豐呢，一箭未發，沒有打着東西。道光問他："你這是為什麼啊？"咸豐就說："時方春，鳥獸孳育，不忍傷生以干天和。"他說的意思是，現在正是春天，鳥獸都在繁育階段，我不忍傷生，怕妨礙了天地的和諧。這話說得高吧！他什麼都沒打着，話說得漂亮。道光皇帝大悅，高興啊，就說："此真帝者之言。"意思是這真是帝王的話。所以後來就秘密立儲，立的是咸豐。其實咸豐說的這段話都是杜受田的傳授，有高人指點，不是他自己的話，是他老師告訴他要這麼說。

清人筆記《清人軼事》中還有一個故事，跟這個有點兒類似。道光晚年的時候，一次生病了，召兩個皇子進屋談話，藉以決定讓誰來即位。兩個皇子，一個是咸豐，一個是恭親王。這兩個人被叫去之前，肯定都得請教老師："我去了以後怎麼辦？我爹問我的事，我怎麼回答呢？"恭親王的老師叫卓秉恬，就跟他說："如果皇上問起，你就知無不言，言無不盡，怎麼想就怎麼說，你本事大，不怕。"杜受田則跟咸豐說："你要是上去說時政，肯定不抵六爺，你那智慧不靈。惟有一策，就是你別說話，只要皇上說，我老了，身體不行了，你就趴地上哭，就行了。"果不其然，兩人進去以後，皇上就說："我老了，不久就要讓位了。"每個人都一樣，人老了，身體弱的時候，都不會很避諱。這時咸豐趴在地上就哭，鼻涕都流到地上了。然後道光大為感動，就覺得：哎，這孩子孝順！於是立儲就定在他身上了。所以有時多說不是什麼好事。咸豐如願以償當上皇帝，跟杜受田有很大關係。咸豐即位以後，杜受田一家子都是榮華富貴。

我們都知道，歷史上幾乎所有的皇位繼承都非常殘酷。清朝恐怕只有乾隆不算殘酷，因為當時幾乎沒人跟他競爭，乾隆登上皇位是順理成章的事，但剩下的都比較殘酷，需要動很大心計。如果當時具有政治才幹的恭親王當了皇帝，中國可能是另外一番局面。可惜，歷史沒有假設。

咸豐是清朝最昏庸的皇帝。我說他昏庸，是他成年以後昏庸。同治是幼年登基，成年以後剛想幹事，死了，才19歲。光緒也是幼年登基，他後來很想展現自己的才華，只不過被慈禧罩着，壓抑着，所以不成。咸豐是20歲登基，活到31歲，這十一年都幹什麼了？咸豐對藝術沒什麼追求，他比較喜歡女色。後來到承德避暑山莊，他臨死前還召了很多宮女在那兒伺候他。咸豐最有名的事，也就是和中國近代史上最有名的女人-慈禧有關係。

咸豐在位的時間，應該說是中國的多事之秋，內憂外患。第一，鴉片戰爭的後果他要承擔，包括第二次鴉片戰爭。他在位這十幾年，簽訂了很多不平等條約，像《天津條約》、《璦琿條約》、《北京條約》，都是中國歷史上不平等的條約。第二，太平天國運動貫穿他統治的始終，令他產生極大的壓力。再有，就是英法聯軍燒了圓明園。

咸豐朝官窯瓷器

由於上述原因，景德鎮被迫停燒，咸豐的瓷器就極少。從收藏角度上講，反而凸顯價值。為什麼？少！帶有"大清咸豐年制"款的瓷器特別少，跟前面的嘉慶、道光，後面的同治、光緒，都不在一個數量級上，他是一，別人都是百。

咸豐青花的特點就是非常細弱。咸豐時期不管畫什麼，都變得沒有力量。比如同樣畫棵樹，清初畫的樹都非常虯勁有力，咸豐時畫的樹就像舞台上搭的背景，一個紙片插在那兒，是棵半死不活的樹。咸豐時畫匹馬，我老說像馬戲團剛演完戲的馬，出來都蔫了，沒有生機。雍正那時畫的山就是山，樹就是樹，動物就是動物。咸豐呢，什麼都是一張紙。那麼，咸豐一朝是不是沒有人知道這個弱點呢？知道。所有窯工都知道：我們不抵祖上了，我們不如雍正，只好照着雍正那樣畫吧。所以在咸豐一朝，仿了大量雍正的瓷器，底下寫"大清雍正年制"，寫祖上的款，不寫自己的款。但你一看，就是個模仿秀，怎麼弄跟真人也不一樣。

我有一個朋友，他就買了一個咸豐仿雍正的青花山水瓶。他也琢磨了很久，以為是雍正的，最後交完錢興高采烈地抱給我看。我告訴他："你這不是雍正的，是咸豐仿的。"他一下子特別沮喪，然後說："我恨不得給它摔了，花那麼多錢當雍正買的，窩囊！"我說："這事你也不必急，就當一個教材，將來你能跟人家說，這是咸豐仿雍正的，還學一門知識呢。"

後來他就把這個瓶子擱在盒裏，塞到床底下去了，一塞就是十多年。突然有一天，他找我來了，說："哎，我早年打眼的那瓶子特值錢了！"從某種意義上講，收藏首先是學到知識，獲得樂趣。經濟上的樂趣，有時是上天給你帶來的，不是你追求的。所以買錯了，也沒有問題，你學到了知識，才是最重要的。那麼，可能你當時買錯了，最後也能給你帶來很好的利益，那是時間在起作用。沒有時間這個坐標，你不可能獲得這個利益。

同光中興

咸豐去世以後，中國進入一個特定時期，就是"同光中興"，歷史書上也稱為"封建社會的最後一次迴光返照"。鴉片戰爭結束后，西方經濟進入中國，多少也刺激了一下中國的經濟。中國當時最高統治者，實際上是慈禧太后。可以說，同治、光緒時期，一直是她在統治着這個國家，統治時間長達半個世紀。

同治皇帝最早定的年號是"祺祥"，後來由於慈禧和恭親王發動政變，殺了肅順等人，兩宮垂簾聽政，共同治理，所以改年號叫"同治"。慈禧太后能統治如此長的時間，不是一個偶然。我們不能說慈禧太后一無是處。作為一個女人，在男性佔主導的社會中，她能夠統治這個國家長達五十年，絕對不是個一般人。她具有極敏銳的政治判斷力，有極強的政治才能。她趕上了同光中興，資本主義第二次萌芽，但她當時也沒有辦法從根本上挽救這個國家。於是她就不斷出賣主權，來換取自己統治的穩定。

這時的青花瓷已經徹底不講藝術性了，就是按照定式去生產，日用瓷與藝術瓷的區別不大。比較一下，雍正、乾隆時期，日用瓷就是日用瓷，藝術瓷就是藝術瓷，很明確。同光時期就都一塊兒用了，畫的圖案都差不多。但當時有一個重要的瓷器背景：粉彩的數量上來了，粉彩跟青花平分天下。我在講元青花的時候說過，惟一可能撼動青花地位的就是粉彩。在晚清同治、光緒的時候，粉彩就對青花發起了挑戰。這是整個市場的一個局面。清朝有四個皇帝在紫禁城辦的大婚，同治、光緒都是。光緒大婚的時候，提前做了很多準備。這時定燒的大婚專用瓷器，大部分都是粉彩，說明粉彩當時的社會地位比青花高。這時景德鎮御窯廠也大量燒造青花祭器，為東、西兩陵做準備。我們都知道，清代的皇家陵寢是清東陵、清西陵，當時陵寢中需要大量隨葬品，比如青花大缸等等，所以當時政府下令大量燒造。

同光時期還有一類比較精美的官窯青花瓷器，比如"體和殿制"。體和殿，是慈禧太后住在儲秀宮時用膳的地方，所以"體和殿制"的瓷器說起來都是她的餐具和日用器。慈禧太后當時要求自己用的瓷器，都要署上自己曾經住過的殿堂名，比如還有"儲秀宮制"的瓷器。這些瓷器上引用了一些外來的帶有點兒洋味的圖案，有些立體感。再有，慈禧在50歲、60歲、70歲大壽的時候，都大量燒造賞賜用瓷。史料記載，慈禧太后50大壽的時候費銀15000兩，60大壽的時候費銀121100兩，70大壽的時候費銀38500兩。

打仗還是打架

中國歷史上的收藏熱，同光中興到民國時期是第四次。這一次跟此前的三次有所不同，前三次都是內需，這次是外需。由於西方列強進入中國，大量吸走中國的瓷器，用各種方法使中國瓷器流向國外。我們今天在世界各地的博物館裏看到的中國瓷器，大部分都是從這個時期流出去的。由於這次收藏熱，大量仿品出現。這時仿品的目的就是欺世，跟乾隆時期完全不同。乾隆的摹古是要證明自己的能力，清末的仿古則是要牟利，為了欺世。大批西方人湧入中國，他們無法判定瓷器是哪個年代的，都是憑感覺買東西。那時候也沒人教課，也沒有《百家講壇》，沒有人教怎麼鑒定。

那麼，西方人最喜歡什麼啊？"刀馬人"。我講康熙時說過，所以晚清仿了大量的"刀馬人"。西方人不是喜歡嗎，給他找個老的太麻煩，畫一個多容易啊，得了，現畫一個賣給他吧。於是當時大量仿品都流向了歐洲。我就見過一個朋友買了這麼一個青花大瓶，他跟我說："我這是去歐洲旅遊時買的，不是在國內買的，這是康熙的，你看底下寫着"大清康熙年制"呢！"我說："僅此一條就錯了。"因為我們能見到的凡是畫刀馬人物的大瓶底下，從來沒寫過"大清康熙年制"，一般都寫明朝的年號。我告訴他這是晚清的仿品，說起來也有一百多年了。

那麼，晚清跟康熙的刀馬人到底有什麼不同呢？康熙的刀馬人一看就是在打仗，氣勢都出來了。晚清的打仗，就不太像打仗了，像戲劇片，兩個人比劃一下就完了。我跟那朋友說："你這哪兒叫打仗啊，這叫打架！"另外，畫得也不是很豐滿，細部不注意，人物弱，佈局散。

在收藏中，不能只知其一，不知其二。如果你喜歡刀馬人，就要知道中國歷史上曾有兩個時期流行刀馬人。第一個時期是康熙時期，是一種創作；第二個時期是同光中興，是一種模仿。你要知道創作和模仿之間的區別，這非常重要。

今天來看清末的仿品，質量都比較低，要讓我看，一眼就能看出來。倒是如今的仿品，仿得比同光時期更好，為什麼呢？因為當時的信息跟今天的信息相比較，溝通能力特別差。你要想仿一個瓷器，必須得找一個原型擱這兒看着仿。今天不需要，有畫冊，有電腦，甚至有錄像，都能看得清清楚楚。可當時窯工沒有這個條件，都是憑腦子記，見過一個差不多的，就畫上了。所以，當時的信息溝通不夠快捷，不夠準確。我們常說：眼高手低。眼高，不一定手高；但眼低，手一定低。今天信息業的發達，導致仿品非常接近歷史的本來面目，這是過去的仿品一律做不到的。今天可以將中國各個歷史時期的瓷器都仿出來，能仿得非常像，就是因為信息業的發達。

珠山八友

清代的最後一朝-宣統，僅三年。相聲里說："宣統，就是懸着，一捅就掉下來了。"國家的動蕩，使景德鎮的官窯基本陷於停滯，品種很少，都是常用的賞瓶、碗、盤一類。但值得注意的是，民國以後，景德鎮擺脫了官方的束縛，擺脫了清代二百多年的慣性，出現了一批民間陶瓷藝術家，有的還受過西方教育。他們在景德鎮發揮自己的個性，製造了晚清到民國這個時期最漂亮的一種青花瓷器。其代表人物就是珠山八友。

珠山八友主要是創作瓷板畫，以瓷板為紙，在上面作畫。民國時期非常流行把瓷板掛在牆上作為裝飾，跟掛畫一樣。珠山八友里的大部分人都是畫彩瓷的，王步則是青花的領軍人物。他的青花畫得非常生動，跟以前的青花完全不一樣，明顯是受了西畫的影響。珠山八友在工藝上沒有什麼改進，他們最大的特點就是發揮了自己的特長，每個人都表達自己真實的意願，而不去按照一個模式畫。珠山八友可不是八個人，是以王步、鄧碧珊等畫家為首的一批人，跟揚州八怪一樣。揚州八怪也不是八個人，有十幾個人呢。過去珠山八友的瓷器不受重視，但近些年也開始被關注了，價位也有所攀升。

青花，在《陶瓷篇》中佔了很大比重。青花的發展脈絡，實際上就是景德鎮的發展脈絡。七百年來，青花依然可以稱之為瓷器的霸主，其地位無法撼動，對我們今天，乃至對以後的中國，都會有深遠影響。

一般說來，青花在歷史上有三次高峰，分別在元朝、明永宣、清康熙。在這三次高峰中，青花瓷器所表現的形式和內容各有千秋。從某種意義上講，青花瓷器就代表了中國瓷器。大部分西方人都是通過青花來了解中國瓷器，乃至了解中國文化的。

青花，是一個非常具有文學色彩的名字，非常有詩意，也非常浪漫。它的科學名字應該叫"釉下藍"，或者叫"釉里藍"。與之相對的，就是"釉里紅"。