瓷壺反映時代精神

——“宋元美術展”觀感

雕刻花紋需要相當的勞力和時間。到了元代，用筆直接染色法(青花瓷器)誕生時，不難想像在保守人中間會產生多大的抵觸，最初他們一定會視這種方法為邪道。從波斯傳來的酸化鈷開始使染色成為可能，後來西亞的顏料也傳到中國，亦可說跨越世界東西的蒙古鐵騎兵帶來了戰利副產品。顯而易見藝術不是超越歷史潮流的產物。

觀看“宋元美術展”可得知，青瓷下蕪瓶和鳳凰耳瓶等宋瓷的外形已趨於完美，而過於完美似乎又達到難以發展的程度。中國文化孕育了這種精華，好像反而陷入了很難再前進一步的境地。

現在，我們來思考一下日本式的東西，例如茶道、能狂言等藝術，在室町時代就已趨於完善。有一種說法認為中國式的東西在北宋、南宋時代就已形成。就宋瓷而言，我覺得在那個時代就已趨於完美。亦可說馳名世界的中國菜，在宋代就已接近現在的水平。在繪畫和書法等方面，也使人強烈感到宋代的東西，的確都已接近現代中國式的東西。

止步不前，不就意味着開始衰退嗎？在歷史上文化鼎盛后開始衰退，然後走向滅亡之路的例子有很多。埃及、東方以及希臘的文化皆為這種例子。中國同一文化的發展，即使有盛衰起伏也能保持到現在，是因為衰退後在歷史中又注入了新鮮血液的緣故。宋代文化處於進退維谷后，蒙古族政權統治了中國，奔放而新鮮的血液流進文化的每一條血管中促使其再生。

如比較一下宋瓷和元代的染色，其各自的特點就會一目了然。宋代瓷壺處於盡善盡美的權威狀態，達到恬靜極致的境界；而元代的染色壺則充滿活力，呈現出跳躍的姿態。使人隱約感到兩者雖出自相同的流派，但顯然卻是再生后得以繼續發展的結果。這一定是轉變了思維，以刻不容緩的冒險為代價獲得了復蘇。

來自西方的不僅是染色用的酸化鈷材料，而且會場陳列的幾件牡丹唐草花紋的圖案也飄溢着濃郁的西方色彩，這表明從西方注入了新鮮血液。

最能巧妙表現元代跳躍濃郁時代精神的作品，我認為是蓮池魚藻文壺，它好像是朔北和江南相互融合、相互滲透的產物。

即使是相同的龍紋飾，東京國立博物館所藏龍文壺落落大方，而出光美術館的雙龍文扁壺則呈現風雲突變，龍欲騰空飛舞的韻味。它們皆出自景德鎮的陶瓷窯，大概屬於同一時期問世的作品。

南宋末期的景德鎮，有段時間被龍泉窯奪走了陶瓷的王座，似乎開始步入衰退期。景德鎮陶瓷館張松濤館長一邊向我們介紹窯址，一邊回顧歷史:“景德鎮返回到起點后才開始復蘇”，他用這句話做了概括。這無非是說景德鎮通過染色復蘇了。

我們對景德鎮的復蘇過程，在這個“宋元美術展”的會場上，通過比較宋瓷和元代的染色，應能非常具體地了解到。能仔細鑒賞一件又一件作品，當然是難得的機會，因此我們不是更需要用宏觀的視野來欣賞嗎？